有沒有人能具體結合藝術作品來解釋藝術的層次與結構

2021-05-21 10:28:06 字數 4986 閱讀 9906

1樓:

任何一門學復科都離不開制哲學的指導!藝術鑑賞力更是如此,沒有形成自己的審美觀,好的東西你也看不見!所以我認為,要想提高自己的藝術鑑賞力,哲學指導必不可少,他可以快速建立並完善你的審美觀!

還有一點也很重要,那就是心態,好心情看什麼都好,大家有這感覺吧?保持好的心態,以美好的心欣賞周遭的事物,先把身邊的人和事都昇華到藝術級別,再去甄別好壞,也是提高藝術鑑賞力不可或缺的!在藝術欣賞的同時你可以是理性的,也可以是情緒化的——因為他已經被稱為藝術了!

藝術概論 請結合具體的藝術門類與創作實踐,談談你對藝術創作過程的理解! 100

2樓:鴻雁雙雙飛

1.就書法的創作過程而言,究竟是縱向地從書法的審美趣味中尋求深化,還是橫向地將其它藝術的話語系統移植過來更加可行,甚至更加有效,反過來說:你認為什麼是書法所不能丟棄的東西?

一言以蔽之,就像所有藝術不能丟棄的——精神性。一名創作者應當關注的是其個人內在的精神活動,不僅僅是形式、技巧的掌握罷了。當然,在我的觀念裡,書法之所以稱為藝術,莫不是它借用人的「書寫行為」,並且將之轉化為一種具有表達力的審美創造;相對之下,繪畫( painting)就是一種「繪畫行為」了。

一直以來,書法與現代生活文化型態的相關性乃是你的探索焦點。我的問題是:面對一個如此龐大的課題,你是從何著手的?

這不免要把我的故事簡述一遍:少年時代便傾心於書法,藝院時期的畫作,或多或少已顯露出個人關心的身份定位問題。畢業後創制的一批水墨畫,主要便反映了我對馬華文化的思考,這些作品均比較深刻、嚴謹、且費心耗神,我只嫌它還不夠直接。

另一方面,我長期以來都有閱讀馬華文學的創作與論述的習慣,印象最為深刻的,首推陳大為的〈甲必丹〉和〈會館〉等「南洋組詩」。詩,顯然是語言的藝術,他的詩徹底講出我的感覺——他對於本區域的族群的歷史敘事、文化情感和成長記憶竟然跟我如斯相像。——因而萌起一個意念:

可否將他的詩境轉換到我的書法裡?

旋即便產製了不少試驗性的作品,除了陳大為,其中還包括了多位當代馬華詩人的詩作。從技術的難度言之,我的體會是:書寫過程中始終無法觸動內心所想。

設若我們以傳統的書體、格式去表現的話,它自然會產生一種排斥性,也就是說,雖然你謄寫一首現代詩,觀者往往對有關內容視而不見,甚至以為用毛筆便是很悠遠、很古人。及後,我也發現我們的生活習慣總是主宰著大家的思考判斷。譬如像一首詩,它展現在讀者眼前時已不存在書寫的形跡,而是化為方形、齊整的印刷體了。

這誘引我嘗以深一層地去搜尋蘊含其中的關係。

2.書法藝術的層次與結構

「字組」中介。「字組」是指行草作品中兩個或兩個以上的字構成的完整的藝術形象的整體。所謂「完整」,是指字與字之間的點線運動的連線,或者是字與字之間點線造型的關聯,二者必居其一。

「字組」產生於晉代「今體」高度藝術化的程序中,它集中體現出書法的藝術特性。「字組」也具有「時序性」和「同時性」兩個維度,於是可劃分為四種基本型別:(1)筆順動態的點線連線字組;(2)靜態結果的點線連線字組;(3)筆順動態的點線造型字組;(4)靜態結果的點線造型字組。

「字組」很大程度上突破了單字字形結構的限制,反映出書藝創造對於「字」與「字」緊密關係的追求,明代王鐸草書中的特長「字組」多達十餘字,當然「字組」也有極限,即字行。把「字組」視為「字」與「字行」之間的中介,可以深化我們對於字與字的關係,字行的構成以及「筆勢」、「行氣」、「章法」的認識。我們沒有把「字組」看作是一個層次,主要是考慮到書法理論的普適性,也就是說,篆、隸、楷、章草等書體的作品中沒有「字組」。

(15)

以上關於書法作品整體構成的**只是簡略的,限於篇幅,不能作詳細論證與分析。最後還想對本文的研究思路與方法作必要的說明。其一,筆者關於書法作品的探索始終基於書法作品的形態,整體構成的四種基本層次與二種中介均具有形態上的特點。

一方面,與形態直接相關的感性是一切藝術賴以存在和發展的基礎,另一方面,基於形態的分析與概括,可以使理論研究成為可觀察、可驗證的。誠然,古代書論特別強調「由技進乎道」、「神彩為上、形質次之」,這種價值取向與價值評價確是中國書法藝術的特性,然而基於形態的認識並不等同於形態至上,如同形式研究並不等同於形式主義一樣。在現代學術背景下,文藝理論研究必須劃分層次,逐層推進。

書法作品理論的研究,先基本弄清作品的「內部關係」,再具體**作品的「外部關係」,這是一種合理的研究策略。其二,書法作品是「字」或「字組」的鬆散集合,「字」、「字組」是藝術形象的有機整體,整幅則不是,**書法作品的內部關係,包括層次與結構必須充分尊重這個特性,不能簡單地套用其他藝術作品理論的模式和方法。簡單地說,不能犧牲書法作品物件的特性而去追求多層次結構的內在邏輯的嚴密和統一。

書法作品的特性,決定了書法作品理論的內在邏輯。

3.書法藝術的發展總是在前人成就的基礎上,前人的基礎就是所謂傳統,沒有人可以離開傳統達到自己的所謂創新。童年是少年的基礎,少年是青年的基礎,所有的童年,少年,青年的時光又是成年的基礎,沒有人可以超越其中的某一階段,從童年直接長成成年人;奧運會的記錄也在不斷的成長,如果你破的是奧運會五十年前的記錄,實際上你對奧運會記錄就沒有任何發展,還談什麼創新?

只有你破的是上一屆奧運會的新紀錄,你的創新才是真正的創新,才有意義。

初期的奧運會記錄應該是變化很快的,而現在每提高一點點都很艱難,儘管這樣也沒有人提議把以前的記錄全部報廢,重新再來,因為都知道廢除以前的奧運記錄重新再來這個提議是多麼的荒唐。

中國書法清代的崇碑抑帖的現象造成書法藝術的發展停滯佔據中國歷史上長長的三百多年的長度,用歷史的眼光看,書法從嬰幼兒成長為少年的小篆用了一兩千年,從秦漢到唐代有用了一兩千年,發展成熟到現在又用了兩千多年,這區區的三百年,用歷史的眼光看有算得了什麼?就像一個人在成長過程中偶爾犯一點錯誤,裝一回幼稚一樣,不會有什麼顛覆性的意義。

書法藝術不可避免的要繼續向前發展,抒發現在就像一個三十而立的壯年漢子,不會沉寂,一定還會有大作為的。這個大作為不是回到自己的童年去,青年時代去,童年和青年時代可以是人生美好的回憶,不應該是人生追求的目標。

一種藝術的發展不是某一個人的事業,而是一個時代的產物,在全體相關人士的努力下,每一個時代都會有幾個佼佼者作為時代的代表,但是藝術的發展並非只和這幾個佼佼者相關。所謂時代出英雄,在如今這個魚龍混雜的時代,真正的英雄會產生出來,但是絕不會是那些鼓吹倒退的的頹廢派,也不會是那些反傳統的,主張丟棄全部傳統內容的文化投機者,或者是文化流氓,而是那些踏踏實實繼承傳統,又能睜大眼睛看清方向,看出道路,具有真知灼見的賢達人士,真正的學者,真正的志士。

4.藝術的再創造——欣賞書法

書法作為視覺文化的代表,有源遠流長的歷史以及非常深厚的美學和文化積澱。初賞書法必須弄懂一個問題:書法與寫字是截然不同的兩個概念.

好比開車和車技表演不可同語一樣.因此,從一般意義上說,真懂書法的人比較少。沈尹默曾說過:

書法是「無色而有圖畫的燦爛,無聲而有**的和諧。」古人亦云:書法是「無聲之音,無形之象」。

因此,書法這種美感的表達,是在極單純的形式裡表達極豐富的美感,所以書法創作難度極大,欣賞書法的難度更大。因為理解中國書法遠遠比理解中國畫更難,修煉成一個書法家遠比修煉成一箇中國畫家要難。

書法作為視覺藝術,應該是漢字的「專利」:這是由於漢字獨特的結構和深刻的內涵決定的。漢字的實用性和文學性是任何文字所不能代替不能媲美的。

這也是作為我國傳統的一種藝術形式流傳至今並影響世界尤其是東南亞很多國家的原因。書法是依據漢字造型的特點,運用毛筆這一特殊的書寫工具,通過藝術構思,調動藝術手法創作而成的。書法的賞析不僅是體會作品點畫、結體、章法的匠心與功力以及作者的師承、流派、風格,更重要的是通過作品去感受書家的氣質,情感,及其審美追求。

書法家是用靠手和思想來創造,欣賞者同樣要靠眼力和思想來挖掘和發現作品點畫布白中蘊藏的生命與靈魂.正如美好的東西之所以存在是因為有很多審美的目光一樣,二者是相互存在相互烘托的.因此,欣賞書法也是一種再創造。

這種再創造成效取決於欣賞者的知識、修養、閱歷,心境諸因素。

中國書法有兩條線。一條是線條化,如唐代懷素和張旭的草書,就是極其線條化的藝術,其線條純淨已達極致,充分利用線條的動感與氣勢而把點畫的意味淡化、弱化,去其煩瑣,從而表現出飄逸灑脫,給人以性從中來,滔滔不絕的氣勢。宋人評曰「悲喜雙成」。

當今偉人***就是屬於這類書體。另一條線是注重點畫化,如唐楷的高度成熟和法度完備已是登峰造極,在美感表達上也同樣風格各異。以歐(陽詢)、虞(世南)、楮(遂良)、顏(真卿)、柳(公權)諸大家為代表。

點畫化和線條化的區別在於,點畫化更加符號化,而線條化接近了大自然,宛如觀「驚蛇入草,亂鳥出林」,直接受到自然啟示。此時書法非常象畫,與畫的象形取物很相似,而依賴的仍是漢字這種載體。孫過庭《書譜》雲「纖纖乎如新月之出天涯,落落乎如眾星之列河漢,導之則泉注,頓之則山安。

」這一段形容意象創作方法的優美文字,即「閉目萬物如在目前」。

5.書法藝術作品的藝術意蘊

現代書法家沈尹默先生說得極是,世人公認中國書法是最高藝術,就是因為它能顯示出驚人奇蹟,無色而具圖畫之燦爛,無聲而有**之和諧,引人欣賞 心暢神怡。

恰如古人所言 書心畫也,書法是心靈的藝術。字如其人 書如其人,字表其志 書昭其意,每個字都是鮮活的生命體。一點一畫都是心血的凝結。

離開了心靈 胸無道義。點線形式就失去了意義。文字是民族文化的重要載體,文字是人類文明的顯著,標誌寫好字是傳承文明的要求,寫好字是示範作用的急需,文字儲藏著華夏先祖的靈性,文字顯示出中華民族的睿智。

書法熔鑄著書家的人格,書法體現了自然的意志。

中華傳統文化豐富多彩,一定要代代相傳 歷久不衰。只會敲擊鍵盤 不會揮筆寫字,就要愧對祖先 為歷史所不恥

朋友 心不厭精 練好字吧,你就掌握了開啟幸福之門的金鑰匙,定會為你工作增色 生活增輝,陶冶情操 開發心智 錘鍊意志

***說 練字是健腦健身之法,練習書法是積極的消遣娛樂和休息,練練練 練出為民服務的過硬本領

6.藝術欣賞是一個複雜的心理過程,因為這裡包含了主觀——人和客觀——藝術品兩方面因素,欣賞書法也是如此,同一作品不同的人會有相似的感覺,不會完全一樣,甚至相反,著因為主觀因素不同的結果。因此,欣賞書法,除要具有一定的書法知識外,還有相關的修養,才能幼教好的書法欣賞能力。

書法品評是一個複雜的心理過程,他與書法創作取反方想向的運動。書法創作是集點畫以成字。組字而成篇,從而表現出作品的神采境界;而書法品評的第一視覺印象常常是書作的神采、氣韻、再審視它的章法,剖析它的結字,用筆、有書作的意向,而聯想到生活中種種事物,作者的創作環境和思想活動,從而領會出作品的美之所在。

因此,書法品評的過程,是觀賞者的"美 的再創造"過程。

你可以在網上找一些對書法藝術的理解

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