誰能幫我寫李可染的作文,就是習作

2021-05-30 13:38:42 字數 4638 閱讀 1733

1樓:匿名使用者

室名師牛堂,江蘇徐州人。原名李永順,曾用別號三企。自幼習畫,先入上海美專師範科,杭州西湖國立藝專研究生班,師事法國名畫家克羅多學習油畫,深受潘天壽、林風眠影響,並師從齊白石、黃賓虹學畫,曾在多所藝術院校任教。

解放後,任**美院教授、中國美協副主席、中國畫研究院院長。擅山水、重寫生,並將西畫中的明暗處理方法引入中國畫,將西畫技法和諧地融化在深厚的傳統筆墨和造型意象之中,取得了傑出的成就。

李可染2023年3月26日生於江蘇徐州,13歲從師鄉賢錢食芝學習傳統山水畫,16歲入上海私立美專學習。2023年以優異的成績入杭州(國際)西湖藝術院,破格錄取為研究生,師從林鳳眠等教授,研習西畫。2023年應聘為重慶國立藝專講師,從事中國畫教學、創作和工作。

2023年應徐悲鴻之聘為國立北平藝專中國畫教授,同時師從齊白石、黃賓虹,潛心於民族傳統繪畫的研究與創作。 新中國成立後、他進一步致力於中國畫藝術的革新。將"可貴者膽,所要者魂"、"用最大的功力大進去,用最大的勇氣打出來"為座右銘,使古老的山水畫藝術獲得了新的生命。

可染先生的山水深厚凝重,博大沉雄,以鮮明的時代精神和藝術個性促進了民族傳統繪畫的嬗變與昇華。 可染先生自成體系的教育思想,出現了活躍於畫壇的"李可染學派"。它不僅是畫壇辛勤耕耘70餘年的一代宗師,而且在藝術觀念的開拓上也作出了重要貢獻,既影響早已越出美術界,受到各方面的高度評價。

2023年12月5日卒於北京寓所,享年82歲。

齋名堂號

[編輯本段]

李可染先生一生中用過6個齋號,分別是有君堂、十師齋、師牛堂、識缺齋、天海樓、墨天閣。其中有君堂、師牛堂、識缺齋、天海樓見有鈐印,十師齋與墨天閣不見鈐印。有君堂、師牛堂、識缺齋、天海樓有堂匾。

「有君堂」齋號起用最早,延續時間最長。現存作品中,最早見2023年所作《執扇仕女》鈐「有君堂」朱文印。2023年《放鶴亭》鈐「有君堂」白文印,2023年《醉翁圖》鈐「有君堂」朱文印,2023年《午困圖》鈐「有君堂」白文印,2023年《無錫惠山天下第二泉》鈐「有君堂」朱文印(這在其50年**生作品中是極罕見的例外)。

最早署款「有君堂」的作品是2023年的《布袋和尚》。差不多與此同時的《荷淨納涼》,以及2023年的《蕉林鳴琴》《潯陽琵琶》《宋人詩意》《暮歸》等,還有2023年的《溫柔鄉里不驚寒》、2023年的《鍾馗》,也都署款「有君堂」。總之,40年代作於重慶和北平兩地的作品,不管是山水還是人物,多半或署款「有君堂」,或鈐印「有君堂」,不見別的齋號。

進入50年代,李可染很少再用齋號。一是因為當時的政治氣氛,用齋號顯得封建舊派;二是大部分作品都是野外現場寫生,不是畫室中閉門所造,用齋號也不適宜。進入60年代,李可染也沒有起用新的齋號,仍然沿用「有君堂」,但極少在畫作上署款或鈐印,僅見2023年的《柳溪漁艇圖》署款「有君堂」,但恰似驚鴻一瞥,隨後即不再見。

直至2023年,才在《春雨江南圖》又見「有君堂」署款。同年的《蒼巖雙瀑圖》、2023年的《黃山煙雲》亦署款「有君堂」,以後則不再使用。總計前後貫穿了41年。

「有君堂」的來歷是這樣的:2023年,時任國立藝專校長的陳之佛邀請尚在文委會為前程犯愁的李可染擔任國立藝專中國畫講師,他搬進了重慶東郊嘉陵江南磐溪的房舍,可巧的是,屋裡地上竟然冒出了竹筍,於是想起晉人「不可一日無此君」的逸事,遂起齋名「有君堂」。從這一年開始,李可染重新研究美術史,想把他認為傳統中最優良部分集中起來,提出「用最大的功力打進去,用最大的勇氣打出來」。

用他四十年後回憶的話來說,「是時鑽研傳統,遊心疏簡淡雅」,「雖用筆恣肆,但處處未落前人窠臼」。按照他的說法,重慶和北平時期,應是「所謂企圖用最大功力打進去者」。「有君堂」這個畫室齋名,應當說表明了李可染對傳統的態度,他是把中國傳統繪畫,尤其是文人畫,當做君子來相交的。

他仰慕文人畫的清氣、逸氣、骨氣、靈氣和率真之氣,以疏簡淡雅為尚,以放逸恣肆為真。因此,凡署款「有君堂」或鈐印「有君堂」的作品,山水畫一般都有隱逸情調,人物畫一般都是高人逸士或古裝仕女。而且,筆墨特徵也很明顯,用筆迅疾,長線飄曳;用墨爛漫,時作墨戲。

題款多用行草,一般少有長題,多為「可染」二字窮款,或許是對自己的書法水平不滿意、不自信。人物形象塑造趨於漫畫化,性格誇張,趣味橫生;山水樹木亭舍,逸筆草草,不求形似,但求神韻。總的風格是不修邊幅,有濃厚的魏晉名士氣派,與「有君堂」的文化內涵和品位倒也十分般配。

從50年代起李可染不再用「有君堂」齋號,除了政治上和創作方式上的原因,可能還有文化心理上的原因。他提出改造中國畫,一個重要的方向就是改造中國畫中的舊文人習氣,而他清楚地知道,「有君堂」所追求的文人趣味,恰恰是在改造之列:「元明清文人畫及形式主義者,更把中國畫從人民的手中搶去,縮小在狹窄的個人主義的圈子裡,在效果上也變成特殊階級的專門『玩賞』品了」(李可染《談中國畫的改造》,原載《人民美術》創刊號,2023年)。

因為有了這樣的政治覺悟,「有君堂」是不能再用了。李可染請齊白石老人刻了一方「為人民」的長形白文印,常鈐印於50年代的寫生作品上。但有時候稍不留意,「有君堂」印又會偷偷溜到畫作上,像2023年的寫生作品《無錫惠山天下第二泉》,不過這可能是個無心之失。

但是,2023年的《柳溪漁艇圖》署款「有君堂」可就是有意為之了。

李可染最後一個畫室齋號是「墨天閣」。應該是2023年開始在有些作品上署此齋號。《密樹自生煙》(1988)、《高巖水邊人家》(1988)、《暮雨初收夕照中》(1988),都署「墨天閣」。

李可染晚年的山水畫,都有一片暮雲千里的「墨天」。當然,「墨天閣」的「墨天」不是這個意思。中國戲劇界有一句表示職業操守的行話:

「戲比天大」。那麼,中國水墨畫家是否應該也有「墨與天齊」的意識呢?南朝梁元帝蕭繹在《山水松石格》中,首倡「筆精墨妙」之說。

從唐代開始,水墨的地位被文人推到了極為崇高的位置。傳為王維所撰的《山水訣》開篇即說:「夫畫道之中,水墨最為上。

肇自然之性,成造化之功。」清代石濤說要「於墨海中立定精神」,並有詩句:「墨團團裡黑團團,黑墨團中天地寬。

」黃賓虹也說要在墨法上力爭上游,他的「七墨」說可以說是在理論上對水墨畫墨法的一個精彩總結。李可染生性對墨韻有著天才般的敏悟力,他其實一輩子都在「墨戲」中過生活。他對米芾、董其昌、龔賢、八大山人、黃賓虹這些墨法大師做過相當深入的研究。

到了晚年,他堅信中國繪畫要想在世界藝術之林獨樹一幟,只能通過展現東方神韻的靈玄墨法來實現。在2023年所作的《高崖飛瀑圖》上,李可染題曰:「吾國繪畫基於用墨,歷代匠師嘔心瀝血,墨水交融千變萬化,臻於神境。

杜甫所謂『元氣淋漓障猶溼,真宰上訴神應泣。』石濤和尚題畫句雲:『墨團團裡黑團團,黑墨團中天地寬。

』極言墨韻之美。此中堂奧,門外人不易知也。」這段話,大概就是「墨天閣」這一畫室齋名的最好註腳。

中國的墨法墨韻,像天一樣清蒼,像天一樣高遠,像天一樣深幽。李可染站在自己畫室的高閣上,看到的是一片墨天無盡的蒼茫浩淼…… 李可染2023年3月26日生於江蘇徐州,13歲從師鄉賢錢食芝學習傳統山水畫,16歲入上海私立美專學習。2023年以優異的成績入杭州(國際)西湖藝術院,破格錄取為研究生,師從林鳳眠等教授,研習西畫。

2023年應聘為重慶國立藝專講師,從事中國畫教學、創作和工作。2023年應徐悲鴻之聘為國立北平藝專中國畫教授,同時師從齊白石、黃賓虹,潛心於民族傳統繪畫的研究與創作。 新中國成立後、他進一步致力於中國畫藝術的革新。

將"可貴者膽,所要者魂"、"用最大的功力大進去,用最大的勇氣打出來"為座右銘,使古老的山水畫藝術獲得了新的生命。可染先生的山水深厚凝重,博大沉雄,以鮮明的時代精神和藝術個性促進了民族傳統繪畫的嬗變與昇華。 可染先生自成體系的教育思想,出現了活躍於畫壇的"李可染學派"。

它不僅是畫壇辛勤耕耘70餘年的一代宗師,而且在藝術觀念的開拓上也作出了重要貢獻,既影響早已越出美術界,受到各方面的高度評價。 2023年12月5日卒於北京寓所,享年82歲。

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詳細一點的:

2樓:偑殘零度

參觀李可染藝術館

眾所周知,李可染先生是著名國畫大師,尤以「山水與牛」聞名於世。今日,我終於得以拜訪了仰慕已久的李可染藝術館。走進藝術館大門,是一座別緻的青磚碧瓦四合院。

大門上方,懸掛著著名書法家沙孟海題寫的金字扁額:「李可染故居」。

李可染,江蘇徐州人。擅長中國畫,尤擅畫山水。齊畫水墨淋漓,厚重蒼潤,借鑑西畫表現方法,獨具風範,影響至深,享譽海內外。

亦擅畫牛,兼工書法。2023年間任中國畫研究院院長。曾當選為中國美術家協會理事、副主席,北京山水畫研究會名譽會長等。

李可染自幼聰慧好學。在快哉亭公園,登堂入室,拜徐州畫家錢食芝為師,正式啟蒙書畫。2023年,經徐悲鴻先生引薦,李可染有幸拜齊白石為師,李可染在齊師身邊10年,每天為老人磨墨理紙,看齊師作畫。

白石老人的花卉,他雖然一筆不畫,但認真學習了齊師的作畫態度,還有以及大膽獨創的精神。齊白石曾贈可染一枚構思奇巧的印章「樹下童子」,贈印時,對可染講了兩句古語:"李下不整冠,瓜田不納履。

「印章取其不須整冠」、以潔身自好為做人本色之寓意。在齊老的教導下,他在藝術觀念的開拓上也做出了重要貢獻。李可染一直吧牛作為是雄偉、踏實、勤勞、奉獻的象徵,備極推崇,他把畫室取名「師牛齋」 就是李老先生「和辛勤耕耘,腳踏實地而神遊天下」的忘我奉獻精神的寫照。

李可染一生中有兩幅畫最有名。一是四十年代創作的中國畫《一葉知秋》,表現出更成熟的個人風格,充分地反映了他藝術個性中瀟灑放逸的性情。這種風格特色一直保持到晚年,成為其藝術審美表現中與山水畫雄渾厚重審美趣向對立統一的一個重要的互補因素;二是2023年創作的《孺子牛圖》,畫上曾提到:

「牛也,力大無窮,俯首孺子而不逞強。終生勞瘁,事人而安不居功。純良溫馴,時亦強犟。

」「用最大的功力打進去,用最大的勇氣打出來。」就像李可染說的那樣「牛」的精神永遠是人類學習的楷模。於藝術而言,無論人類進入到哪個階段,探索的路總是漫長的,永遠都需要我們的勤奮努力……

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