歷史上對刺繡的記載有哪些,中國歷史上的刺繡歷史

2021-05-25 15:46:03 字數 4813 閱讀 7114

1樓:漫閱科技

繅絲織帛是刺繡的前提,相傳刺繡起於唐虞之世。據《尚書》載,早在四千多年前的章服制度就規定「衣畫而裳繡」,周代帝王以十二章花紋為其禮服,皆以畫或繡的方法做成。《詩經》中有「素衣朱繡」、「兗衣繡裳」的記載,敘述了當時貴族穿繡有紅花紋的衣服,帝王的禮服下裳也繡花紋。

春秋戰國時期刺繡已很精美,如湖北江陵馬山磚廠戰國楚墓出土的對風對龍紋刺繡。

中國歷史上的刺繡歷史

2樓:匿名使用者

刺繡作為一個地域廣泛的手工藝品,各個國家、各個民族通過長期的積累和發展,都有其自身的特長和優勢。在我國除了蘇繡、湘繡、粵繡和蜀繡這"四大名繡"外,還有京繡、魯繡、汴繡、甌繡、杭繡、漢繡、閩繡等地方名繡,我國的少數民族如維吾爾、彝、傣、布依、哈薩克、瑤、苗、土家、景頗、侗、白、壯、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺繡。 四大名繡形成於十九世紀中葉,它的產生除了本身的藝術特點外,另一個重要原因就是繡品商業化的結果。

由於市場需求和刺繡產地的不同,刺繡工藝品作為一種商品開始形成了各自的地方特色,其中蘇、蜀、粵、湘四個地方的產品銷路尤廣,故有"四大名繡"之稱。 中國刺繡的「四大名品」 蘇繡,以蘇州為中心包括江蘇地區刺繡品的總稱,它是在顧繡的基礎上發展而來的。說到這裡,不得不先要說說顧繡,因為它對中國東部近、現代的剌繡影響太大太深了。

顧繡原指明代上海顧家的刺繡,顧氏家族的顧名世以嘉靖三十八年(公元2023年)進士著稱。他的孫子顧壽潛善畫,從師於董其昌。顧壽潛之妻韓希孟工畫花卉,擅長刺繡,在顧家眾多的名手中堪稱代表,連董其昌看後驚歎地:

"技至此乎!"明代的商品經濟已較發達,由於顧家的刺繡名揚海內外,因此到了清代時,江南一帶的繡莊許多幹脆掛起"顧繡"的字號,廣義的「顧繡」便由此而來。蘇繡正是在廣泛吸取顧繡的特點和長處後,逐漸從作坊裡孕育出一朵更為奇豔的鮮花。

從欣賞的角度來看,蘇繡作品的主要藝術特點為;山水能分遠近之趣;樓閣具現深邃之體;人物能有瞻眺生動之情;花鳥能報綽約親暱之態。蘇繡的仿畫繡、寫真繡其逼真的藝術效果是名滿天下的。在刺繡的技藝上,蘇繡大多以套針為主,繡線套接不露針跡。

常用三、四種不同的同類色線或鄰近色相配,套繡出暈染自如的色彩效果。同時,在表現物象時善留「水路」, 顧繡名品《經緯鳴秋》 即在物象的深淺變化中,空留一線,使之層次分明,花樣輪廓齊整。因此人們在評價蘇繡時往往以「平、齊、細、密、勻、順、和、光」八個字概括之。

粵繡,廣東地區刺繡品的總稱。相傳最初創始於少數民族――黎族,先前繡工大多是廣州、潮州男子,為世所罕見。主要有衣飾、掛屏、褡褳、屏心、團扇、扇套等繡品。

在藝術上,粵繡構圖繁密熱鬧,色彩富麗奪目,施針簡約,繡線較粗且鬆,針腳長短參差,針紋重疊微凸。常以鳳凰、牡丹、松鶴、猿、鹿以及雞、鵝為題材。粵繡的另一類名品是用織金緞或釘金襯地,也就是著名的釘金繡,尤其是加襯高浮墊的金絨繡,更是金碧輝煌,氣魄渾厚,多用作戲衣、舞臺陳設品和寺院廟宇的陳設繡品,宜於渲染熱烈歡慶的氣氛。

蜀繡,亦稱「川繡」,指以成都為代表的四川刺繡。蜀繡的歷史也很悠久,據晉代常璩《華陽國志》中記載,當時蜀中的刺繡已十分聞名,並把蜀繡與蜀錦並列,視為蜀地名產。蜀繡的純觀賞品相對較少,以日用品居多,取材多 數是花鳥蟲魚、 民間吉語和傳統紋飾等,頗具喜慶色彩,繡制在被面、枕套、衣、鞋及畫屏。

清中後期,蜀繡在當地傳統刺繡技法的基礎上吸取了顧繡和蘇繡的長處,一躍成為全國重要的商品繡之一。蜀繡用針工整、平齊光亮、絲路清晰、不加代筆,花紋邊緣如同刀切一般過於齊整,色彩鮮麗。 湘繡,以湖南長沙為中心的刺繡產品的總稱。

長沙城裡的商人們為了滿足一批因鎮壓太平軍而發跡的新貴,開設了「顧繡莊」,不久又以湘繡之名壓倒了顧繡。湘繡的特點是用絲絨線(無拈絨線)繡花,其實是將絨絲在溶液中進行處理,防止起毛,這種繡品當地稱作「羊毛細繡」。湘繡也多以國畫為題材,形態生動逼真,風格豪放,曾有「繡花花生香,繡鳥能聽聲,繡虎能奔跑,繡人能傳神」的美譽。

湘繡人文畫的配色特點以深淺灰和黑白為主,素雅如水墨畫;湘繡日用品的色彩豔麗,圖案紋飾的裝飾性較強。 晚清至**年間,是中華民族災難深重、民不聊生的可悲可泣時代,從列強侵略到軍閥割據,內憂外患,戰事不斷。在這種情況下,刺繡與其它民族工商業一樣,遭受了前所未有的衝擊,幾近奄奄一息。

直到一九四九年新中國成立後,刺繡與其它工商業一樣,得到了迅速的恢復和發展。許多地方為了保持發揚當地的刺繡技藝特色,紛紛成立了相應的研究機構,撥出專門的經費扶持推動刺繡技藝的整理和研究。特別是對流失於民間的許多刺繡絕技加以系統開發和利用,使剌繡的針法內容大為豐富,繡品更為美麗,品類也更為繁多。

特別是在「雙面繡」的基礎上,又發展創研出「雙面全異繡」,即在同一面料上正反兩面能繡出畫面、針法、色彩完全不同的繡品,使世人連聲驚歎:「堪稱世界絕技」。

3樓:匿名使用者

中國的刺繡究竟源於那個朝代?由於刺繡作品不易儲存,因此極難說清這個問題。我們現在所能見到的最早的刺繡恐怕要算殷商和西周的了,從那個時期的出土文物來看,粘附在泥土上的絲織物的紋路和刺繡的花紋依稀可見。

特別是在2023年從湖北江陵馬山一號楚墓中,出土了繡衾(被)和禪(單)衣,上面繡著龍、鳳、虎和花卉等,形神兼備,綺麗多變。證明刺繡在中國經過較長時間的發展,已經形成了較高的工藝水平和獨特的工藝門類。

人們一定會想,為什麼會出現刺繡呢?其實,最主要的因素是由兩個方面決定的:

第一、說到刺繡不能不說絲織,可以這麼說,是絲織的產生和完美造就了剌繡的誕生。春秋戰國時期,農業比之以前更發達,男耕女織成了這一時期的重要經濟特徵,幾乎家家種植桑麻,從事紡織。由於當時的養蠶方法已經十分講究,因此所繅出的蠶絲質量很高。

其纖維之細之均,可與近代相媲美。發展到西漢時,從2023年湖南長沙馬王堆西漢墓出土的織錦來看,每根紗由4-5根絲線組成,而每根絲線又有14-15根絲纖維組成,也就是說每根紗竟由54根絲纖維捻成。如此高的絲紡水平,同時也推動著染、繡的發展,使它的成品更加美觀和更富表現力。

第二、社會等級制度的強化和人類審美感的提高、商品制的形成也是一個重要因素。早在原始社會向奴隸社會過渡期間,華夏民族的部族聯盟首領在舉行重大慶典、祭祀等禮儀活動時,必須穿著繪繡有日、月、星辰、山、龍、華蟲(雉雞)圖紋的上衣和有宗彝、水藻、火、米粉、黼、黻圖形的下裳(裙)禮服,後世稱為「十二章服」並形成定製。進入春秋戰國時期,刺繡工藝漸趨成熟,這可從近百年來的大量出土文物中得到印證。

這一時期的刺繡有經過誇張變形的龍、鳳、虎等動物圖案,有的則間以花草或幾何圖形,虎躍龍蟠,龍飛鳳舞,刻畫精妙,神情兼備;佈局結構錯落有致,穿插得體,用色豐富,對比和諧,畫面極富韻律感。

進入秦漢時期後,刺繡工藝已相當發達。特別值得一提的是東漢王充在《論衡·程材篇》中所描述的:「齊郡世刺繡,恆女無不能;襄邑俗織錦,鈍婦無不巧。

日見之,日為之,手狎也」。齊郡臨淄(今山東臨淄)為漢王室設官服三所,織工數千人,每年耗資萬萬。在前漢武昭之世,不但帝王之家是「木土衣綺繡,狗馬被繢(毛織品)」,就連一般的富人也服用「五色繡衣,縟繡羅紈、素綈冰錦」,而且坐臥的席子也要「繡茵」,床上帳幔也是「黼繡帷幄」、「錦綈高張」,甚至死後殉葬的口袋也是「繒囊緹橐」。

民間如此,朝庭貴族更不待言,他們的宮室以絲織藻繡裝飾,以至「屋不呈材、牆不露形」,甚至「柱檻衣以綈錦」,其奢侈程度可見一般。漢代剌繡的空前繁榮,使刺繡的藝術處理又前進了一大步,在馬王堆一號漢墓裡的竹簡「遺冊」中記載著三種刺繡名稱:「信期繡、乘雲繡、長壽繡」。

到了漢末、六朝時期,中國便開始進入「像教彌增」(佛教因造像眾多,故也稱之為「像教」)的時代,因而興盛了繡制佛像之風。2023年在敦煌莫高窟發現了北魏的一佛兩菩薩說法圖刺繡殘片一件,用幾種彩色絲線繡出佛像、菩薩、供養人和相應的文字,供養人的長衫上繡有忍冬紋和卷草紋,示意著以佛教為代表的外來文化與本土文化的相互交融貫通,並在刺繡中得到反映。說到這一時期的刺繡,不得不說說三國時期吳王趙夫人的「三絕」――機絕、針絕、絲絕。

據張彥遠的《歷代名畫記》中記載:「吳王趙夫人,丞相趙達之妹。善書畫,巧妙無雙,能於指間以彩絲織為龍鳳之錦,宮中號為「機絕」。

孫權嘗嘆,蜀魏未平,思得善畫者圖山川地形,夫人乃進所寫江湖九州山嶽之勢。夫人又於方帛之上,繡作五嶽列國地形,時人號為「針絕」。又以膠續絲髮作輕幔,號為「絲絕」(見壬子年《拾遺記》)。

漢末、六朝剌繡的另一個顯著特點是開始出現了人物形象,為今後的人物繡品開了先河,具有十分重要的藝術意義。

唐宋時期的刺繡已向著精緻化的方向發展。這主要由它的社會環境所決定的,在男耕女織的封建社會裡,女孩子都要學習"女紅",都要掌握刺繡,正因如此,那些深宅大院的小姐們,刺繡便成了她們消遣、養性和從事精神創造活動的唯一活動。"閨繡"的產生並不是偶然的,明代屠隆在《考磐餘事》中寫道:

"宋之閨繡畫,山水人物樓臺花鳥,針線細密,不露邊縫,其用絨止

一、二絲,用針如發細者為之,故眉目畢具,絨彩奪目,而丰神宛然,設色開染,較畫更佳。女紅之巧,十指春風,迥不可及"。由於參加刺繡物件的進一步擴大、作者的文化修養和物質條件不同,加上文人們開始參與,剌繡到了唐、宋期間獲得了長足的發展,某種程度上可以這麼說,它由日用與觀賞兩者相容幷蓄,發展到日用與觀賞分而治之,特別在觀賞方面成就最大,由於文人們的積極參與,使書法和繪畫藝術結合得更為緊密,形成了畫師供稿、藝人繡制,畫繡結合精品倍增的新趨勢。

明、清時期,全國城鄉出現了眾多的商品性生產的專業作坊。尤其是明代,官府手工業的衰落,卻促進了民間手工業的發展,從缺乏競爭力的官府院落手工藝品,到商業性作坊的專業化生產,加上唐宋期間文人藝人結合刺繡工藝品的巨大影響,刺繡技術和生產獲得了全所未有幕盍γ 鐗攪絲漲暗姆比伲 肓酥洩 炒絛宓牡叻迨逼凇3魷至碩院笫烙跋旆淺v 蟮募父鮃帳趿髖桑 縞蝦5墓誦濉⒈本┑木┬濉⒖ 獾你晷濉⑸蕉 穆承宓齲 約昂筧擻 ?四大名繡"即蘇繡、粵繡、湘繡和蜀繡。

從唐宋到明清,刺繡工藝的發展很具代表性,無論是色彩的搭配運用上,還是針法的多樣性和組合運用上,都達到了空前的水平。文人畫師的加入,對仿畫的刺繡技藝提出了更高的要求,由於竭力追求與書畫原作惟妙惟肖的效果,從而極大地推進了針法的發展與創新。如對色線的處理上出現了把絲線劈成更細的絲縷,使線條的表現更為柔弱和逼真;如在針法上出現了亂針、釘線、圈金、摻針、滾針、接針繡等大量新型的針法,把被繡物件的紋理和結構提練為一種專門的普適性技藝和針法;甚至採用補筆加繪等技法,使畫面的主次結構和輕重表現更加符合人們的審美習慣。

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