1樓：柒度草
全名：列夫·尼古拉耶維奇·托爾斯泰，**作家、思想家，19世紀末20世紀初最偉大的文學家，19世紀**偉大的批判現實主義作家，是世界文學史上最傑出的作家之一，他被稱頌為具有「最清醒的現實主義」的「天才藝術家」。主要作品有長篇**《戰爭與和平》《安娜·卡列尼娜》《復活》等，也創作了大量的童話，是大多數人所崇拜的物件。
他的作品描寫了**革命時的人民的頑強抗爭，因此被稱為「**十月革命的鏡子」列寧曾稱讚他創作了世界文學中「第一流」的作品。他的作品《七顆鑽石》《跳水》《窮人》已被收入人教版和冀教版小學語文書。
魔幻現實主義對新時期中國文學的影響到底有多大
2樓：匿名使用者
其實這種魔幻的現實主義對新中國文學的影響還是有的，至少他開創了一種比較玄幻的一種寫法吧！我覺得大影響還是有很大的
文學理論的研究方法有哪些
3樓：活寶
文學理論的方法體系總的說來包括三個層面，即哲學方法的層面，科學方法的層面，專業方法的層面。
1、哲學方法的層面。哲學方法是在總體上把握世界的方法，對於每一個具體學科都具有指導的意義，因此哲學方法是文學理論方法體系的最高層次，也是這一體系的理論基礎，它包括理論聯絡實際的方法，邏輯的與歷史的相統一的方法，抽象上升為具體的方法，等等。
2、科學方法的層面。這是在自然科學、社會科學和人文學科中逐漸形成的方法，以其橫斷性和交叉性而為文學理論所吸收和借鑑，它處於中間層次而對文學理論準確地把握研究物件產生不可低估的作用，它包括系統論、控制論、資訊理論、突變論、耗散結構理論、模糊數學理論等方法。
3、專業方法的層面。這是適用於文藝學自身專業特點的特殊方法，其中既有從自身長期的發展過程中自然形成的傳統方法，如賞析方法、考證方法、評點方法等，也有從其他學科中移植過來，後來逐步固定下來的方法，這些方法比較具體，也最接近文藝學的研究物件，如社會學方法，心理學方法，文化學方法等。
總之，上述幾種文學研究方法具有各自的理論背景和操作原則，在把握文學的本質和規律時形成了特有的角度和途徑，顯示出自己的優長之處，同時它們又是相輔相成、殊途同歸的，在文學研究和文學理論的建設方面都作出了應有的貢獻。
因此都值得重視，值得借鑑和吸取，而在具體操作中最佳的選擇是對其加以融會貫通和綜合利用。
首先，要堅持整體的、綜合的研究視野。其次，要正確處理好文學的審美規律與其他規律之間的關係。再次，要堅持內部研究與外部研究的相結合。
然後，要堅持自上而下與自下而上研究方法的相統一。
馬克思主義經典美學和文論對當代美學和文論的影響
4樓：匿名使用者
我找到一篇**，與樓主標題叫類似。你可以參考這篇**進行揣摩，以幫助你理解。
在我們這個時代，在當代中國，對馬克思主義美學的發展和地位，以及馬克思主義與現代西方美學思潮的關係，人們的認識曾顯得相當模糊和混亂。且不說各種信口開河的議論，就連一些專治馬克思主義文藝思想發展史的同志也感到困惑和茫然。乍看起來，馬克思主義與現代西方美學思潮之間的關係是很容易說明的，然而，細細想來，這裡不僅涉及一系列美學史的問題和事實，而且還包含著非常重大的美學問題。
例如，關於西方馬克思主義美學是否屬於馬克思主義美學傳統的問題，最終必然涉及對馬克思主義美學本質的理解，反過來影響我們關於現代形態的馬克思主義美學體系的理論建設。在西方文化中，本世紀五十年代英美新批評派解體同時，馬克思主義美學的方法和原則在當代美學思潮中的影響是引人注目的，成為後現代主義美學發展的重要動因。認真地思考和分析這種現象，對我們建立現代形態的馬克思主義美學理論可提供一個有益的借鑑。
韋勒克的《現代批評史》把現代美學的起源確定為義大利文藝復興時期的浪漫主義文學理論。從維柯到諾·佛萊的原型批評，西方現代美學一直圍繞著現象與現實的關係而。由於現代人和現代藝術所承受的沉重的文化壓力和現實壓力，現代美學極力割斷想象與現實的關係，把思辨的焦點聚集在想象的哲學本質和審美功能方面來。
正如馬克思早就指出的，現代資本主義社會以深刻的**和對立為基礎，這種**和對立不可能在資本主義生產方式的範圍內得到徹底解決。但是，否定這個基礎的需要和力量卻只能從這個社會中孕育出來。顯然，馬克思的這個思想對於西方現代美學思潮也是適用的。
以想象為中心，以二元**為哲學基礎的西方現代美學，其終結和出路只能來自從現代資本主義社會中產生出來的某種力量。從這個角度理解問題，我們就會看到，西方馬克思主義美學可以成為我們超越西方現代其他美學思潮，建立現代形態的馬克思主義美學的一箇中間環節。 早在十
六、十七世紀，英國浪漫主義詩人就敏銳地感受到詩人與社會大眾的**，看到了感性與理性的對立。英國浪漫派把詩人放到至高無上的地位，看作是社會的理想和希望的化身。他們用民俗、鄉間故事、遠古傳說等大眾化的題材和形式來創造藝術，把個體感受和普遍的文化形式結合起來，從而超越現實中所感受到的對立和孤獨。
從雪萊到柯勒律治，英國浪漫派詩人系統地論述了現代藝術的核心概念：想象。想象不僅伴隨著巨大的情感和熱情，而且絕對自由，不受外在現實世界所幹擾和支配。
現實生活在一切方面都已經完全異化了、破碎了，美好而完整的世界僅僅作為一個美麗動人的夢而殘留在人們的意識深處。人與人之間在血緣上、情感上、理智上相互聯絡的紐帶都斷裂了。人不再信任他人，也不再具有共同的情感交流媒介（遠古的祭壇、中世紀的教堂）。
因此，詩人們從夢中獲得靈感，從遠古神話和鄉野的秋愁中尋求心靈的寄託。由英國浪漫派詩人所提出的這個主題，經過德國古典哲學的系統論證，成為近百年來美學和藝術理論著作最基本的主題。 在西方現代美學的理論發展中，英美新批評系統地用康德哲學來說明藝術和藝術的發展。
新批評的主要旗幟是文學的藝術性，其理論基礎一個是康德關於想象力的哲學論證，另一個是近代實證主義思潮關於「科學性」概念的理論假定。在英國浪漫派那裡，文學的藝術性是通過新柏拉圖主義的神祕觀念來說明的（例如雪萊），而二十世紀的英美新批評則致力於用現代的「科學」方法來說明這些問題。新批評詳細研究了文學作品的形式，提出了後來影響很大的文學自律性原則。
新批評認為，文學作品與一般文獻的根本區別就在於，在作品的形式方面，文學作品是完美的、自成一體的藝術世界。優秀的作品徹底擺脫了外在世界的原形和現實世界的陰影，構築起一個僅僅屬於文學的內在世界。這是一個由想象、變形、隱喻、象徵、神話和傳奇所構成的美麗世界，藝術家自由的想象，便是這個世界的基礎。
事實上，隨著文學自律性原則的確立，康德關於現實與彼岸世界、感性和理性、優美與崇高，關於純粹美與依附美對立的一系列論述，關於藝術與現實的對立，關於想象與必然性的對立，關於藝術家高於一般大眾的二元論觀點也就得到了普及和確立，以及「科學的」表達。 新批評是一種非常狹隘的形式主義理論，它把文學與社會生活絕然地分割開來，試圖論證純粹完整的文學內宇宙。新批評在英美批評界雄踞了幾十年之久，至今仍然有相當大的影響。
這原因是複雜的。新批評理論來自實證主義和美學人道主義。這兩種在現代西方文化中相互衝突的文化動因，在康德式的二元論哲學的框架中卻達到某種協調與統一。
從某種意義上說，康德哲學是一個現代神話，具有極大的理論張力，歷史的發展和變革被拒斥於這個恆定的理論模式之外，時間的河流外在於文學內宇宙而隨意奔流。藝術想象的內在自由因為它具有客觀的、外在於我們的物件（語言形式）而確證，文學的客觀規律存在因為文學是想象和心靈的產物而具有絕對的權威性和至上性。在二元論的理論基礎上，這兩個命題相互確證。
要打破這種理論格局只有一種可能：把歷史的辯證法引入文學理論和美學命題。 從某種意義上說，馬克思主義美學對現代資產階級美學思潮的一次有力衝擊與本世紀二三十年代在德國興起的現象**動密不可分。
本雅明、布洛赫、費歇爾、阿多諾、馬爾庫塞都是在當時現象學佔統治地位的德國獲得博士學位或開始學術生涯，薩特雖然在法國接受高等教育，但也是在赴柏林進修後才完成自己的理論準備。我們知道，從胡塞爾開始的現象**動一開始就把批判的矛頭指向長期在英美哲學界佔統治地位的實證主義思潮。胡塞爾寫道：
「有人打算把屬於物理學的那種同樣的客觀性給予心理學，這就使心理學成為不可能的了。實際上，就精神，個人的主觀性，亦即一個孤立的存在者的主觀性或包含在歷史和社會中的主觀性而論，要給予它以與自然科學的客觀性相類似的客觀性就顯然是荒謬的了。」(注1)把文學的存在與自然的存在並列起來，用自然科學的科學性要求文學理論和美學，是英美新批評的基本特徵。
因此，從本雅明到薩特，西方馬克思主義美學家的一個共同的理論特徵，就是對文學自律性這個新批評運動的理論基礎進行批判。文學不是一個純粹客觀的物件，它的存在和意義都與我們主體的狀況息息相關地交融在一起，由此，馬克思所熱望的改造世界的努力，就從僅僅對客觀必然性的關心轉移到對主體狀況的批判性考察方面來。正是在這個背景上，本世紀二十到五十年代，馬克思主義美學與現象**動相結合，其結果不僅導致了馬克思主義美學理論本身的變化，也強化了現象**動對實證主義思想的攻擊和批判。
5樓：塞上孤獨
很高深啊，我只知道馬克思主義被蘇聯和東歐拋棄了
老舍的語言特點?
6樓：guxuecan劍
1、老舍的語言俗白精緻，雅俗共賞。老舍說：「沒有一位語言藝術大師是脫離群眾的，也沒有一位這樣的大師是記錄人民語言，而不給它加工的。
」因此，作品中人物語言是加提煉過的北京白話。其作品語言的「俗」是建立在精細的思考與研究的基礎上。他的「白」，讓讀者易於理解卻又頗有深度。
用通俗、平白的文字來反應時代和生活，這才是老舍作為語言大師的境界，可謂「清水出芙蓉，天然去雕飾」。然而另一方面，老舍又使用語脫去自然形態的粗糙與隨意，煉成金子，使現代的北京口語顯出樸素精緻如同一具精雕細刻的瓷器。
2、同樣老舍的作品也追求幽默，一方面來自狄更斯等英國文學家的影響，另一方面也深深地打上了「北京市民文化」的烙印，形成了更內蘊的「京味」。幽默風趣，是老舍作品語言的總體風格特色。他認為：
「文字要生動有趣，必須利用幽默……假荇乾燥、晦澀、無趣，是文藝的致命傷；幽默便有了很大的重要。」
因此，老舍的**、戲劇，散文等也都充滿了幽默風趣色彩。他的作品字裡行間無不閃現著他的幽默才華：把「想得深」的思想內容，用「說得俏」的語言表達出來，含蓄雋永，充滿濃郁的幽默色彩。
從《老張的哲學》問世起，老舍就開始被人稱為「幽默**家」。
3、老舍先生更是潛臺詞運用的大師，其代表就是《茶館》。《茶館》憑藉深刻含蓄的潛臺詞，有力地豐富了語言的內涵。最經典的例子就是第一幕龐太監與秦仲義的「舌戰」。
這兩個人一個是西太后的寵奴，一個是講維新的資產者，二人不期而遇表面上客客氣氣，骨子裡卻是兵刃森森。《茶館》中像這樣的臺詞比比皆是。它引而不發，以弦外之音調動人們的興味與深思，耐人咀嚼。
4、老舍作品成功地運用了富有生命力的北京口語詞彙，使作品語言透露著獨特的京韻，作品生活氣息醇厚，地方風物、民情風俗真實感人。
同時用地道的北京話寫北京人，本土本色，活潑有趣、質樸自然，生活氣息迎面撲來，具有獨特的魅力，透出了北京話的神韻，顯示北京話活潑的生命力和老舍駕馭北京口語的能力。
老舍（2023年2月3日—2023年8月24日），原名舒慶春，另有筆名絜青、鴻來、非我等，字舍予。因為老舍生於陰曆立春，父母為他取名「慶春」，大概含有慶賀春來、前景美好之意。上學後，自己更名為舒舍予，含有「捨棄自我」，亦即「忘我」的意思。
北京滿族正紅旗人。中國現代**家、作家，語言大師、人民藝術家，新中國第一位獲得「人民藝術家」稱號的作家。代表作有《駱駝祥子》、《四世同堂》、劇本《茶館》。
老舍的一生，總是忘我地工作，他是文藝界當之無愧的「勞動模範」。2023年，由於受到*****運動中惡毒的攻擊和**，老舍被逼無奈之下含冤自沉於北京太平湖。2023年9月，中國現代文學長篇**經典《四世同堂》由東方出版中心出版上市。
這是該作自發表以來第一次以完整版形式出版。
跪求以海爾為例分析文化對組織影響的小短文左右
海爾文化的核心是創新。它是在海爾二十年發展歷程中產生和逐漸形成的特色文化體系。海爾文化以觀念創新為先導 以戰略創新為方向 以組織創新為保障 以技術創新為手段 以市場創新為目標，伴隨著海爾從無到有 從小到大 從大到強 從中國走向世界，海爾文化本身也在不斷創新 發展。員工普遍認同 主動參與是海爾文化的最...
以王維《山居秋暝》為例分析古代詩歌的韻律美
山居秋暝 空山新雨後，天氣晚來秋。明月鬆間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。詩的韻部較寬，相鄰二韻可以通押，而且韻位較密，可以句句押，或者一二四押，或者一韻到底，也可以換韻，平仄互押。因而，近體詩，譬如一首律詩，共四聯八句，在嚴格的韻律要求下，詩句的較大停頓中配合韻律，...
以文學史為例，論述作家文學對民間文學的影響
民間文學對作家的影響應該比較大。試述民間文學對作家文學的影響.謝謝 談談作家文學對民間文學的影響 20 民間文學與作家文學的 區別，在於民間文學是人民大眾創作的口頭文學，作家文學是作家創作的書面文學。一個是口頭創作，一個是執筆創作。作家文學對民間文學的影響，在於作家文學可以有效提高民間文學的社會地位...