1樓：匿名使用者
500以內吧！塗了一身漆，不好分辨！一般而言，低端的琴才會這樣！
高階的琴，一般會看到原木色，木紋都一清二楚！（也有例外）既然是老父親買的，很顯然，珍貴無比！無價！
本人也有類似經歷！
2樓：返回腳底下
100左右但當時肯定之前
請問這個**背景**的吉他曲是什麼？ 50
3樓：匿名使用者
綠袖子「：分級歌
經典曲目獨奏
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為什麼在正式的**會上幾乎看不到古典吉他呢
4樓：匿名使用者
古曲吉他曾被貝多芬稱為相當於一個小型樂團
其優點在於古曲吉他琴音多變比弓弦樂器更強，到了近代又加入了悶敲等打擊技巧，使吉他有了多種發聲方式。
但吉他缺點也明顯，就是琴音太輕，這也是貝多芬說吉他是小型樂團的另一個意思，只適合小範圍場景演奏，如果是在大形劇院很容易被高**器所掩蓋。
5樓：
那是在國內~因為吉他這種樂器剛進入中國的時候，是以電吉他的形式，國人大多不知道古典吉他，而且覺得學習吉他都是不正經的人，使得學習的人相對於鋼琴、小提琴也是少之又少~所以得不到推廣。而在國外，每年都有很多很多的古典吉他獨奏**會~地位完全不亞於鋼琴，小提琴。
這三種樂器各有各的優缺點~
鋼琴的優點是音域寬廣，但是缺點是音色單一，最多是音量的區別還有悶音。
小提琴的優點是音域高，但是缺點是無法獨奏，需要合作。
古典吉他的優點是音色溫柔美好、音色多、表現力豐富，但是缺點就是音量太小。
6樓：匿名使用者
1，古典吉他音量小，沒有擴音根本無法清晰的讓每個人聽見，很容易被其他樂器壓住。2.鋼琴的出現，幾乎可以覆蓋吉他的所有**，而吉他根本無法達到鋼琴表現力。
3，小提琴和鋼琴的地位一直是高高在上，吉他大起大落。
7樓：匿名使用者
因為大多數的樂曲演奏 吉他的音色不是很突出
8樓：匿名使用者
古典吉他的曲子本來就少。也沒有賣點。
9樓：去見你
維瓦爾第、羅德里戈等人的吉他協奏曲比較有名~~總的來說吉他在西班牙**家裡面用得比較多~
10樓：匿名使用者
因為古典吉他聲音很小，總不能拜一片小提琴，再擺一片吉他吧！再者說，吉他重奏效果不一定好，所以就被交響樂排斥了！可恨的是室內樂也不用吉他，真的很鄙視！努力壯大古典！！！
11樓：白菜老公
吉他音量小 有侷限性 一般不會出現在交響樂隊 不過也有很多吉他大師舉辦**會的 你可以去看看 只不過國內比較少
世界十大古典吉他名曲是哪些？
12樓：早安宿霧
1. 《愛的羅曼史》
它幾乎成了「吉他」的代名詞，旋律優美，是流行最廣的一首吉他曲;
2.《阿爾罕布拉宮的回憶》
近代吉他之父泰雷加的作品，是吉他「輪指」技巧的代表作。
3.《阿斯圖利亞斯的傳奇》
原來是西班牙作曲家阿爾貝尼斯的鋼琴曲，被改編成吉他曲後效果反而更加出色。
4.《阿拉伯風格綺想曲》
也是泰雷加的作品，旋律頗具東方色彩，流傳很廣。
5.《偉大的獨奏》
氣魄巨集大，讓人感覺吉他就是一個管弦樂團!
6.《魔笛主題變奏曲》
根據莫扎特的歌劇《魔笛》中的一段改編的變奏曲，在那個年代是吉他的「高難度技巧」的代名詞。
7.《月光》
西班牙作曲家索爾寫的一首清新的吉他小品。
8.《大教堂》
著名作曲家巴里奧斯的代表作之一，第三樂章體現了**性和技巧性。
9.《雨滴》
形象地描繪了雨後的場景，很好運用了「滑音」等吉他特有的技巧。
10.《大霍塔》
彙集了吉他的各種演奏技法，以難度大著稱。
13樓：深知我的小情緒
《魔笛變奏曲》
《愛的羅曼斯》
《月光》
《阿爾罕布拉宮回憶》
《阿拉伯風格隨想曲》
《淚》《阿狄麗達》
《晨之歌》
《阿莫利亞的誓言》
《西班牙小夜曲》
拓展資料：
古典吉他：原名古典6絃琴。和豎琴（古典23絃琴、古典46絃琴等）、lute琴等同屬古典琴大類。
可以獨奏、重奏，與交響樂隊協奏等等。是吉他家族中藝術性最高，適應面最廣，最有深度，最受藝術界肯定的一類，被稱為「世界三大經典樂器」（另外兩種是鋼琴，小提琴），其同時具備鋼琴的富麗堂皇與小提琴的優雅婉轉，又有「樂器王子」之稱。
古典吉他早已經成為一種國際化的正規樂器，並不像弗朗明哥吉他只侷限於演奏西班牙民族**。年齡較小或**天賦較高的孩子學吉他就應當學習古典吉他，只有古典吉他才具有與鋼琴、小提琴並駕齊驅的地位。它的演奏姿勢嚴格，技術也是最為規範和深奧的。
14樓：再見路人甲
世界十大古典
吉他名曲是：
一、《魔笛變奏曲》：《魔笛變奏曲》是西班牙著名吉他演奏家、作曲家索爾於十九世紀二十年代初，根據奧地利作曲家莫扎特的著名歌劇《魔笛》第一幕快結束時的一個主題編成的。這個主題在這部歌劇裡並不是重要的曲調，也不是主要演員的唱段。
它只是「光明之國」的主宰薩拉斯托宮中管事、摩爾人摩諾斯塔託斯和兩個奴隸的一段重唱。索爾很喜歡這個曲調。他發現給它改編一下，很適合用吉他來演奏。
於他對這個主題進行了精心的加工和發展，成為一支由序奏、主題、五個變奏和尾聲這八個部分組成的《魔笛變奏曲》。
二、《愛的羅曼斯》：《愛的羅曼史》這首樂曲，主旋律取材於西班牙傳統民謠。2023年，法國影片《被禁止的遊戲》的導演，邀請西班牙著名吉他演奏家葉佩斯，為這部影片配樂。
該影片的主題**就是這首《愛的羅曼史》，《被禁止的遊戲》上映以後，《愛的羅曼史》廣為流傳，併成為所有知名吉他演奏家的保留曲目；樂曲優美純樸的旋律與清澈的分解和絃完全溶為一體，充滿溫柔，是吉他曲中的一首不朽名作。 這首曲子的含義：是葉佩斯為了表達電影主題而改的西班牙民謠 所以名字叫romance 此曲也是吉他學習者的必須學的一首曲子。
三、《月光》：這是索爾為吉他愛好者所做的一首b小調練習曲，排列於作品35-22號，因浮動在分散和音中的美麗曲調而取得〈月光〉曲名，此曲雖是小品，但內容精湛而高深。在這首曲中，可窺見偉大藝術家索爾才能之一斑。
四、《阿爾罕布拉宮回憶》：這是泰雷加的傑作中的傑作。阿爾漢布拉宮在西班牙格拉那達，是一座著名的古代宮殿。
這首曲描寫了對阿爾漢布拉宮的印象和回憶，全曲用輪指彈奏，從而流露出顫動性的抒情曲調，既精妙地描畫出阿爾漢布拉宮宮殿的景緻，又給人以深的感受和回想。
五、《阿拉伯風格隨想曲》：是有近代吉他「**之父」之稱的泰雷加作品中的傑作，他和別的古典派作曲家不同，很少寫奏鳴曲或協奏曲等室內作品，而專注於活用了吉他音色的小品之作曲和編曲，這首曲子中飄忽變化的旋律，表現了抒情悠揚的小夜曲風格，使人在廣闊音域中欣賞到吉他的美妙的音色。
六、《淚》：這是在小品中繼續追求吉他音調色彩的泰雷加的作品裡，最能顯示泰雷加風格的一首曲，這首曲是二段休體形式，全曲只有十六小節。這首曲通過對六條弦的交替彈奏。
表現出吉他多姿多彩的風格和美妙的音響。雖然歌曲名稱叫「淚」，但並不是表現悲哀的淚，而是描寫出小孩流出的天真可愛的眼淚的聲音。
七、《阿狄麗達》：與〈淚〉一樣，學習泰雷加的初學者必須學習〈阿狄利達〉。此曲以較緩慢速度演奏，曲中在明朗歌唱的部分採用高音部的滑音演奏法，這是吉他以外樂器所無法表現的。
八、《晨之歌》：在泰雷加的作品中，能貫以特殊奏法而又能傑出地表現主題的，就是這首〈晨之歌〉。開始時，只用左手演奏出明朗下降的分散和音，使人想到早晨的鐘聲，這就要求演奏傢俱有高度的技巧。
九、《阿莫利亞的誓言》。
十、《西班牙小夜曲》。
拓展資料
什麼是古典吉他
古典吉他原名古典6絃琴，因定型於古典主義時期而得名。與豎琴、魯特琴同屬西洋彈撥樂器（古典式絃琴）。古典吉他此名稱並不表示其僅限於演奏古典**，不同的**風格，例如古典**、弗拉明戈、爵士樂等皆能以古典吉他演奏。
古典吉他也是吉他家族成員，也應當同鋼琴、小提琴並列在世界三大樂器之中。和豎琴、魯特琴等同屬古典式絃琴大類。
在指板上由弦枕到琴柄與琴箱結合處是12品格，指板較寬，使用尼龍弦，音質純厚，音色豐富，沒有防護板。主要用於演奏古典樂曲，從演奏姿勢到手指觸弦都有嚴格要求，技巧精深，是吉他家族中藝術性最高，最具代表意義，適應面最廣，最有深度，最受藝術界肯定的一類。古典吉他是一種根據200多年前式樣成型的以尼龍弦(100年前為羊腸)發聲的樂器。
古典吉他的構造與其他樂器(民謠吉他、電吉他等)有明顯不同；古典吉他以獨奏為主、兼顧一定量的重奏、協奏等；手指直接彈奏並結合各種特殊演奏技巧；從**的表現來講：古典吉他以演奏古典樂為主，兼顧一定量的現代經典樂曲。細膩而多變的音色，豐富的多聲部和聲演奏能力，對不同時期、不同風格不同民族的**都能詮釋自如。
15樓：123靜靜心
1. 阿蘭胡埃斯協奏曲 (concicerto de aranjuez)
這首出自西班牙作曲家華金·羅德里格(joaquin
rodrigo)的《阿蘭胡埃斯協奏曲》可能是世界上最著名的一部吉他協奏曲，也是作曲家本人的代表作。其中，哀婉動人的第二樂章被改編成無數個版本流傳開去，據說是羅德里格為了紀念自己和妻子夭折的第一個孩子而創作的悲歌。《阿蘭胡埃斯》也拉開了20世紀作曲家為吉他創作協奏曲的大幕，在它之後，吉他協奏曲便如雨後春筍般的誕生。
2. 盜賊之歌 (canco del lladra)
《盜賊之歌》是流傳於西班牙加泰隆尼亞地區的一首著名民謠，西班牙吉他演奏家，作曲家米蓋爾·柳貝特(miguel llobet)將其改編到了吉他上而使得它成為了膾炙人口的小品。吉他一直都是西班牙**的代名詞，這首作品是一個再好不過的印證。
3. 幻想曲 (fantasia)
琉特琴作為現代吉他的「前輩」有著悠久的歷史，作為一件在文藝復興時期世俗**中最重要的樂器，琉特琴曾經風靡一時。這首幻想曲出自文藝復興最傑出的琉特琴**家，英國人約翰·道蘭(john dowland)之手，充分展示出那個時代樸素，清新卻也不失華麗之風格。
4. 前奏曲 (prelude)
這首《前奏曲》出自兩位古典主義時期吉他上最重要的作曲家之手。其一是法國作曲家安東尼·德·羅耶爾 (antonie de l』hoyer) 首先創作了這首前奏曲給當時一種五絃吉他，後來又經義大利吉他大師朱利亞尼移植到六絃吉他上，是一部充滿古典精神的作品。
5. 恰空 (chaconne)
6. 模進十一 (sequenza xi)
現代**的創作更多的是在學術領域，許多當代作曲家也探索出一些新的**語言。吉他**發展至今，早已湧現大量嚴肅的，充滿學術意味的「實驗性作品」。這首義大利作曲家貝里奧為吉他創作的《模進十一》既如此，全曲充滿了怪異的音響和複雜的吉他技巧，是一部充滿探索性的新作品。
7. 詠歎調 (aria)
這首詠歎調可能是南美**歷史上最悽美的一首歌謠，由偉大的巴西作曲家海特·維拉-羅伯斯創作。原作是選自為八把大提琴與一位女高音創作的名為《巴西的**風格曲》第五號，後來因為這首歌曲太受人歡迎，維拉-羅伯斯親自把它改編成了吉他與聲樂的版本。
8. pacaco
這首pacaco選自巴西著名的作曲家莫雷爾(j***e morel)為中提琴與吉他創作的組曲《巴西流行曲調》。吉他在南美**中有著不可替代的重要位置，另一方面，與別的樂器合作演奏室內樂也是最佳拍檔之一。
9. 阿爾罕布拉宮 (recuerdos la alhambra)
《阿爾罕布拉宮》可能是吉他**史上最著名的一首作品。全曲都用輪指的技巧去演奏，營造出了一種獨特的，奇妙的，顆粒性的延音。作品動人的旋律讓人聯想起這座坐落於西班牙格拉納達的古老阿拉伯宮殿，在夕陽的照耀下煥發出古老，滄桑的時間的味道。
10. lotus eater
這首充滿活力的吉他四重奏出自前洛杉磯四重奏成員andrew york之手，也是洛城四重奏的保留曲目。york的作品寫得十分親民，充滿了美國爵士和鄉村的味道，但同時在**結構上卻也不失古典精神。
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