分析畢加索的作品《格爾尼卡》的藝術特色

2021-05-13 09:48:49 字數 5785 閱讀 8392

1樓:祕密q雪

我詳細的講一下。(超過字數就在所難免了)1,眼睛般的燈光,是嚮往光明與和平,2,牛代表著法西斯的殘暴與血腥,3,舉著煤油燈的女人是在尋找著逃脫現實的出口,4,母親抱著死去嬰兒痛苦,眼睛畫成水滴的形狀,代表著他們心裡的悲憤5,右上角有人從樓上著火的地方跳下來,四指朝天,說明了他想「爬出去」尋找自由,6,而躺地的死不瞑目的戰士,手裡還緊緊的握著斷劍,說明他還想為了國家去戰鬥。7,右下角,受了傷還在逃跑的人,也是想逃離這個悲慘的世界。

8,中間那頭馬,張著嘴在哭嚎,代表著正在受難的人民。本作品分為三個三角形,或四個長方形,以黑白灰三種顏色區分。(接下來的寓意上面已經說了,不再重複)

2樓:巴壵底の屍囚

被踐踏的鮮花、斷裂的肢體、表情扭曲的呼號者、鋸齒般的燈光、瀕死長嘶的戰馬……支離破碎的黑白灰色塊中散發出無盡的陰鬱與恐怖,和對人類苦難的悲憫。2023年4月26日,西班牙歷史名城格爾尼卡被納粹德國空軍夷為平地,憤怒的畢加索用半年時間創作了大型油畫《格爾尼卡》,作為對法西斯暴行的控訴。七十年過去,這幅傑作已經成為警示戰爭災難的文化符號之一,也使格爾尼卡的悲劇永遠留在了人類傷痕累累的記憶中。

求作品分析畢加索的《格爾尼卡》的時代背景,表現內容,藝術特色,整體評價

3樓:猴放賭

背景:以2023年4月,德國法西斯空軍轟炸西班牙北部巴斯克重鎮格爾尼卡,鎮上居民慘遭**,畢加索義憤填膺創作了震撼畫壇的:格爾尼卡;同時也獲得西班牙人民和全世界人民的尊敬!

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試分析梵高的《向日葵》和畢加索的《格爾尼卡》的藝術特色,,,,。急需解答,,,求幫忙

4樓:湯旭傑律師

被踐踏的鮮花、斷裂的肢體、表情扭曲的呼號者、鋸齒般的燈光、瀕死長嘶的戰馬……支離破碎的黑白灰色塊中散發出無盡的陰鬱與恐怖,和對人類苦難的悲憫。2023年4月26日,西班牙歷史名城格爾尼卡被納粹德國空軍夷為平地,憤怒的畢加索用半年時間創作了大型油畫《格爾尼卡》,作為對法西斯暴行的控訴。七十年過去,這幅傑作已經成為警示戰爭災難的文化符號之一,也使格爾尼卡的悲劇永遠留在了人類傷痕累累的記憶中。

《格爾尼卡》的藝術手法、表達效果、文化價值

5樓:匿名使用者

《格爾尼卡》是畢加索作於30年代的一件具有重大影響及歷史意義的傑作.它用象徵性的藝術手法對30年代西班牙內戰期間德國納粹空軍轟炸西班牙小鎮格爾尼卡,殺害數千無辜平民百姓的事件進行了控訴,有力揭露了戰爭的罪惡和法西斯的暴行.

6樓:匿名使用者

抽象派作品,表達效果不錯,文化價值很高

畢加索的繪畫時期及藝術特徵。

7樓:匿名使用者

姓名:巴伯羅·畢加索(pablo picasso)生卒:2023年10月25日—2023年4月8日描述:畫家

籍貫:西班牙

8樓:love美美的春天

1、 童年時期 藝術特點:以寫實畫風為主,色彩柔和,奠定繪畫基礎

代表作品:《鬥牛士》、《科學與慈善》

2、 藍色時期 藝術特點:作品初用藍色調,後又用粉紅色調,描繪充滿孤寂、悲愴的貧困者、殘疾人、江湖藝人等。屬批判現實主義範疇,含有濃重的悲劇成分和民族特色。

代表作品:《藍色自畫像》、《人生》

3、 玫瑰時期 藝術特點:畫作用色變為輕快的粉紅;繪畫物件亦由藍色時期的乞丐、瘦弱小孩和悲慼婦女轉向街頭藝人、雜耍藝人及風華正茂的女孩。 色彩清新明快,筆法細膩,人物和景緻刻畫得非常生動逼真

代表作品:《拿菸斗的男孩》、《斯坦因畫像》

4、 立體主義時期 藝術特點:拋棄了西方傳統繪畫的造型法則,畫中沒有情節、環境描寫,只有幾個面的結構。不模仿客觀物象的表面情況下,同時繪出一個物象的幾個方面,並將拼貼方法引進繪畫。

極端變形和誇張的藝術手法,表現畸形的資本主義社會和扭曲了的人與人之間的關係方面。

代表作品:《亞威農少女》、《費爾南德頭像》;

5、 古典時期 藝術特點:開始對j.-a.

-d. 安格爾精確而細緻的素描感興趣,畫風也由立體主義轉向新古典主義。用誇張的手法表達了巨集偉的氣勢,畫面注重寫實風格的表現。

代表作品:《歐嘉的肖像》、《三角帽》、《海邊奔跑的兩個女人》

6、 超現實主義時期 藝術特點:以精細的細部描繪為特徵,通過可以識別的經過變形的形象和場面,來營造一種幻覺的和夢境的畫面。

代表作品:與雕塑家貢薩列斯一起創作雕塑和鐵線結構成。作系列以女人頭像為題的攻擊性畫作,顯現婚姻危機,結識達利;

7、 蛻變時期藝術特點: 以立體主義、現實主義和超現實主義手法相結合的抽象畫,劇烈變形、扭曲和誇張的筆觸以及幾何彩塊堆積、造型抽象,表現了痛苦、受難和獸性,表達了畢加索多種複雜的情感。

代表作品:《紅色扶手椅中的女人》、《多拉·瑪爾的肖像》、《格爾尼卡》、《大自然的故事》

8、 田園時期 藝術特點: 仍然以立體主義、現實主義和超現實主義手法相結合的抽象畫為主,手法更加運用靈活嫻熟,畫面粗獷幹勁,和諧統一。

代表作品:《貢戈拉的二十首詩》、《卡門》系列、開始創作德拉克羅瓦的《阿爾及利亞女人》變奏系列、

《鬥牛系列》、《伊卡洛斯的墜落》、《草地上的午餐》變奏系列、《畫家與模特兒》、《流沙系列》、《塞萊斯蒂納》、《可笑的男人》

畢加索,西班牙畫家、雕塑家。法國共產黨黨員。是現代藝術的創始人,西方現代派繪畫的主要代表。

他於2023年創作的《亞威農少女》是第一張被認為有立體主義傾向的作品,是一幅具有里程碑意義的著名傑作。它不僅標誌著畢加索個人藝術歷程中的重大轉折,而且也是西方現代藝術史上的一次革命性突破,引發了立體主義運動的誕生。這幅畫在以後的十幾年中竟使法國的立體主義繪畫得到空前的發展,甚至還波及到芭蕾舞、舞臺設計、文學、**等其他領域。

《亞威農少女》開創了法國立體主義的新局面,畢加索與勃拉克也成了這一畫派的風雲人物。

9樓:匿名使用者

畢加索一生中畫法和風格幾經變化,人們試圖劃分畢加索的創作階段。但這並不是輕而易舉的:他每兩三年都要用一些繪畫上的創造發明把批評家們難住……研究者們規定了許許多多時期:

藍色時期、玫瑰紅時期、黑人時期、立體主義時期、古典主義時期、超現實主義時期、抽象主義時期。 也許是對人世無常的敏感與早熟,加上家境不佳,畢加索早期的作品風格充滿了早熟的憂鬱。早期畫近似表現派的主題;在求學期間,畢加索努力地研習學院派的技巧和傳統的主題,而產生了象《第一次聖餐式》這樣以宗教題材為描繪物件的作品。

德加的柔和的色調,與羅特列克所追逐的上流社會的題材,也是畢加索早年學習的物件。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等畫作中,總看到用羅特列克手法經營著浮動的聲光魅影,曖昧地流動著款款哀傷。畢加索十四歲那年與父母移居巴塞羅那,見識了當地的新藝術與思想,然而正當他躍躍欲試之際,卻碰上當時西班牙殖民地戰爭失利,政治激烈的變動導致人民一幕幕悲慘的景象;身為重鎮的巴塞羅那更是首當其衝。

也許是這種興奮與絕望的雙重刺激,使得畢加索潛意識裡孕育著藍色時期的憂鬱動力。

遷至巴黎的畢加索,既落泊又貧窮,住進了一處怪異而破舊的住所洗衣船,這裡當時是一些流浪藝術家的聚會所。也正是在此時,芳華十七的奧麗薇在一個飄雨的日子,翩然走進了畢加索的生命中。於是愛情的滋潤與甜美軟化了他這顆本已對生命固執頹喪的心靈,筆下沉淪痛苦的藍色,也開始有了跳躍的情緒。

細細緩緩地燃燒掉舊有的悲傷,此時整個畫風膨脹著幸福的溫存與情感歸屬的喜悅。

玫瑰紅時期的作品,人物表情雖依然冷漠,卻已注重和諧的美感與細微人性的關注。整體除了色彩的豐富性外,已由先前藍色時期那種無望的深淵中抽離。摒棄先前貧病交迫的悲哀、缺乏生命力的象徵,取而代之的,是對人生百態充滿興趣、關注及信心。

在《穿襯衣的女子》中,一襲若隱若現的薄紗襯衣,輕柔地勾勒著自黑暗中湧現的侗體,堅定的延伸,流露出年輕女子的傲慢與自信。鬼魅般地流動著纖細隱約的美感。整體氣氛的傳達幽柔細緻,使得神祕的軀體在氤氳中垂憐著病態美;拼貼藝術形成的主因,源於畢加索急欲突破空間的限制,而神來一筆的產物。

實際上拼貼並非首創於畢加索,在19世紀的民俗工藝中就已經存在,但卻是畢加索將之引至畫面上,而脫離工藝的地位。首張拼貼作品《藤椅上的靜物》與2023年的《吉他》,都是以拼貼手法實現立體主義的最佳詮釋。

後期畫注目於原始藝術,簡化形象。1915-2023年,畫風一度轉入寫實。2023年又明顯的傾向於超現實主義。

第二次世界大戰時,畢加索作油畫《格爾尼卡》**德、意法西斯對西班牙北部小鎮格爾尼卡進行狂轟濫炸。這幅畫是畢加索最著名的一幅以立體主義、現實主義和超現實主義手法相結合的抽象畫,劇烈變形、扭曲和誇張的筆觸以及幾何彩塊堆積、造型抽象,表現了痛苦、受難和獸性,表達了畢加索多種複雜的情感。晚期製作了大量的雕塑、版畫和陶器等,亦有傑出的成就。

畢加索從十九世紀末從事藝術活動,一直持續到二十世紀七十年代,畢加索是整個二十世紀最具有影響力的現代派畫家。畢加索的作品對現代西方藝術流派有著很大的影響。

畢加索是個不斷變化藝術手法的探求者,印象派、後期印象派、野獸的藝術手法都被他汲取改選為自己的風格。他的才能在於,他的各種變異風格中,都保持自己粗獷剛勁的個性,而且在各種手法的使用中,都能達到內部的統一與和諧。他有過登峰造極的境界,他的作品不論是陶瓷、版畫、雕刻都如童稚般的遊戲。

在他一生中,從來沒有特定的老師,也沒有特定的子弟,但凡是在二十世紀活躍的畫家,沒有一個人能將畢加索開啟的前進道路完全迂迴而進。他說過:當我們以忘我的精神去工作時,有時我們所作的事會自動地傾向我們。

不必過分煩惱各種事情,因為它會必然或偶然地來到你身邊,我想死也會相同吧!

他靜靜地離去,走完了九十三歲的漫長生涯,他如願以償地度過了一生。

10樓:匿名使用者

畢加索是個特例,他不太會畫畫,比較適合搞設計。

11樓:無韁河駒

大多有點象我幼兒時代的塗鴉.

評析畢加索名畫《格爾尼卡》

12樓:匿名使用者

帕勃洛.畢加索(1881-1973)是立體派繪畫的旗手,然而,他的意義不僅在此,他是歐洲現代美術的大師,是本世紀的藝術偉人。他的藝術影響了各種流派的產生和發展,但他自己卻不侷限於某一流派。

他不斷創新,從未滿足過,終生都在孜孜不倦地探索各種藝術形式。他一生創作的油畫、版畫、雕塑、素描、拼貼等各種形式的作品有六萬多件。2023年初,畢加索接受了西班牙共和國的委託,為巴黎世界博覽會的西班牙館創作一幅裝飾壁畫。

構思期間,2023年4月26日,發生了德國空軍轟炸西班牙北部巴克斯重鎮格爾尼卡的事件。德軍三個小時的轟炸,炸死炸傷了很多平民百姓,使格爾尼卡化為平地。德軍的這一罪行激起了國際**的譴責。

畢加索義憤填膺,決定就以這一事件作為壁畫創作的題材,以表達自己對戰爭罪犯的**和對這次事件中死去的人的哀悼。於是這幅被載入繪畫史冊的傑作《格爾尼卡》就此誕生了。這幅畫運用立體主義的繪畫形式,以變形、象徵和寓意的手法描繪了在法西斯獸行下,人民驚恐、痛苦和死亡的悲慘情景。

畫面左側,一位悲痛欲絕的母親懷抱因戰爭而死去的嬰兒仰天哭喊,她的身後立著一個恐怖的牛頭,牛臉上流露出殘忍的獰笑。根據畢加索曾在其他繪畫作品中以牛頭表示**的習慣分析,這個牛頭代表了法西斯的殘暴和黑暗。畫的中間部分,一匹被刺傷的馬昂頭張著嘴,發出哀鳴,據畫家本人說,這匹馬象徵西班牙人民,它代表受難的西班牙。

馬的身下躺著一名死去的戰士,他的右手握著被折斷的劍,劍旁有一朵鮮花,這朵花是對死去戰士的悼念。一個婦女從窗子裡探出身體,右手舉著一盞油燈,油燈的左上方有一盞像眼睛似的電燈,燈光像鋸齒一樣射向四周,這些象徵揭露,畫家要將這一切罪惡和黑暗置於光照之下,讓全世界都明瞭。畫面右側,表現了由於轟炸,一個女人從樓上跌下,她舉著雙手,抬頭向上呼救。

整幅畫用黑白灰三色繪成,錯綜複雜的黑白灰色塊造成畫面陰鬱、恐怖,不規則的線條形成的角和弧的交錯,給人一種支離破碎和動亂的感覺,畫面沉重又壓抑,充滿了悲劇氣氛。這幅畫控訴了法西斯的罪惡,對戰爭給人民帶來的災難表示了悲哀和同情。這幅畫曾到挪威、英國、美國各地展出,反響非常強烈,本世紀40年代借給美國紐約現代博物館,2023年歸還西班牙,現在珍藏在馬德里普拉多美術館。

畢加索的畫作《格爾尼卡》中,馬頭象徵著什麼

瀕死中嘶鳴的馬頭象徵著西班牙國 線以及共和國 另外,全畫從左至右可分為四段 第一段突出顯示了公牛的形象 第二段強調受傷掙扎的馬,比喻了在戰鬥中最無辜的百姓,其上方那盞耀眼的電燈看起來好似一隻驚恐 孤獨的眼睛。第三段,最顯眼的是那個舉著燈火從窗子裡伸出頭來的 自由女神 在其之下,是一位婦女,她朝著自由...

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