1樓：春風十里吹翻你
水龍吟·次韻章質夫楊花詞
似花還似非花，也無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是，無情有思。
縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢隨風萬里，尋郎去處，又還被、鶯呼起。
不恨此花飛盡，恨西園、落紅難綴。曉來雨過，遺蹤何在，一池萍碎。
春色三分，二分塵土，一分流水。細看來，不是楊花，點點是離人淚。
賞析：這首詞是蘇軾婉約詞中的經典之作。詞家一-向以詠物為難，張炎《詞源》曰:「詩難於詠物，詞為尤難。
體認稍真，則拘而不暢;模寫差遠，則晦而不明。要須收縱聯密，用事合題。一段意思，全在結句，斯為絕妙。」
章質夫的柳花詞已經以其摹寫物態的精妙成為一時傳誦的名作。步韻填詞，從形式到內容，必然受到原唱的約束和限制，尤其是在原唱已經達到很高的藝術水平的情況下，和韻要超越原唱實屬不易。
蘇軾卻舉重若輕，不僅寫出了楊花的形、神，而且採用擬人的藝術手法，把詠物與寫人巧妙地結合起來;將物性與人情毫無痕跡地融在一起， 真正做到了「借物以寓性情」，「即物即人，兩不能別」。
全詞寫得聲韻諧婉，情調幽怨纏綿。反映了蘇詞婉約的-面。此詞- -出，讚譽不絕，名聲很快超過章的原作，成為詠物詞史上「壓倒古今」的名作。
大凡詩詞，「言氣質，言神韻，不如言境界。有境界，本也。氣質、神韻，末也。有境界而二者隨之。」
因此，只做到形神兼備還不夠，必須做到「有境界」。觀章質夫的「原唱」，雖然描寫細膩生動、氣質神韻不凡、「瀟灑喜人」，但終歸是「織繡功夫」，「喜人」並不感人，因而較之「和詞」在「境界」上就大為遜色。
蘇東坡的「和詞」「先乎情」，「以性靈語詠物，以沉著之筆達出」，不僅寫了楊花的形、神，而且寫景「言情」，在楊花裡傾注了自己的深摯情感，產生了強烈的藝術感染力，達到了高超的藝術境界，從而獲得了永恆的藝術生命。
2樓：匿名使用者
這首詞是蘇軾婉約詞中的經
典之作。詞家一向以詠物為難，張炎《詞源》曰：「詩難於詠物，詞為尤難。
體認稍真，則拘而不暢；模寫差遠，則晦而不明。要須收縱聯密，用事合題。一段意思，全在結句，斯為絕妙。
」章質夫的柳花詞已經以其摹寫物態的精妙成為一時傳誦的名作。步韻填詞，從形式到內容，必然受到原唱的約束和限制，尤其是在原唱已經達到很高的藝術水平的情況下，和韻要超越原唱實屬不易。蘇軾卻舉重若輕，不僅寫出了楊花的形、神，而且採用擬人的藝術手法，把詠物與寫人巧妙地結合起來；將物性與人情毫無痕跡地融在一起，真正做到了「借物以寓性情」，「即物即人，兩不能別」。
全詞寫得聲韻諧婉，情調幽怨纏綿。反映了蘇詞婉約的一面。此詞一出，讚譽不絕，名聲很快超過章的原作，成為詠物詞史上「壓倒古今」的名作。
大凡詩詞，「言氣質，言神韻，不如言境界。有境界，本也。氣質、神韻，末也。
有境界而二者隨之。」因此，只做到形神兼備還不夠，必須做到「有境界」。觀章質夫的「原唱」，雖然描寫細膩生動、氣質神韻不凡、「瀟灑喜人」，但終歸是「織繡功夫」，「喜人」並不感人，因而較之「和詞」在「境界」上就大為遜色。
蘇東坡的「和詞」「先乎情」，「以性靈語詠物，以沉著之筆達出」，不僅寫了楊花的形、神，而且寫景「言情」，在楊花裡傾注了自己的深摯情感，產生了強烈的藝術感染力，達到了高超的藝術境界，從而獲得了永恆的藝術生命。
蘇軾 《水龍吟》賞析
3樓：陽光女孩可可
楚地的天空抄
，千里瀰漫著清爽的秋氣，江
河水流向天邊，秋色天際。遠望遙遠的山嶺，有如插著玉簪的螺髻，向人們呈獻愁恨。流落江南的遊子。
在落日的時候，在失群孤雁的哀鳴聲中，站在樓上了望。把寶刀吳鉤看完，把欄干拍遍，但沒有人領會，我登臨樓臺的用意。
不要說鱸魚正好可以切碎煮熟品嚐，秋風吹遍大地，張季鷹怎麼還沒有回鄉？如果只想像許汜一樣，買田置屋，怕會羞於看見才氣橫溢的劉備。可惜年華如水流去，憂愁風雨，樹木猶如此。
請誰喚來身穿鮮麗衣服的美女拿著紅巾，揩拭英雄流下的眼淚？
蘇軾 水龍吟 全文賞析2000字
4樓：鹽的味兒
似花還似非花，也無人惜從教墜 蘇軾的這首詞題為「詠楊花」，而章質夫詞則為詠「柳花」，二者看起來相互牴牾，實則不然。隋煬帝開鑿運河，命人在河邊廣種柳樹，並御賜姓楊，故後來便稱柳樹為「楊柳」。柳花亦被叫作楊花，它實際上是柳絮。
楊花雖然以花為名，但是和人們普遍接受的花的印象不一樣。它細小無華，既無絢目的色彩，又無醉人的芬芳，實在很難真的被當成花來看待。所以作者說它好像是花，卻又不像花。
詞以摹寫楊花的形態開篇，並非直接描寫，卻非常傳神。它寫出了楊花的獨特物性，同時又不僅限於此，作者彷彿在設身處地體驗楊花的命運和際遇。意味深長，空靈飄忽，奠定了全詞的風格基調。
正如劉熙載《藝概》所說：「此句可作全詞評語，蓋不離不即也。」 落花總會令多愁善感的人們傷感憐惜，可是這同樣負著「花」之名的楊花，任憑它怎樣飄零墜落，也沒有誰在意。
「從」，任。「教」，使。一個「惜」字，有著濃郁的感**彩。
「無人惜」，反襯作者獨「惜」。 拋家傍路，思量卻是，無情有思 楊花隨風飄飛，離開家園，落在路旁。仔細思量，雖說無情，卻也有它的情思。
楊花飄零，本是習見的自然現象，但作者不說「離枝」，而言「拋家」，不僅將其擬人化，更賦予豐富的內心世界。楊花「拋家」遠行，看似「無情」；而「傍路」又顯出內心沉重、戀戀不捨之意，是為「有思」。 蘇軾信中說作此詞的緣由是因為章質夫出任外官，遠離家人，自己「閉門愁斷，故寫其意」。
因此寫楊花也就是寫宦途漂泊的章質夫，寫千千萬萬離家遠行的遊子。作者一生輾轉各地，對此有著真切而深刻的體驗。 縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉 如果說楊花有思，那麼所思為何？
應該是和遊子一樣，思念的是家。對楊花來說，家便是它離開的那棵柳樹。作者由楊花引發的聯想，因而變為對柳樹的想象。
你看，那纖柔的柳枝，就像思婦受盡離愁折磨的柔腸；那嫩綠的柳葉，猶如思婦的嬌眼，春困未消，欲開還閉。「縈」，愁思縈迴。「柔腸」，柳枝柔細，故取以為喻。
「嬌眼」，柳葉初生時，如人的睡眼初展，故稱柳眼。 作者從楊花寫到柳樹，又以柳樹的風姿隱喻思婦的神態，可謂想象奇特，詠物而不滯於物。 夢隨風萬里，尋郎去處，又還被、鶯呼起 這幾句既攝思婦之魂，又傳楊花之神。
遊子遠去，思婦懷人不歸，常引起惱人春夢。柳樹大概也如此吧。在夢中，她追尋千萬裡，好像尋到了夫婿——那遊子一樣的楊花，只是剛要相逢，卻又被黃鶯的啼叫驚醒。
唐人金昌緒《春怨》詩曰：「打起黃鶯兒，莫教枝上啼。啼時驚妾夢，不得到遼西。
」作者化用其意。從表面上看，這幾句幾乎都是在寫人，一個女子的無限幽怨，呼之欲出。但細讀之，又不能不說是在寫楊柳。
隨風飛舞、欲起旋落、似去又還，不正是柳絮飄飛的情景嗎？至於黃鶯兒，也應該常常棲息在柳梢頭。作者落筆輕靈，以自己的內心體驗抒寫楊柳，使之成為人的思想情感的載體。
物性耶？人情耶？已經渾然不可分割了。
不恨此花飛盡，恨西園、落紅難綴 不必遺憾楊花飛盡，嘆只嘆西園裡百花凋零，難以連綴。作者筆鋒一轉，由楊花的情態轉而為人的惜春傷逝之感。「此花飛盡」，是一花之事；而「落紅難綴」，是一春之事。
待到楊花飛盡時，正是暮春時節，燦爛春光，不復重來。正如杜甫《曲江》詩云：「一片花飛減卻春，風飄萬點正愁人。
」 這裡照應開篇「似花還似非花」，又一次將它與花，即「落紅」作了對比。楊花即使飛盡，仍舊不是傷春者憐惜的物件。「不恨」，是承上片「非花」、「無人惜」而言。
其實，這是曲筆傳情。作者寫他人對楊花的態度，表達的仍是自己對楊花命運的關注，看似無情，實則有心。 曉來雨過，遺蹤何在？
一池萍碎 前面既然已經寫到「楊花飛盡」，這首詠物詞到這裡似乎難以為繼了。但作者別開生面，將詞意拓展到又一境界。清晨一場風雨過後，楊花已不見了蹤影。
它在**呢？已化為一池浮萍，花殘身碎。 「一池萍碎」句，蘇軾自注：
「楊花落水為浮萍，驗之信然。」這是古人的一種說法，並不科學。但作為文學特別是作為抒情詩詞，倒也無須拘泥。
春色三分，二分塵土，一分流水 此時的春色，假如可以三分的話，那麼兩分歸於塵土，一分歸於流水。「塵土」，是說落花飄零；「流水」，則指楊花落水。總之，春色已盡。
由惜楊花，進而惜春光，詩人的情感袒露無遺。 「春色」居然可以分，這是一種想象奇妙而又高度誇張的寫法。蘇軾曾多次使用，如《臨江仙》「三分春色一分愁」，《雨中花》「不如留取，十分春態，付與明年」等。
在蘇軾之前，已有人這樣寫。如唐代詩人徐凝的「天下三分明月夜，二分無賴是揚州」，宋初詞人葉清臣的「三分春色二分愁，更一分風雨」等，都是經典名句。 細看來，不是楊花，點點是離人淚 細細看來，那水中的浮萍，**是什麼楊花；一點一滴，分明是離人傷心的眼淚。
唐人詩曰：「君看陌上梅花紅，盡是離人眼中血。」作者化用其意。
比喻新奇脫俗，想象大膽誇張，感情深摯飽滿，蘊意回味無窮。 由眼前的流水，聯想到思婦的淚水；又由思婦的點點淚珠，映帶出空中的紛紛楊花。可謂虛中有實，實中見虛，虛實相間，情景交融。
鄭文焯手批《東坡樂府》贊之「煞拍畫龍點睛」。[7]
5樓：匿名使用者
水龍吟(次韻章質夫楊花詞)
似花還似非花，也無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是，無情有思。縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。
夢隨風萬里，尋郎去處，又還被、鶯呼起。 不恨此花飛盡，恨西園、落紅難綴。曉來雨過，遺蹤何在，一池萍碎。
春色三分，二分塵土，一分流水。細看來，不是楊花，點點是離人淚。
蘇詞向以豪放著稱，但也有婉約之作，這首《水龍吟》即為其中之一。它藉暮春之際「拋家傍路」的楊花，化「無情」之花為「有思」之人，「直是言情，非復賦物」，幽怨纏綿而又空靈飛動地抒寫了帶有普遍性的離愁。篇末「細看來，不是楊花，點點是離人淚，」實為顯志之筆，千百年來為人們反覆吟誦、玩味，堪稱神來之筆。
上闋首句「似花還似非花」出手不凡，耐人尋味。它既詠物象，又寫人言情，準確地把握住了楊花那「似花非花」的獨特「風流標格」：說它「非花」，它卻名為「楊花」，與百花同開同落，共同裝點春光，送走春色；說它「似花」，它色淡無香，形態細小，隱身枝頭，從不為人注目愛憐。
次句承以「也無人惜從教墜」。一個「墜」字，賦楊花之飄落；一個「惜」字，有濃郁的感**彩。「無人惜」，是說天下惜花者雖多，惜楊花者卻少。
此處用反襯法暗蘊縷縷憐惜楊花的情意，併為下片雨後覓蹤伏筆。
「拋家傍路，思量卻是，無情有思」三句承上「墜」字寫楊花離枝墜地、飄落無歸情狀。不說「離枝」，而言「拋家」，貌似「無情」，猶如韓愈所謂「楊花榆莢無才思，惟解漫天作雪飛」(《晚春》)，實則「有思」，一似杜甫所稱「落絮遊絲亦有情(《白絲行》)。詠物至此，已見擬人端倪，亦為下文花人合一張本。
「縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉」，這三句由楊花寫到柳樹，又以柳樹喻指思婦、離人，可謂詠物而不滯於物，匠心獨具，想象奇特。
以下「夢隨」數句化用唐人金昌緒《春怨》詩意：「打起黃鶯兒，莫教枝上啼。啼時驚妾夢，不得到遼西」，借楊花之飄舞以寫思婦由懷人不至引發的惱人春夢，詠物生動真切，言情纏綿哀怨，可謂緣物生情，以情映物，情景交融，輕靈飛動。
下闋開頭「不恨此花飛盡，恨西園、落紅難綴。」作者在這裡以落紅陪襯楊花，曲筆傳情地抒發了對於楊花的憐惜。
繼之由「曉來雨過」而問詢楊花遺蹤，進一步烘托出離人的春恨。「一池萍碎」句，蘇軾自注為「楊花落水為浮萍，驗之信然。」
以下「春色三分，二分塵土，一分流水」，這是一種想象奇妙而兼以極度誇張的手法。這裡，數字的妙用傳達出作者的一番惜花傷春之情。至此，楊花的最終歸宿，和詞人的滿腔惜春之情水**融，將詠物抒情的題旨推向高潮。
篇末「細看來，不是楊花，點點是離人淚。」一句，總收上文，既乾淨利索，又餘味無窮。它由眼前的流水，聯想到思婦的淚水；又由思婦的點點淚珠，映帶出空中的紛紛楊花，可謂虛中有實，實中見虛，虛實相間，妙趣橫生。
這一情景交融的神來之筆，與上闋首句「似花還似非花」相呼應，畫龍點睛地概括、烘托出全詞的主旨，給人以佘音嫋嫋的回味。
本詞構思巧妙，刻畫細緻，詠物與擬人渾成一體，把楊花比喻為一個想離家出走、萬里尋郎的思婦。楊花雖然像花，但沒有鮮豔的色彩，沒有美麗的姿質，沒有人憐香惜玉，任憑它被東風吹落。它離開枝頭，好似孩子離開了家，它傍在路旁，像是無家可歸的流浪兒。
看上去楊花似乎對楊樹無情無義，實際上卻是含有深情。它團團逐隊成球，滾動中損壞了柔腸，它躺在路邊，似在睡覺，聚而又散，散了又聚，像是很困的女子，嬌眼睜睜又閉上眼睡去了。夢中，她隨著春風，萬里漂泊，苦苦尋覓，尋覓情郎。
一陣風起，吹得楊花四散，好似夢中少女，被鶯叫聲喚起。上片以花為人，以人寫花，楊花美人，契合為一。下片抒發傷春惜花之愁。
由「不恨」到「恨」，欲進先退，由楊花到落紅，宕開一筆，而後折回楊花。一夜風雨，早晨雨停時，落花散在泥地、漂在水中，已難以拾起來了。末以點點楊花與離人珠淚渾融為一。
融情於物，以物體情，神來之筆，令人叫絕。全篇賦物言情，虛實相生，筆墨入化，有神無跡。
蘇軾水龍吟全文賞析2019字蘇軾水龍吟全文賞析2000字
似花還似非花，也無人惜從教墜 蘇軾的這首詞題為 詠楊花 而章質夫詞則為詠 柳花 二者看起來相互牴牾，實則不然。隋煬帝開鑿運河，命人在河邊廣種柳樹，並御賜姓楊，故後來便稱柳樹為 楊柳 柳花亦被叫作楊花，它實際上是柳絮。楊花雖然以花為名，但是和人們普遍接受的花的印象不一樣。它細小無華，既無絢目的色彩，又...
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