1樓：匿名使用者
攝影構圖規律即要以人們的審美特點為前提，以相關的理論為依據，運用各種佈局的表現，將所要反映的內容通過某種佈局表現出來。
攝影構圖形式包括：豎式長方形、十字形、利用影子、三角形、方形、水平式、對比式、對角線、框式、佈滿式、節奏式、橫長形、垂直式、s形、散點式、中心式、輻射形、交叉式、非對稱式、圓形、橢圓形、對稱式、井字形、**分割式。具體的看書吧，利用關鍵字網上搜尋也行。
攝影構圖總是要確立物件，確立表現方式，必要時要進行二次構圖。
2樓：笑對青山萬重天
人們常說，畫家所面對的挑戰，是怎樣在一張空白的畫紙上，加上一些東西來使它變得有藝術性；而攝影家所面臨的挑戰則是迥然不同的，他們要從雜亂的環境中，超過運用構圖技巧，把其中無關的景物除去，使畫面看來具有藝術性。
換句話說，作畫是從一個空白的畫面開始，然後決定把一些東西加進
婺冢幢澩鎰約旱囊餑睢i閿笆?除非是靜態的擺設)所關注的，就是
怎樣安排現有景物內的元素，藉以表達自己的意念。 攝影家要想拍出好作品，就必須追求構圖上的和諧。
長期以來，人總結出了一些取得好的攝影構圖所應遵循的基本法則，這些法則在一些攝影書刊和文章中，已經介紹得很多了。國外一些攝影名家卻經常告誡人們，對攝影構圖法則不要過分拘泥，因為它會束縛人們的創造性，重要的是理解其「精神」和「作用」。事實上，他們的許多名作也並非都是採用這些法則來創作的。
然而，對於初學者來說，這些構圖法則卻有引導作用，容易入門；對於大多數攝影者來說，平時記住一些構圖要 領，在拍攝以前就能生動地想象出**拍出後會是什麼樣子，對於成功地創作一些優秀的攝影作品也是大有幫助的。
美國攝影家l．小雅各希斯認為：「構圖是從攝影者的心靈的眼睛做起的。構圖的過程也被稱為『預見』，就是在未拍攝某一物體之前或正在拍攝的時候，就能在腦海中形成一個影象或印象。
通過經常析自己和別人的作品的構圖，就會使自己的這種預見本領更加嫻熟，變成一種本能。」
奧地利攝影家伊涅斯特·哈斯對此也有同感，對於構圖，他己達到手中無劍，劍在心中的境界，他認為、「構圖在於平衡，每個人對平衡的處理都各有不同。」正如同武功達到最高境界時，已沒有招式名稱，只憑自己的功力去化解。關於相機在構圖中的位置，他認為：
「你越能忘記你的器材，·越能集中你的題材和構圖，那麼相機只是你眼睛的延續，再沒有其他意義。」
小雅各布斯還認為：「構圖的最基本的因素是線條、形式、質感以及這些因素之間的空間。當然色彩同樣也是不可忽略的因素。
會聚的線條一般能說明透視關係，但並不是所有的**都非要表現出透視的深度不可。許多傑出的作品都是平面圖案。在取景器中的某個景物或人物的肖像，都是根據攝影者個人的感受進行安排的。
因此，怎樣構圖，和怎樣選擇主體、光線、色彩一樣，也能成為一個攝影家獨特的個人風格的基礎。
「在大多數情況下，每幅**中都有一個或一組形狀或形式起主導作用，而**中的色彩、體積、位置和其他形狀等，都是為主導因素服務的」，「構圖中的對比，是指大與小、明與暗、近與遠、主動與被動、平滑與粗糙、色彩的濃豔與輕淡等等的對比。要多利用這些相互對立的因素，通過它門使主體影響整個構圖。例如，恰當地利用對比法則，**就會具有強大的魅力。
」有些人或許對構圖有天賦。不過，根據美國攝影家維利·奎克的看法，幾乎所有的人都能夠通過應用一些基本法則，達到具有相當水平的攝影構圖能力。為此，他提出了一些簡單的方法。
他認為，依據這些方法，任何人都能在短時間內學會拍出較好的**。
維利·奎克指出，攝影者最易犯的錯誤是拍攝的祝點取得過高，與被攝體離得太遠，致使畫面出現各種各樣與拍攝目的毫無關係的東西。他說：「請記住，畫家是 把東西畫進畫面，而攝影者則是從畫面去掉一些東西。
」 他說：「一張**應該只有一個趣味中心，畫面上不能有無用的東西。如果你對某個物體是否有助於畫面抱有懷疑，你就應儘可能地把它放棄掉。
」攝影構圖法則中，人們最熟悉的可能就是所謂的「三分法」了，即將畫面縱橫均分為三份，從而使畫面被分割成為九個相等的方塊，四條分割線上出現四個交叉點。通常攝影者就在這四點上選擇一處作為趣味中心的最佳位置(如圖3—1)。畫面右端那些交叉點，一般又被認為是最強烈的。
但奎克認為：「這並不是說，趣味中心非得準確地置於交叉點上不可。正因為如此，實際上趣味中心常出現在交叉點附近。
」 奎克指出：「每一幅**都應保持一定的平衡。這就是說，對主要被攝體的安排，不能使畫、面出現向分量大的一邊傾倒。
但平衡並不意味著將兩個同樣大小和同等形狀的東西置於對稱的位置。這裡的關係，只要你看一下在玩蹺蹺板的孩子就知道了。蹺蹺板兩邊的孩子，小些的一個必定坐在離**遠些的地方，而大的孩子肯定坐在靠近**的地方。
」奎克認為：「把突出的線條安排，指向趣味中心，是拍攝一幅悅目**的另一個要素。這些線條被稱為主導線，有效地利用主導線，可以創造出驚人的**。
把主導線安排成對角線，會產生有力的動感。 「線條常常在**中提供一個邊框。這可以通過選擇視點來進行，例如在樹下通過樹枝框住畫面上的被攝主體。
此時通常使用小光圈，以使整幅**清晰。這樣做，也有可能使邊框過於突出，但安排適當，會得到好**。
「在一幅**中，地平線的位置會給人以強烈的印象。拍攝時，地平線要儘量避免處在**的等比線上，因為這樣做會把**均分為兩半，給人以呆板的感覺。 地平線處在畫面下方，會給人以寧靜的感覺，而處於上方，給人的感覺則是活潑、有力的。
「此外，橫幅畫面可以產生安寧、平靜的感覺，而豎直畫面則會產生動態效果。」 奎克認為，以上方法如果運用得好，你的**將會出現明顯的改觀，而且隨著時間的推移，你很快就會學會鑑賞構圖，從而為你增添攝影的樂趣。
攝影家瓦爾特·德·格魯伊特對攝影構圖作了一種全新的闡述。』他認為：「每一種構圖都是以排列次序為基礎的，就像我們從哥士達心理學和資訊學原理中所瞭解到的那樣，構圖可以用多種方法獲得。
它產生於相似事物的組合以及對相反事物的強調。排列次序並不是千篇一律的，形態和色彩的疏密和對比也會產生排列次序。排列次序是以一種美學上的均衡為基礎的，而均衡則從複雜、矛盾和動態之中造就和諧。
」 他說：「任何人，只要懂得把**分成單個的構圖成分，藉以得出它在美學上的一致性和合理性來審查**的具體效果，就都會成功地創作出好的作品。" "要獲得令人滿意的**構圖，須經常分析**。
」 他提出的分析**構圖的最重要標準是：
1．人物和環境的關係以及反差情況。
2。**所傳遞的資訊的價值以及類似事物。
3．照明和縱深。
4，突出的線條和**的畫幅。
對於如何獲得較好的攝影構圖，格魯伊特提出了以下重要建議：
1．畫面所提供的資訊不能造成視覺上的混亂。
2．人物和環境的關係要有助於傳達**的意圖。
3．應當避免由於人物和環境之間的含糊關係而可能產生的錯覺。
4．明與暗的關係或者彩色對比的關係是非常重要的。
5．除了人物和環境在形式上的關係之外，對人物和環境的心理上的權衡也是 十分重要的，因為每個視覺印象都立即作出喜歡或不喜歡的判斷。無偏好的估價意味著根本沒有反應。
6．表現與我們熟悉的物體相類似的東西，使人容易辨認，從而能比較迅速地予以理解。因此，重複內容是必要的。
7．**的複雜程度一定不能太低(感官刺激不夠)，也不能太高(感官刺激過分)，
8．每個人對每幅**的美學評價總是不一樣的，而且這種評價是受感情支配的。它在很大程度上取決於觀眾的認識，他的經歷和他的敏感性。
9．形式主義和時髦風尚是不能持久的。這種缺乏獨創性的缺點，是不可能用技術補償的。
10．照明、透視、重疊和影紋的層次變化，有助於在二維空間的平面上體現出明顯的縱深感。
11．不尋常的透視效果，有助於使**生動活潑。
12．有意識地使用突出的方向線和選擇適合主體的畫幅，會加強**的效果。
攝影畫面構圖有什麼基本原則
3樓：匿名使用者
1、簡潔原則
指通過構圖、後期處理等手段，使畫面看上去簡單明瞭、重點突出、主體顯著的原則。
2、減法原則
由於被拍攝的物件或景物並不是自然成畫的，因此只有攝影師用取景框進行選擇、提煉、概括，減去不需要的景物，才能從凌亂的景物中「分離」出優美的畫面。
3、均衡原則
指在攝影構圖時，儘量避免安排畫面上的景物後，畫面出現上下輕重失調、左右空滿不一的不穩定感覺。
4、多樣統一原則
體現在構圖當中就是一個畫面中，將所需要的多個不同視覺元素，安排成有變化、有秩序、有節奏而又和諧統一的整體。
5、疏密變化原則
是指攝影構圖時在畫面處理上，該疏的地方要疏，該密的地方要密。只有疏密結合，有開有合，才能既有變化又有統一，才能使人感到舒服自然。
擴充套件資料
基本構圖分類：
1、三分法構圖
就是用「井」字將畫面分成九部分，讓主體處於四個交點其中的一個，或者比如一棵樹不要放在畫面的正當中，要放在整個畫面的三分之一活三分之二處！
2、對角線構圖
就是主體處於畫面的對角線中的一側，但是要注意的是在對角線的另一側需要有物體與其呼應，否則會使畫面失衡！
3、s形構圖
就是拍攝河流、公路、山川之類時，遵循這種方法，注意要「有進有出」，應該讓**者河流、公路、山川是從**開始到**結束，否則會有種莫名其妙的感覺！
4樓：紫羅蘭
構圖的基本原則講究的是：均衡與對稱、對比和視點。
均衡與對稱是構圖的基礎，主要作用是使畫面具有穩定性。均衡與對稱本不是一個概念，但兩者具有內在的同一性——穩定。穩定感是人類在長期觀察自然中形成的一種視覺習慣和審美觀念。
對比的巧妙，不僅能增強藝術感染力，更能鮮明的反映和昇華主題。 對比構圖，是為了突出主題強化主題，對比有各種各樣，千變萬化。
視點構圖，是為了將觀眾的注意力吸引到畫面的中心點上。視點是透視學上的名稱，也叫滅點。
5樓：熱心網友
基本構圖有三分法構圖，對角線構圖，s形構圖，**分割構圖，三角形構圖，大致就是這幾種，由這幾種又衍生出好多！
三分法構圖就是用「井」字將畫面分成九部分，讓主體處於四個交點其中的一個，或者比如一棵樹不要放在畫面的正當中，要放在整個畫面的三分之一活三分之二處！
對角線構圖就是主體處於畫面的對角線中的一側，但是要注意的是在對角線的另一側需要有物體與其呼應，否則會使畫面失衡！
s形構圖就是拍攝河流、公路、山川之類時，遵循這種方法，注意要「有進有出」，應該讓**者河流、公路、山川是從**開始到**結束，否則會有種莫名其妙的感覺！
其他的都差不多，需要注意的是構圖時要注意畫面的平衡，最好不要頭重腳輕或者偏向一頭，失去穩定感，這樣看起來會很難受！
還有注意的是，拍攝風光時，建築物一定要直，不能歪，地平線一定要水平！
構圖常識？基本的攝影構圖方法，攝影構圖有幾種方式？
構圖bai 常識?四個字加一問號，但du這是一 zhi個大話題。構圖總是相dao對與繪畫，攝影等視覺版藝術權畫面而言，常識是相對日常生活 工作抑或某專業的人人皆知的小知識而言。攝影構圖沒有常識，它無論如何都是專業性極強的一門畫面佈局藝術理論。攝影構圖有幾種方式？三分法 對稱式構圖 前景與縱深感 框架...
如何講攝影構圖，攝影構圖有哪幾種構圖方法
攝影構圖可以從 率構圖和九宮格構圖來說明 1 構圖 常常聽到一些專業的攝影師講到 構圖，但我們從來不曉得 構圖是什麼東西，今天就簡單的介紹一下何謂 構圖，讓你也能成為專業的攝影師。其實 構圖，就是一個等比例的分割，分割比例有2 3 3 5 5 8等，就是在 中，切出等比例的線，然後安排 中的景物，呈...
攝影構圖要怎麼構，攝影構圖要怎麼構，
1.均衡式構圖。給人以滿足的感覺，畫面結構完美無缺，安排巧妙，對應而平衡。常用於月夜 水面 夜景 新聞等題材。2.對稱式構圖。具有平衡 穩定 相對的特點。缺點 呆板 缺少變化。常用於表現對稱的物體 建築 特殊風格的物體 3.變化式構圖。景物故意安排在某一角或某一邊，能給人以思考和想象，並留下進一步判...