不知有沒有大師能教教我,國畫裡的頭綠,二綠,三綠是怎麼調出來的

2021-04-02 06:08:22 字數 6463 閱讀 4381

1樓:醋魚愛自己

石綠:通常呈粉未狀,使用時須兌膠,石綠根據細度可 分為頭綠、二綠、三綠、四綠等,頭綠最粗最綠,依次 漸細漸淡。 馬利裡是沒有的需要自己配

2樓:匿名使用者

你買單支的顏料!絕對有!整盒裡就沒有!

3樓:jojo美容達人

馬利48色一盒的,有齊您說的三種綠色。

國畫顏料怎麼調草綠??

4樓:匿名使用者

國畫顏料

調草綠色的方法:藤黃+花青。 國畫顏料中本來就有頭綠,二綠和三綠, 如果想

傳統的中國畫顏料,一般分成礦物顏料與植物顏料兩大類,從使用歷史上講,應先有礦物、後有植物,就象用墨先有松煙、後有油煙。

遠古時的巖畫上留下的鮮豔色澤,據化驗後,發現是用了礦物顏料(如硃砂),礦物顏料的顯著特點是不易退色、色彩鮮豔,看過張大千晚年潑彩畫的大多有此印象,大面積的石青、石綠、硃砂能讓人精神為之一振!植物顏料主要是從樹木花卉中提煉出來的。

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國畫顏料具體分類:

粉紅,即淺紅色。別稱:妃色 楊妃色 湘妃色 妃紅色。

妃色 妃紅色:古同「緋」,粉紅色。楊妃色 湘妃色 粉紅皆同義。

品紅:比大紅淺的紅色 (quester注:這裡的「品紅」估計是指的「一品紅」,是基於大紅色系的,和現在我們印刷用色的「品紅m100」不是一個概念)。

桃紅,桃花的顏色,比粉紅略鮮潤的顏色。 (quester注:不大於m70的色彩,有時可加入適量黃色)。

海棠紅,淡紫紅色、較桃紅色深一些,是非常嫵媚嬌豔的顏色。

石榴紅:石榴花的顏色,高色度和純度的紅色。

5樓:小魚果

國畫顏料調草綠色的方法:由70%花青+30%藤黃調配而成。

這是畫工筆花卉的葉子最常用的色彩之一。

藤黃和花青的量需要自己慢慢掌握,若藤黃稍微多則顏色會呈現出剛發芽嫩綠的小草顏色,而花青多則是夏季草偏深綠的感覺。

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調色技巧

(1)調色時需小心謹慎,一般先試小樣,初步求得應配色塗料的數量,然後根據小樣結果再配製大樣。先在小容器中將副色和次色分別調好。

(2)先加入主色(在配色中用量大、著色力小的顏色),再將染色力大的深色(或配色)慢慢地間斷地加入,並不斷攪拌,隨時觀察顏色的變化。

(3)「由淺入深」,尤其是加入著色力強的顏料時,切忌過量。

(4)在配色時,塗料和乾燥後的塗膜顏色會存在細微的差異。各種塗料顏色在溼膜時一般較淺,當塗料乾燥後,顏色加深。因此,如果來樣是幹樣板,則配色漆需等乾燥後再進行測色比較;如果來樣是溼樣板,就可以把樣品滴一滴在配色漆中,觀察兩種顏色是否相同。

(5)事先應瞭解原色在複色漆中的漂浮程度以及漆料的變化情況,特別是氨基塗料和過氯乙烯塗料,需更加註意。

(6)調配複色塗料時,要選擇性質相同的塗料相互調配,溶劑系統也應互溶,否則由於塗料的混溶性不好,會影響質量,甚至發生分層、析出或膠化現象,無法使用。

(7)由於顏色常帶有各種不同的色頭,如果配正綠時,一般採用帶綠頭的黃與帶黃頭的藍;配紫紅時,應採用帶紅頭的藍與帶藍頭的紅;配橙色時,應採用帶黃頭的紅與帶紅頭的黃。

(8)要注意在調配顏色過程中,還要新增的哪些輔助材料,如催幹劑、固化劑、稀釋劑等的顏色,以免影響色澤。

(9)在調配灰色、綠色等複色漆時,由於多種顏料的配製,顏料的密度、吸油量不同,很可能發生「浮色」「發花」等現象,這時可酌情加入微量的表面活性劑或流平劑、防浮色劑來解決。如常加入0.1%的矽油來防治,國外公司生產的各種表面活性劑,需分清用在何種溶劑體系,加入量一般在0.

1%~1%。

(10)利用色漆漆膜稍有透明的特點,選用適宜的底色可使面漆的顏色比原塗料的色彩更加鮮明,這是根據自然光反射吸收的原理,底色與原色疊加後產生的一種顏色,塗料工程稱之為「透色」。

6樓:匿名使用者

草綠:藤黃+花青

墨青:酞青+墨汁(少量)

或 花青+墨汁(少量)

墨綠:藤黃+花青+墨汁(少量)

或 藤黃+酞青+墨汁(少量)

或 藤黃+酞青

復勒:工筆畫中,染了後,可能把以前的墨線罩住了,需要把墨線顯現,就在原來墨線的地方再勾勒一遍,叫做復勾,也有叫復勒的叫法。工筆畫有三礬九染,復勒要看情況而定,要是是用礦物制顏料畫的,好容易蓋住。

那就要再勾下了啊。

7樓:匿名使用者

草綠、嫩綠 天藍

色 + 黑色 + 紫 = 淺藍紫 草綠色 + 少量黑色 = 墨綠 天藍色 + 黑色 = 淺灰藍 天藍色 + 草綠色 = 藍...綠色 國畫顏料中本來就有頭綠,二綠和三綠. 如果想要在這些顏料中有所變化,可以加藤黃來調和.

另花青加藤黃也可以的...

國畫怎麼調色

8樓:末你要

一、調色如下:

灰綠色:三綠+少許

墨墨青色:花青+墨

絳紅色:胭脂+朱膘+少許墨

墨綠色:草綠+少許墨

老綠色:草綠+少許胭脂

褐色:赭石+墨

檀香色:藤黃+朱膘+少許三綠

藍灰色:花青+白粉+少許三青

土紅色:朱膘+少許胭脂

青綠色:草綠+少許酞青藍

胭脂水:胭脂+大量水

硃紅色:朱膘+曙紅

粉黃色:藤黃+白色

綠色:草綠+翡翠綠

青藍色:石青+酞青藍

淡橘紅色:朱磦+少許曙紅

二、彩色國畫顏料分配:

草綠:70%花青+30%藤黃調配而成,畫工筆花卉的葉子最常用的色彩之一;

汁綠:80%藤黃+15%花青+5%朱膘調和成的嫩綠色,常用來作為反葉的底色和嫩葉的底色;

老綠: 草綠中微加墨或微加點胭脂,常用來罩染處於暗部的葉子色彩,薄薄的老綠也可用來渲染反葉;

三綠:石綠+白色而得,白色加的越多則就變成四綠,五綠等,三青,四青等色彩也是同理;

老赭:朱膘+墨調和而成,接近熟褐色.常用來提染枝幹或提染葉面被蟲咬蝕的部分。

9樓:複復的雜雜

草綠: 70%花青+30%藤黃調配而成,畫工筆花卉的葉子最常用的色彩之一

汁綠: 80%藤黃+15%花青+5%朱膘調和成的嫩綠色,常用來作為反葉的底色和嫩葉的底色.

老綠: 草綠中微加墨或微加點胭脂,常用來罩染處於暗部的葉子色彩,薄薄的老綠也可用來渲染反葉.

檀香色: 約70%藤黃+20%朱膘+10%三綠調配而成.加大量水以後常用來刷背景,也可作為嫩芽和托葉的底色.

米黃: 約70%藤黃+30%赭石,主要用來刷背景,在重彩畫的繪製中打一層米黃底色容易取得色彩和諧.

三綠: 石綠+白色而得,白色加的越多則就變成四綠,五綠等,三青,四青等色彩也是同理.

老赭:朱膘+墨調和而成,接近熟褐色.常用來提染枝幹或提染葉面被蟲咬蝕的部分.

胭脂水:胭脂色+大量水調和而成.主要用來複勒線條,曙紅水,花青水等說法同理.

豆綠: 三綠+藤黃+少許酞青藍

墨紅色: 曙紅+稍許墨

赭綠色: 赭石+草綠

古銅色: 朱膘+墨+少許藤黃+少許曙紅

汁綠色: 草綠+藤黃+少許朱膘

灰綠色:三綠+少許墨

芽綠色: 汁綠+藤黃

米黃色: 藤黃+朱膘+少許墨

桔黃色: 藤黃+朱膘

墨青色: 花青+墨

藏青藍: 酞青藍+墨+少許石青

絳紅色: 胭脂+朱膘+少許墨

紫色: 曙紅+少許酞青藍

墨綠色: 草綠+少許墨

老綠色: 草綠+少許胭脂

翠綠色: 酞青藍+藤黃+少許翡翠綠

褐色: 赭石+墨

檀香色: 藤黃+朱膘+少許三綠

藍灰色: 花青+白粉+少許三青

豆沙色: 胭脂+朱膘+少許花青

土紅色: 朱膘+少許胭脂

青綠色: 草綠+少許酞青藍

四綠色: 三綠+白粉

胭脂水: 胭脂+大量水

青灰色: 花青+少許墨+白色

藍色: 酞青藍+三青

硃紅色: 朱膘+曙紅

紫青色: 胭脂+少許酞青藍

粉黃色: 藤黃+白色

綠色:草綠+翡翠綠

赭紅色:朱磦+墨+少許曙紅

土黃色:墨+藤黃+朱磦+微量三綠

青藍色:石青+酞青藍

淡橘紅色:朱磦+少許曙紅

赭黃色:藤黃+少許赭石

暖灰色:淡土紅色+少許墨(畫鴿子暗部顏色)

粉紫色:胭脂+白粉+少許酞青藍

10樓:匿名使用者

國畫用色(參考)

上色的薄厚問題:

傳統認為顏色應薄上,但是要表現出厚重的感覺,往往一遍遍用較薄的顏色反覆上色,最終形成一種多層疊加的厚重效果。薄上色法可以說最好是把握在用絹畫時,手放於絹面之上撫摸畫面不覺有色的粗糙感,而還能清晰地感覺到絹絲的經緯。我們今天看到的許多古畫上,都有著細膩而厚重的色彩,顏色的質地很細。

其實這裡還要說明一點,重彩中的重,是厚重的意思,而不是厚厚的顏色。所以不是畫的顏色越多,越是符合重彩的需要。今天隨著巖彩畫的興起,有些畫家追求色彩的厚畫法,向油畫一樣的做肌理,這又是另一種手法,但是這僅限於巖彩畫使用較多。

在今天大部分繪畫中,還應該是厚薄結合比較好,在我的畫中就是盡力在嘗試厚塗與薄畫結合使用。

在國畫中,特別是工筆畫中,白色使用的概率還是比較高的。但是它並不是為了增加厚重感。白色可以用於畫領口、袖口;衣服上的圖案;土裙(就是仕女最下面穿的裙子);以及和其它顏色混合出的膚色等等……

厚重感在前面已經提到,它是多層疊加出的效果,而不是簡單的通過加白達到的,國畫中的白要小心使用,鋅鈦白(錫管裝的)中的膠性很大,一旦畫上就不好去掉,所以要十分慎重。特別是蛤粉(粉末狀),這種顏色在使用中十分不穩定。在加膠時,只要蛤粉一溼立刻變得十分透明,但是在顏色完全乾透以後又顯得特別的白,在染時要全憑經驗十分不易。

因為白色是覆蓋性色彩,所以在使用時多使用勾填法,留出墨線貼著線的邊緣完成塗色,要做到色不壓線、色不離線。在畫一些工筆的白花時,有時需要用薄塗法淡淡的罩幾遍白色,然後在用曙紅或豆綠分染,就形成了白花潔白、明亮的效果。用化學合成的顏色會有許多雜渣,大家可以先用少量水把色調開,過幾分後倒上面的顏色用,這樣顏料中的渣就沒有了。

畫工筆時最好少調色,幾種色調在一起,顏色也會灰,儘量用原色。用花青色時最好加點墨,可以去火氣。畫白色時,可以加入少量珍珠粉〔最好過期的,要不費用太高〕,這樣的白色很白,有光澤。

傳統國畫顏色介紹:

石色(不透明色):石色即是礦物質顏色,石色除了使用在繪畫中,還應用於壁畫、建築彩繪等地方。在我國古代,畫家們有一套十分系統而完整的使用石色的方法,但隨著明、清畫家對工筆繪畫的認識逐漸淡薄,所以,傳統制造石色的方法幾近失傳。

今天有許多學者到日本學來了當年日本人從我國學去的制顏色方法,才有現在較為豐富的品種供畫家使用。

書法石色主要包括:硃砂、朱磦、石青、石綠、雄黃、雌黃、石黃、黑石脂、雲母粉、蛤粉、赭石、土黃、珊瑚粉和其他寶石類顏料粉以及新研製出的高溫結晶顏料等。

需要說明的是:石青與石綠一般分類較細:分成頭青、二青、三青、四青等頭青色最重,四青色最淺,石綠同理。

水色(透明色):水色主要是由一些天然植物為主材料,配以少量動物質材料、礦物質細粉顏料組成。石色與水色一般是相互結合著使用於國畫中,已達到濃淡相間、虛實相生的豐富效果。

水色主要包括:朱磦、胭脂、西洋紅、藤黃、赭石、花青、水彩色與丙烯色等。

1、朱磦是硃砂最細的形態,所以有些畫家在使用時以薄塗法來形成水色透明的顏色效果。

2、西洋紅:在國畫色中的名目較多,又叫做曙紅、牡丹紅等。

金屬顏料:畫家使用金屬顏料由來已久,最早是在唐朝。金屬顏料主要是金箔、金粉;銀箔銀粉。金箔一方面使用在背景上,另一方面主要是使用在區域性貼金。

金箔有四個品種:

紫赤金(略帶紅色):主要貼寺廟中的佛像。

庫金(足金金箔):繪畫中常用,往往是98%的純金和2%的純銀合成。

大赤金(略帶黃色的金):又稱冷金,70%的純金,相當於18k金。

田赤金(呈淡黃色):相當於14k的金。

銀色相比之下不是太常用,故不細說。

1、畫黑的顏色有幾種辦法,一種是用淡墨一遍一遍的上,直到達到黑的效果為止。畫時注意,要是想達到黑色偏暖的話就用油煙墨;想要發冷的黑的話用松煙墨。另一種是厚塗法,用國畫色(上海馬利牌顏料)中的黑色,塗幾遍就能達到很黑的效果。

在絹上尤其明顯。(這可是祕密噢)

2、現在許多畫家抱怨赭石色不好用,與墨或花青調好後會形成沉澱,幾乎每一種赭石都會有或多或少的這樣的現象。其實不是顏色的問題,而是對顏料效能不瞭解,赭石基本上其中的礦物質還是較多的,這和植物色的花青是無法調和的,兩者不容;同理,赭石與墨也就不可能調和了,這不是顏料的問題。正確的使用方法是:

把顏色分開使用就會自然調和,即先上赭石,再等幹了往上疊加其他的顏色,這樣就不會出現「出渣子」的現象了。

3、從我的經驗上看,水彩顏色是可以使用的,但是要注意要用效能較穩定的水彩顏色,比如日本的、英國的,如果怕在裝裱時「跑」可以在水彩色中稍加一些膠就可以了。另外還可以用丙烯顏色,效能也很好,但是要注意丙烯色中的膠性較大,如果顏色畫錯了,顏色幹後就無法洗掉了。

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