阿卡德王朝時期的繪畫有什麼特點,我國古代不同時期的繪畫各有什麼特點

2021-05-23 14:34:52 字數 4085 閱讀 6447

1樓:北京理工大學出版社

蘇美爾—阿bai卡德王朝時期的繪畫(公元前du2023年—公元前2023年)

蘇美爾人是古代近東文zhi明的開dao創者之一,是最早成為兩河流域美術的驕子。他們發明了楔形文字,建立了有組織的神權社會。他們的智慧首先在建築上表現出來,雄偉的宮殿、神廟和寺塔成為後世效仿的典範,繪畫也頗有成就,造型古拙而富於風趣。

《烏爾的軍旗》西亞地區現存的蘇美爾人的繪畫代表作為烏爾城出土的軍旗。即在刷有瀝青的木板上用貝殼、閃綠石、粉紅色的石灰石鑲嵌成的戰爭和慶祝勝利的場面。畫面共分三層,根據故事情節的發展逐步,人物、動物、器物的安排有條不紊。

人物形象以側面、正身、側足為主,傾向於平面的描繪。整幅作品色彩對比鮮明,四周和各層之間用幾何形裝飾。很像一幅掛毯,具有濃厚的裝飾性。

烏爾的軍旗

我國古代不同時期的繪畫各有什麼特點

阿卡德時期的印章雕刻的人物和動物形象具有怎樣的特點?

2樓:漫閱科技

公元前2023年,閃族人在他們領袖薩爾貢的率領下推翻了蘇美爾人的王朝。建立了阿卡德王朝。阿卡德時期的印章雕刻中的人物和動物形象仍然極富想像力,但較之蘇美爾人的時代,更加註重用自然主義的手法描繪形象。

並非常善於刻畫人物和動物的肌肉,加強了對體積感的表現,對其動態的表現也富於戲劇性色彩。

阿卡德王國時期的銅製雕塑頭像有哪些特點?

3樓:漫閱科技

阿卡德王國的建立帶來了藝術上的飛躍,豐富了蘇美爾人稚樸的造型語言,出現了短暫的「蘇美爾文化的復興」。在尼尼微出土的銅製雕塑頭像,可以作為這一方面的範例,這個頭像被認為是阿卡德王朝奠基者薩爾貢一世的頭像。塑像面部塑造簡練而逼真,鬚髮的裝飾手法獨特而有力,在蘇美爾石雕的基礎上前進了一步。

阿卡德時期的印章雕刻有什麼特點?

4樓:漫閱科技

阿卡德時期的印章雕刻中的人物和動物形象仍然極富想像力,但較之蘇美爾人的時代,更加註重用自然主義的手法描繪形象。並非常善於刻畫人物和動物的肌肉,加強了對體積感的表現,對其動態的表現也富於戲劇性色彩。

拜占庭繪畫的特點

5樓:w別y雲j間

特點:① **教美術 和 宮廷藝術相結合,追求威嚴富麗的效果。

② 拜占庭帝國不但繼承了古希臘羅馬的古典文化傳統,同時也受到東方文化的影響。

③ 在鑲嵌畫,壁畫,聖像畫中,美術手法:

1.採用抽象的形式語言,抑制對空間和深度的表現,2.採用圖案化的對稱構圖,熱衷於運用線條與色彩。

拜占庭美術首先是宗教美術。拜占庭建築是**教教會的建築,繪畫作品多取材於《聖經》,其形式和人物表情處理都須遵循具有神學意義的傳統模式。拜占庭美術也是封建帝國的藝術。

它炫耀帝國的強大和帝王的威嚴,把帝王表現為**在塵世的**人。拜占庭美術還被看作東西方融合的藝術。它注重色彩的燦爛,裝飾的華麗,強調人物精神的表現。

在拜占庭建築中,大理石鑲嵌畫、壁畫和其他藝術品的繽紛色彩互相輝映,造成一派壯麗華貴的景象。

6樓:匿名使用者

拜占庭藝術(byzantine art),約5到15世紀中期在東羅馬帝國發展起來的藝術風格和技巧。它成為希臘和羅馬古典藝術與後來的西歐藝術之間的紐帶。拜占庭藝術融合了古典藝術的自然主義和東方藝術的抽象裝飾特質。

早期**教藝術與拜占庭藝術之間沒有很分明的分界線。早期的發端時期,從330年君士坦丁堡成為首都開始到500年左右,被稱為前拜占庭時期。在查士丁尼一世(527-65年)統治時期迎來了拜占庭藝術的第一個**時代。

在8世紀和9世紀的一段時間,一場被稱為反偶像爭辯的糾紛反對聖像崇拜,許多繪畫和雕塑被摧毀。隨著843年反偶像主義的終結,對神聖人物的描繪再次得到鼓勵。拜占庭藝術的第二個**時代,從9世紀持續到12世紀,將寫實主義引進帝國宮廷藝術,將神祕主義引進宗教藝術。

拜占庭藝術最後的輝煌發生在13到15世紀中期的巴列奧略王朝統治時期;它被稱為拜占庭復興。在後期階段的宗教藝術表達了更多的情感和自然主義。 拜占庭藝術

中世紀拜占庭帝國(以君士坦丁堡為中心)以及受其影響的諸地區的建築、繪畫以及其他視覺藝術。具有拜占庭藝術特徵的繪畫與建築風格最早形成於6世紀,這種風格直到2023年土耳其人攻佔君士坦丁堡,帝國最終瓦解時才告終止。

東羅馬帝國被土耳其人滅亡後,拜占庭的藝術則繼續在希臘、巴爾幹半島和俄羅斯等地流行。鑲嵌畫和壁畫取代雕刻,成為教堂的主要裝飾藝術。

拜占庭藝術是從四世紀到十五世紀以君士坦丁堡(即古希臘城市拜占庭)為中心的拜占庭帝國(即東羅馬帝國)和**教會相結合的官方藝術。

(公元5——15世紀)的拜占庭美術特點:

① **教美術 和 宮廷藝術相結合,追求威嚴富麗的效果。

② 拜占庭帝國不但繼承了古希臘羅馬的古典文化傳統,同時也受到東方文化的影響。

③ 在鑲嵌畫,壁畫,聖像畫中,美術手法:

1.採用抽象的形式語言,抑制對空間和深度的表現,

2.採用圖案化的對稱構圖,熱衷於運用線條與色彩。

拜占庭美術成就主要表現在 建築、繪畫、雕刻上

(1)建築上:拜占庭的建築主要繼承羅馬風格,教堂建築風格綜合了磚石拱券技術和裝飾手法,希臘古典柱式和羅馬建築的巨集大氣派。以內部裝飾得五彩繽紛與外形樸實渾厚的強烈對比為主要藝術特徵。

拜占庭藝術的第一個**時代查士丁尼時代,早期教堂建築主要沿用萬神廟式的圓穹頂,拜占庭教堂的典型代表1聖索菲亞教堂,綜合了兩種設計形制,即巴西利卡式和集中式,它有著東方教堂最顯著的特色穹頂,這是整座建築的主體。還藉助帆拱技術來建構大而高的穹頂,超越了羅馬萬神殿。

巴西利卡式是強調水平方向和縱向軸線的長方形教堂, 其突出縱深感,而 穹頂集中式則強調向心性,為了解決其組合在一起的矛盾,採用了希臘十字式,威尼斯的2聖馬可教堂就是這樣的十字形教堂。

(2)繪畫上:鑲嵌畫 ,聖像畫,壁畫

1. 鑲嵌畫 在拜占庭藝術中佔有特殊重要的地位。拜占庭教堂內大量的玻璃鑲嵌畫造成了金碧輝煌的視覺感受,如在拉文那聖維塔萊教堂的鑲嵌畫最為著名,使人領略到查士丁尼時代宮廷美術的新風格和珠光寶氣的效果。

在查士丁尼和皇后西奧多拉各自的獻祭圖中,採取平面性繪畫,人物造型都和以往希臘羅馬造型藝術不同了,如: 人物比例拉長了,皇帝偉岸挺拔,皇后修長纖美,頭小眼睛大,排除了細小的動作和表情,長袍又硬又板,人物重疊出了差錯,這對於希臘羅馬造型藝術是不可想象的,但是大眼睛目光讓人捉摸不透,彷彿來自一個時光停滯,空間凝固的永恆世界,將人們從不確定的、片刻的瞬間擺脫出來,獲得靈魂的安寧,平面性繪畫不需製造立體、空間等視覺假象,因而解放了色彩、構圖、點線的運用。

2. 在聖凱瑟琳修道院牆上有描繪**生平的鑲嵌畫,《**變容》充分顯示了拜占庭繪畫強調平面性,構圖靈活的特徵,儘管圖中人物動作狀態不符合自然常態,但整個構圖均衡穩定,人體結構也隱約可見。雖然描繪的是事件卻沒有敘述性情節。

聖像是溝通天國與凡間的橋樑,這種思想導致了拜占庭繪畫嚴格程式化,連教堂不同位置的繪畫內容也有嚴格的標準,在達夫尼修道院可以看到。在 達夫尼修道院教堂 的鑲嵌畫,不再是用人物表情冷漠超然的畫法,而是追求情感的表達,穹頂的**揚眉瞪眼。《上十字架》則流露著溫和悲傷的情愫,真切地表現了**受難的痛苦,聖母、約翰的悲泣,風格:

仍舊採用拜占庭慣用的純金色背景,講究畫面線條的優雅。

3. 最早的聖像畫是聖凱瑟琳修道院的聖母子像、**像。這種聖像畫是宗教精神的顯現,賦予了神靈,威力無比。

成為了教徒崇拜的物件。君士坦丁堡 的《符拉基米爾聖母》體現了新的人文色彩,使人們體會到了聖母的溫情和最終將失去兒子的憂傷,這幅聖母子像傳到**,影響了東歐聖像畫的製作。

4. 由於君士坦丁堡被十字軍洗劫一空,拜占庭重建,帝國的衰敗無法支付造價昂貴的鑲嵌畫,壁畫重新受到青睞,特點:大型壁畫,有眾多人物並帶敘事性,畫中強調具體人物和整個構圖的動勢,如 卡里·凱米修道院的《**在地獄邊緣》。

拜占庭繪畫缺乏平易近人感,**教精神始終是拜占庭美術的主旨。

(3) 雕刻上:拜占庭的雕刻僅僅用作建築裝飾,最著名的是柱頭,在聖索菲亞教堂和聖維塔萊教堂的花籃似的鬥形柱頭,從科林斯式發展而來,但立體葉簇已變成了花蔓連翩的鏤空透雕, 雕刻由團塊式轉向平面化,更接近繪畫。

拜占庭美術意義:

① 拜占庭成為歐洲古典文明的保護者和傳播者,

②拜占庭美術對歐洲美術的延續和發展做出了重要貢獻。一方面發展了早期**教美術中的非寫實性藝術效果,吸收了東方藝術中相應的成分;另一方面維持著希臘傳統。

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