1樓：sou丿初夏
要我來講沒什麼大意義，只是寫實難度高而已，個人比較喜歡創作藝術
2樓：a喵喵花
藝術本身就很難下定義，你要非得說意義那就不是藝術了
簡述油畫的藝術特點
3樓：種花家的小米兔
在20世紀油畫中，由不同的藝術觀念形成了不同的流派，並制約藝術形式呈現多種傾向，傳統油畫技法中的某方面因素往往作為藝術觀念的形式體現被強化，甚至被推向極端，油畫形式語言受到高度重視。
狀態中均衡效果的野獸主義；通過色彩和筆觸的無序使用表現扭曲心理的表現主義；純粹以色彩的點、線、面構成畫面的抽象主義；以及將顏料隨意甩、潑、垂滴於畫布上的抽象表現主義等。
近百年來西方現代油畫流派紛繁，相繼更替，只要以油畫工具材料為造型媒介，藝術家可以創造任意的油畫面貌。隨著藝術觀念的不斷擴大，導致油畫材料與其他材料相結合，產生了不歸屬某一具體畫種的綜合性藝術，油畫因此也走向失去在西方作為主要畫種的地位的趨勢。
油畫畫家們大多與建築、雕塑、旅遊、社會活動、文化活動以及政治結下了不解之緣。當前，有一種過於抽象的畫種，只能說是一種塗鴉，不在本文所說的油畫範疇。油畫的基底多采用棉、麻布，或覆蓋木板材，或繃緊於木框之上，形成一定面積的平面，用特製的油畫顏料繪製。
油畫顏料是從岩石、礦物、植物中經提煉，研磨，化合分解後，取得極其細小的顆粒，再用植物油按需要配比攪拌而成。自然界中的物質可調製成色光譜中所有的色彩，為油畫提供取之不盡，用之不竭的原料。
為防止顏料固化開裂，保護畫面，使之長久留存，先輩畫師還將蛋清攪拌其中繪製，並使其產生一定的光亮度。油畫使用的工具主要有畫架、畫板、油畫筆、刮刀、刮棒、 調色盤、調和油等等。
4樓：山東藝術院
作為一種藝術語言，油畫包括色彩、明暗、 線條、肌理、筆觸、質感、光感、空間、構圖等多項造型因素，油畫技法的作用在於將各項造型因素綜合地或側重單項地體現出來，油畫材料的效能充分提供了在二度的平面底子上運用油畫技法的可能。油畫的製作過程就是藝術家自覺地熟練地駕馭油畫材料、選擇並運用可以表達藝術思想、形成藝術形象的技法的創造過程。油畫作品既表達了藝術家賦予的思想內容，又展示了油畫語言獨特油畫的發展過程經歷了古典、近代、現代幾個時期，不同時期的油畫受著時代的藝術思想支配和技法的制約，呈現出不同的面貌。
5樓：水攆河
油畫; 油畫是西方繪畫的主要畫種，它使用油質顏料在布、木板或厚紙板上畫成，其特點是色彩豐富鮮豔，能夠充分表現物體的質感。講究比例、明暗、透視、解剖、色度、色性等科學法，則運用光學、幾何學、解剖學、色彩學等作為科學依據。使描繪物件生動逼真。
版畫; 版畫的特點是採用畫筆和刀刻的方法，在選定的材料上進行刻畫，然後印製出多份原作。由於所用的版面材料和性質不同，版畫可分為凸版類、凹版類和平版類。
中國畫： 首先表現在材料上，往往採用在中國特製的毛筆、墨或顏料，在宣紙上作畫。 第二是在構圖上不受焦點透視的約束，多采用散點透視，構圖靈活。
第三是繪畫與詩文、書法、篆刻有機的結合，形成了中國畫的獨特內容美和形式美
純手打的啊 很累呀 不過希望對你有幫助！！
6樓：流言家
歐洲14世紀凡艾克兄弟發明了油畫顏料，油畫顏料主要用可乾燥的植物油調和，相對以前的丹配拉繪畫效果更加厚重表現力更豐富並具有一定的透明性且操作起來也很方便，後來很快成為西方的主流畫種。
其藝術風格和之後每個時期的藝術思潮緊密聯絡（其實就象是在談論歐洲繪畫特點），經歷過從人文主義-古典注意-爛漫主義-現代後現代等一系列藝術思潮。素描和色彩在作為油畫中的主要元素在各個時期有各自的強弱地位，並不能一味的說哪一方多麼的重要，並且近現代繪畫在構圖元素反面也有很深入的研究。
油畫材料本身的特點可以創造出千變萬化的效果，這給了畫家很大的發揮空間。個人認為油畫的特點只能從跟其他畫種的特點對比來說明。油畫材料總的效果比水彩和丹配拉繪畫厚重飽滿，可以描繪很逼真的效果也可以製造出豐富的機理效果，同時其也具有一定的透明性和迷人的光澤，這些是其他畫種所不具備的特點。
7樓：匿名使用者
你這個命題有點過大，都可以寫一本書了，總體來說，油畫具有厚重、色彩表現力強，造型能力強，等等。真的不可以細說，因為油畫的流派太多，說的越多，越不好分。
俄羅斯的油畫繪畫方式的特點…
8樓：蔥卷煎餅
俄羅斯的繪畫藝術，具有悠久的歷史、優秀的傳統，鮮明的俄羅斯民族特點和強烈的現實主義精神。
俄羅斯油畫藝術起步於對歐洲油畫知識的系統學習與引進，凱瑟琳大帝建立起**美術學院，從教學內容到創作標準，都以歐洲的學院體系為榜樣。
到19世紀，在勃留洛夫和伊凡諾夫的代表性作品中，可以清晰地看到與歐洲學院歷史畫創作觀念的緊密聯絡：羅馬歷史戲劇性場面的選擇；宗教故事多人物巨集大場面的呈現……同時，從今天已然形成自己鮮明特點的俄羅斯油畫來回望兩位19世紀的偉大藝術家，一種在後來成為俄羅斯油畫美學品格的東西也在他們的畫面中預示出來：悲愴深沉的主題設計；悲天憫人的情感表現；穩健凝重的構圖設計；深沉厚重的油畫語言。
2023年正式組成了「巡迴藝術展覽學會」，其中的領軍人物列賓、蘇里科夫，尤其擅長曆史畫創作，他們創作的那些結構恢大、形象精湛、筆觸凝重的歷史畫，
進入20世紀，俄羅斯油畫藝術隨著天翻地覆的時代變化而展現出全新的現代性品格；一方面也在與歐美現代藝術之間的意識形態衝撞與美學對立中，在特殊的歷史情境中凸顯了俄羅斯藝術語言形態的獨特品質，所謂「主題性」繪畫，就是在這一歷史背景中逐步從傳統的學院歷史畫和19世紀現實主義風俗畫中演變出來的。
主題性繪畫，顧名思義是以鮮明的作品「主題」設計與表現，區別於其它型別的藝術構思。其畫面主題、多人物組合的特點類似歷史畫，但它以更加鮮明的意識形態定位來表現當代生活的事件與形象，而不是如學院歷史畫那樣侷限於傳統的故事套路；其人物、場景刻畫的現實主義手法與19世紀興起的風俗畫（genre picture）有相同處，但它以更多表現有社會主題、革命內容的形象，而區別於風俗畫停留於風土人情的即景式呈現。因此，在狹義上所謂的「主題性繪畫」的這個「主題」是特指的，即以社會主義的價值觀，表現勞動大眾的理想生活、典型形象、社會貢獻和生活意義。
因此，儘管主題性繪畫在不同油畫家的筆下得到了不同風格的詮釋，但我們今天還是可以在其已經成為經典的作品群中，概括出它的基本特點：社會主義理論構成了它的意識形態；「理想化 + 當代性」是它的創作形態；「典型性 + 寫實性」是它的語言特點。維·米·奧列什尼科夫對革命領袖形象的塑造；阿·亞·普拉斯托夫對軍人形象和集體農莊生活典型的提煉；格·米·科爾熱夫對戰爭苦難與正義、犧牲的詮釋；……可以這樣說，20世紀大部分時間裡俄羅斯美術在世界藝術史中的形象，是由主題性繪畫而標示的。
9樓：匿名使用者
學院派，以寫實主義為主。
美術學油畫和繪畫油畫的區別是什麼？
10樓：第七路口
美術學的專業，都是師範類的。繪畫的專業，都是非師範類的。區別：師範類和非師範類。
兩者基本上是相同的。繪畫油畫就更加專業畫一些，美術學油畫畢業方向是教師，講究技法的指導與運用，前者就是重視油畫畫面的創造力與個人繪畫能力，後者全方面發展，注重師範方向的技法講解多一些
美術學油畫是有特殊講究的，線條，光影，顏料，筆，運用。色調，感覺。
而繪畫油畫則是隨心所欲的一種藝術表現，很多表達方式範圍很廣泛。可以隨時隨地，用各種工具，塗抹繪畫，將畫面形成一種藝術。
油畫(an oil painting;a painting in oils)是以用快乾性的植物油(亞麻仁油、罌粟油、核桃油等)調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。
憑藉顏料的遮蓋力和透明效能較充分地表現描繪物件，色彩豐富，立體質感強。油畫是西洋畫的主要畫種之一。
11樓：京城女藝校生
學校裡學的油畫只是皮毛，只是一些基礎課程，多是寫生，比如風景，靜物，人像，還有人體等等！師範和非師範，如果學油畫，課程應該一樣！學校的課程，一定要學紮實，將來才能為自己藝術事業的發展打下牢固的基礎！
12樓：匿名使用者
美術學油畫是有特殊講究的，線條，光影，顏料，筆，運用。色調，感覺。
而繪畫油畫則是隨心所欲的一種藝術表現，很多表達方式範圍很廣泛。可以隨時隨地，用各種工具，塗抹繪畫，將畫面形成一種藝術。
13樓：淡定哥
「美術學」不可以簡稱「美學」。說實話我看到你的提問我是抱著學習的心態來的，因為我沒有聽過這種提法，直到看到你的問題，我才明白。美術學的專業，都是師範類的。
繪畫的專業，都是非師範類的。區別：師範類和非師範類。
14樓：隨遇而安的宛如
兩者基本上是相同的。繪畫油畫就更加專業畫一些，美術學油畫畢業方向是教師，講究技法的指導與運用，前者就是重視油畫畫面的創造力與個人繪畫能力，後者全方面發展，注重師範方向的技法講解多一些
西方繪畫的油畫的特點是什麼？
15樓：漫閱科技
西方繪畫
藝術也是源遠流長，品種繁多，尤其是油畫藝術更可以說是世界繪畫藝術中最有影響的畫種。油畫是西洋畫的主要畫種，它是用油質顏料在布、木板或厚紙板上畫成，其特點是油畫顏料色彩豐富鮮豔，能夠充分表現物體的質感，使描繪物件顯得逼真可信，具有很強的藝術表現力。同時，油畫顏料又有較強的覆蓋力，易於修改，為畫家提供了藝術創作的便利條件。
按順序排列油畫，美術，圖畫，藝術
16樓：
藝術 美術 國畫 圖畫
17樓：匿名使用者
藝術是大類: 包括影視、舞臺、美術、曲藝等等
美術是分類: 包括雕塑、繪畫、動畫、裝飾等等
油畫僅是美術--繪畫--其中一畫種
油畫中如何經營構圖？
18樓：匿名使用者
在文藝復興時期，油畫大多數是定製品，宗教或者權貴出於種種目的所進行。古典油畫注重儘可能的寫實，合理的應用光線、色彩，力求表現出繪畫物件最本真的一面。而超寫實油畫是誕生於當前攝影環境與技巧都非常成熟的時代中。
有人認為攝影的誕生終結了油畫藝術的生命，超寫實油畫是繪畫藝術家對繪畫之死的抗爭。他們注重對繪畫物件細節的極致描繪，展現出攝影照相技術所不能表現的細節之美。看懂現代繪畫不是一件簡單的事情，色彩學，各國神話傳說和文化史是基本功，最好再去把弗洛伊德的夢的意象理論搞懂，順便補補心理學，有空的話學學人類認知學和人類社會起源，讀讀各種哲學，理想主義集體主義虛無主義必須要搞懂。
然後你還要去看大量的畫和評價，學習他們的語言。
羅馬是個金戈鐵馬的帝國，他們講究的是權力與征服。羅馬人崇拜希臘藝術，是希臘藝術的延續。但是羅馬的民族精神引成了羅馬藝術講求實際，強調功利的特點，他們追求外貌真實，強調個性及內心的表達。
因此正是由於油畫色彩特有的魅力，使它逐漸成為藝術家與觀眾溝通情感的語言工具。油畫色彩具有強烈的力度感和層次感，藝術家嘗試運用繽紛多彩的色彩和天馬行空的藝術想象力，表達心中的情感體驗和個性。
「現實事物由於自然規律的作用形成了一些我們都經驗到的因果關係，其存在或改變都會導致人在心目中產生可能或不可能的判斷」。因為自然規律的客觀性，所以事物在人腦中往往形成思維定勢。一件物體出現會在人的腦海中引起正常的邏輯關係，如果人為的阻止人們形成的思維定勢關係，人們就會產生一種莫名其妙的陌生感和驚異感，取得創造性的效果。
中國油畫題材，語言上的改變,現代中國油畫家們更多的是想通過對自我生存狀態的描繪來表現當代人普遍存在的精神問題。在題材和語言上他們表現出多樣化的形式。在這個階段油畫家們擁有文化自覺性，在豐富和發展自身的同時也為整個藝術界注入了新的觀念。
在消費主義時代，油畫市場在新觀念，新題材，新語言湧現的同時，也掙脫不開大眾觀念的束縛。
我們今天研究的各類油畫家及其作品也足以讓令人感到他們所承載的文化內涵的分量，以及給世人帶來的獨特的震撼力。當畢加索《貓和鳥》的誇張的造型，符號化的兒童表現手法，這有的恰恰與漢畫的誇張變形相暗合。當今的一些現代派繪畫在構圖上不受任何法則的約束，憑著作者原始的繪畫衝動，憑著一種自我愉悅，自我表現的意願，根據主觀需要，常常把主體形象誇張地放在顯眼的地方，穿插自由，填補隨意；在造型上變形、誇張、抽象。
油畫中的這種簡練而飽滿，抽象而具體與漢畫作者眼中的主觀世界構築了漢畫的另類語言相一致。回顧寫實繪畫的發展，光線在繪畫中極具表現力，達芬奇、艾爾格列柯、卡拉瓦喬、維米爾、倫勃朗、委拉斯貴支等畫家，都利用繪畫中的光影因素創作了經典的繪畫作品，在美術史上留下各具特色的作品，並對後世產生了持久而深刻的影響。
冷軍的超寫實油畫是實打實的工藝品，而不是藝術品！因為所有人都
認為冷軍的畫不是藝術品的是大錯特錯的。首先冷軍的畫肯定是藝術品，他的作品具備了藝術品所具備的所有條件，而且畫面感很強，耐看多了，另外有人認為冷軍畫的畫太像 不藝術，這更是片面的，冷軍的畫是一種突破，追求極限是繪畫的一種方式，不能否定，而且在這個當年做到了頂尖，就像當年達芬奇，魯本斯畫的油畫在當時也是...
冷軍的超寫實畫，和達芬奇在層次嗎
如果同一個時代的的話，達芬奇和冷軍不在一個層次，沒法比！首先說重要一點 達芬奇是個設計師，大發明家 能發明 降落傘 直升飛機 等等，說明達芬奇精通於設計學，機械學和工程學等等 可見其文化程度比冷軍高。冷軍只是一個會畫畫的。好比一個是 全才 一個是 偏才 沒法比的！冷軍是技術的代名詞，達芬奇是藝術的代...
技術主義電影與寫實主義電影的區別是什麼
看電影里人口數量和地形。眾所周知，香港是個寸土寸金的地方，那麼拍電影也不會太大張旗鼓的選地方。什麼街頭打架，帶兵打仗啊發現只要是狹窄的街道，山谷，一般都是港片。內地就不一樣了，都是在平原，海洋，盆地發生事件。無論是內地電影還是香港電影，都是我們中國的電影。每一部優秀的內地電影和香港電影誕生都值得我們...