1樓：匿名使用者
中國畫內容中國畫（亦稱國畫）是我國特有的畫種，由於民族性格、歷史文化傳統、審美以及繪畫材料和工具的不同，經過無數畫家的努力形成的、帶有民族特色的畫種，是世界藝術中的重要組成部分。1中國畫是我國傳統造型藝術之一，簡稱中國畫。2中國畫的工具有哪些筆、墨、紙、硯。
3中國畫從題材上分為人物、山水、花鳥三類，從表現形式上可分為工筆、寫意兩種4中國畫講究形式美，要求作品有「型神兼備」「氣韻生動」的藝術效果。同時還十分重視用筆、用墨，構圖不受時間、空間的限制，也不受焦點透視的束縛，畫面空白的運用獨具特色。中國畫強調詩、書、畫、印所構成的完美的藝術整體效果。
5墨分五色：焦、濃、重、淡、清。中國畫用墨有「墨分五彩」之說，即焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨。
從筆含水分的多少，又有乾溼之分，歸納為：幹、溼、濃、淡四個字。關於墨的方法有蘸墨法、潑墨法、積墨法6中國畫用具：
生宣紙、毛筆、襯紙、筆洗、調色盤、書畫墨汁、國畫或水彩顏色。7中國畫中的筆法：中鋒、側鋒、逆鋒、順鋒。
山水畫的筆法：皴、擦、點、染。8中國畫的用筆主要以下幾個方法：
中鋒、側鋒、逆鋒。此外，還有藏鋒、露鋒、散鋒聚鋒等多種用筆方法。
中國國畫主要描繪的內容是哪些？
2樓：東方笑寒祿璧
人物畫_以人物為描繪物件的畫科。因描繪題材不一，又可分為人物肖像畫，人物故事畫以及風俗畫，其主要特點是強調以線造型。
山水畫_以自然風物為描繪物件的畫科。山小畫主要有青綠、金碧、沒骨、淺降、水墨等技法形式。
花鳥畫_以花卉、竹石、禽鳥等為描繪物件的畫科。主要有工筆設色和水墨寫意兩大技法體系。
院體畫_專指封建時代為皇室宮廷供養的專職畫家的作品，一般講求工細、整飭、富麗堂皇，有較強的裝飾性。一些效法宮廷畫家的作品，亦稱「院體畫」。
文人畫_亦稱「士大夫畫」。泛指中國封建社會中文人、士大夫的繪畫。「文人畫」作者一般迴避社會現實、寄情山水花鳥，以標榜浩然正氣。
「文人畫」作品講求「書卷氣」，注重筆墨情緒，脫略形似，強調神韻。
中華傳統文化國畫內容
3樓：天啟星辰
篇一：中華傳統文化——國畫
中華傳統文化—國畫我們中國是四大文明古國之一，她有著悠久的歷史、淵源的文化。在五千年的歷史長河中，給我們留下一座巨大的寶庫，寶庫裡有著許多的「寶藏」。有精美的民間工藝，如剪紙、陶瓷等；有古老的民間藝術，如戲劇、國畫等；有獨特的風俗習慣，如元宵節鬧花燈等……但是，我對民族藝術國畫情有獨鍾。
《清明上河圖》是一幅水墨畫，也是一幅名揚中外的國畫，是北宋時期畫家張擇端畫的。這幅畫很長，有528釐米呢！它寬24。
8釐米。畫的是北宋都城汴梁熱鬧的場面。《清明上河圖》已經有八百多年的歷史了，現在還安然無恙地在北京故宮博物
張擇端畫這幅畫下了很大的功夫，光畫上的人物就有五百多個，有從鄉下來的農民，有走江湖的醫生，有撐著船的船工，有做各種買賣的生意人，有擺小攤的攤販，有留著長鬍子的道士，有官吏和讀書人……三百六十行，每一行的人都畫上了。
那裡的街市可熱鬧了，街上有掛著各種各樣招牌的店鋪、作坊、酒樓、茶館……裡面熱鬧極了。走在街上的，是來來往往、形態各異的人：有的騎著馬，有的趕著小毛驢，有的小孩在歡快地放風箏，有的挑著擔子，有的推著那時的獨輪車，有的悠閒地街頭溜達……畫面上的人有的還不到一寸，但我們能看清楚人們都在幹什麼。
我國的民族藝術真是有趣！咱們中國真不愧是四大文明古國之一！哦，我忘記了，我們可不要只**不發揚呀，我們要把祖國流傳下來的東西發揚光大！
篇二：中華傳統文化——國畫
我們收集了我國的文化——國畫。有的收集關於國畫的**、有的收集國畫的`資料、有的收集國畫的內容和工具。
我知道畫國畫的工具和材料有：毛筆、墨水、宣紙、顏料、絹……題材可分為：人物、山水、花鳥。技法可分為：工筆和寫意。
國畫，歷史悠久，其中，內容豐富多彩。大多的國畫反映了當時的歷史事件、歷史人物和風土人情，我們目前保留最完整的人物畫最多，畫面內容最豐富的就是北宋畫家張擇端的《清明上河圖》，它已有八百多年的歷史了，人物之多，千姿百態。這幅畫給後人留下了很大的想象空間，展現了作者精湛的繪畫技藝，這也是這幅畫的永久價值歷史所在。
國畫除人物畫之外，還有山水畫、水墨畫、工筆畫等……像著名的畫家齊白石創作的花鳥魚蟲，活靈活現，給人們逼真的感覺，而他所畫的蝦，彷彿輕輕一碰就會遊走一樣。大師用他那高超的技藝給我們展示了生活之外的另類世界。
國畫，中國傳統文化，它把中國的藝術展現給世人，是祖先留下的寶貴財富。
篇三：傳統文化——國畫
中國傳統文化歷史悠久、淵源流長，有剪紙、刺繡、戲劇、陶瓷、皮影戲、國畫等等，其中我最喜歡的就是國畫了。
今天我來為大家介紹介紹國畫。國畫就是用顏料在宣紙或是宣絹上繪畫，是東方藝術的主要形式。國畫又稱為「中國畫」，古時稱為「丹青」，我國傳統繪畫主要是指以毛筆、墨、國畫顏料等畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。
題材可分為人物、山水花鳥等，技法可分工筆和寫意，它的精神核心是「筆墨」。國畫強調「外師造化，中得心源」，要求「意存筆先，畫盡意在」。
中國的國畫大師的作品中我最欣賞齊白石畫的蝦、徐悲鴻畫的馬。我的畫畫老師張老師在二年級暑期開始教我學國畫，張老師說：「國畫，是我們中國的國寶，你要努力學習國畫，把國畫這種傳統文化傳承下去。」
中國畫的基本知識有什麼?
4樓：星傑月雅
你必須要知道的中國畫的四個基本常識： 中國畫的概念梳理、分類方法、工具材料、裝裱品式。日常生活中大家對中國畫並不陌生，多多少少都看過一些中國畫，無論是古代的，還是當代的是要說出中國畫這三個字到底是什麼意思便頗費躊躇。
那中國畫到底為什麼叫做中國畫呢？真正的繪畫體系，我指的是純粹的觀賞性藝術概念，只有中國繪畫體系和西方繪畫體系，其中中國繪畫體系的基礎是書法，西方繪畫體系的基礎是素描。中國畫按材質、內容、畫家和技法分為四類。
這同時對應了四個問題：在**畫，畫什麼，誰畫的，怎麼畫。
中國畫的文房四寶，就是我們常說的：筆墨紙硯。中國畫的書畫形制主要有：
立軸、橫披、手卷、冊頁、成扇。中國畫的由來構成了中國畫的上限，中國畫的分類構成了中國畫的下限，而中國畫的工具材料則是在中國畫的左邊，中國畫的畫幅品式在中國畫的右邊。這樣的上下左右的多維立體結構，構成了中國畫系統的基礎知識體系。
擴充套件資料：
水墨畫：中國畫的一種。指純用水墨所作之畫。
基本要素有三：單純性、象徵性、自然性。相傳始於唐代，成於五代，盛於宋元，明清及近代以來續有發展。
以筆法為主導，充分發揮墨法的功能。
「墨即是色」，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，「墨分五彩」，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》雲：「江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。
」就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多溼筆，出現「水暈墨章」之效，元人始用幹筆，墨色更多變化，有「如兼五彩」的藝術效果。唐代王維對畫體提出「水墨為上」，後人宗之。
長期以來水墨畫在中國繪畫史上佔著重要地位。
院體畫：簡稱「院體」、「院畫」，中國畫的一種。一般指宋代翰林圖畫院及其後宮廷畫家比較工緻一路的繪畫。亦有專指南宋畫院作品，或泛指非宮廷畫家而效法南宋畫院風格之作。
這類作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥、山水，宮廷生活及宗教內容為題材，作畫講究法度，重視形神兼備，風格華麗細膩。因時代好尚和畫家擅長有異，故畫風不盡相同而各具特點。魯迅說：
「宋的院畫，萎靡柔媚之處當舍，周密不苟之處是可取的。」（《且介亭雜文?論「舊形式的採用」》）
5樓：匿名使用者
國畫的特點
中國畫一般特點
學習中國畫，首先應瞭解中國畫的特點是什麼，所以這本書就先從這裡談起。
要想簡明地用幾句話回答以上的問題並不容易。傳統的中國畫具有悠久的歷史，適應中國的文化土壤而生根開花，在立意、構圖、技法和程式化的表現諸方面，都具有自己的特點，這些特點，也正是目前國畫理論家正在討論總結的問題。這裡試舉數點。
一、首重立意胸有成竹- -中國畫的構思
中國畫創作，以立意為先，許多繪畫理論家都首先強調這一點，不管是畫山水、畫人物、還是畫花鳥。
唐代張彥遠在《歷代名畫記》中有一段關於"六法"的論述："夫象物必在於形似，形似須全其骨氣。骨氣形似．皆本於大意而歸乎用筆。"他認為立意在完．畫中才能有**、有奇意。
宋代以畫梅花著名的華光和尚，法號仲仁，傳為華光著作的《畫梅指迷》中，有一段"畫梅全決"， 開頭就是"畫梅全決，生意為先"。到了清代的方薰，著有《山靜居畫論》．在這裡也強調了立意與作畫之關係，他說："作畫必先立意以定位置，意奇則奇，意高則高，意遠則遠，意深則深，意古則古"。
他認為平庸者作畫必平庸，俗氣者作畫也俗氣，因為缺乏畫家最寶貴的"立意"，所以作品平庸。
意人利文藝復八時期的畫家達·芬奇，也有近似的近在他曾說："一個畫家應當描繪兩件最主要的東西，人和人的思想意圖。"這與我國晉代人物畫家顧消之所提出的"巧密於精思"是十分一致的。
"意"是從**來的？一是畫家對現實生活的豐富體察、創作經驗的充分積累；另一點便是畫家本人的修養，這樣在創作之先，畫什麼，怎麼畫，在頭腦中形成了成熟的構思。
宋代畫家文與可，別人稱讚他"胸有成竹"，即在他沒有落筆畫竹之前，頭腦中已經有了竹子的形象，在胸中、筆下躍躍欲出，這時便能落筆而就。"'胸有成竹"遂成為我國讚譽善於計劃安排事情的成語。
在張彥遠提出的"立意"之前，南產時代的謝赫即有'創意"、'明意"之說。創意之畫，不落陳套，用意精當，借景以生境，筆少而意多，在這一意義上講作為一個畫家，不僅要在平時注意練筆、錘鍊個人的表現技巧，更為重要者，還要認真地加強練意之功。很多習畫者，常常只是注意在練筆上下功夫，而忽略了練意，這是值得注意的。
二、以線造型以形傳神——中國畫的造型規律
中國畫是以線存形的，通過線勾出輪廓、質感、體積來。德國的詩人歌德稱美術有用光表現得神態活現的那種本領，說明西洋畫用光為造型手段之一。但中國畫主要是以線為造型之基礎，這就使中西繪畫在造型手段上有明顯之分野，但這並非說西洋畫完全排斥用線，而是說光可以作為繪畫的主要語言而用於繪畫的。
法國的羅丹曾經強調過："一根規定的線通貫著大宇宙"，是說造型藝術從宇宙如何分割出來的問題，也並非以此作為繪畫的主要表現手段來看待。而中國畫無論對山水的破線或是衣服的紋線，都積累了非常豐富的線型，巧妙地描繪著各種形象。
"以形寫神"是晉代畫家顧愷之的一句名言，從而確立了中國藝術神高於形的美學觀。它與純以抽象性為高的近代歐洲美學觀具很大的區別，即畫人不僅僅於形似．還要升高於神似，畫出人的精神面貌，不停止於外形之模擬，不拘泥於自然之真實，這一論見為藝術家建立起藝術應竭力企求之高度，在這一理論指導下，歷代出現許多傳神寫照的佳作，成為指導繪畫的一個重要準則。
三、多點透視 計白當黑——中國畫的構圖法則
中國畫既用焦點透視法，也用散點透視法，既有嚴守真實的畫面空間和布白．也有打破真實按構圖需要而平列的空間和布白，這樣就使物象在畫面出現時，可以按實物在畫面上的藝術需要．伸長或縮短變化其形象，更換其位置。一株低於視平線的牡丹花．也可架高於祝平線之上，而取得透視的最佳效果。
中國畫在空白處尤其注意經營，常常借用書法上的計白當黑．即沒有畫面的部位要象有畫面的部位一樣作認真的推敲和處理。
四、隨類賦彩色彩相和- -中國畫的色彩法則
中國畫的色彩，不拘泥於光源冷暖色調的侷限，比較重視物體本身的固有色，而不去強調在特殊光線下的條件色。畫那一件物品，就賦予那一件物品的基本色，達到色與物、色與線、色與墨、色與色的調和。
五、情景相生氣韻生動- -中國畫的意境
中國畫要求筆與墨合，情與景合、現實中無限豐富的景象，繪畫家以強烈的形象感染力。畫家憑藉著這種感受，激起描繪這些景象的激情，於是作品作為情景相生的複寫而重現，使情景交融在一起。
至於氣韻生動，即是畫家所創造的藝術靈境，不同於一般的寫生畫，應成為富有生氣，新鮮而活潑，有詩一般的韻味，使觀者神往無窮。如果沒有表現出如此生動、如此韻味豐富的內涵，當然，就不能給予人這一些感受，而達不到中國畫富有引人入勝的意境。
六、詩書畫印紙筆- -中國畫的獨特形式
可以說只有中國畫，才有題字蓋印的做法，不僅文人畫，可以顯示其詩、書、畫三絕之長，即是一般的畫作，也總要題字蓋印，這樣才有傳統藝術的濃厚風味。
題字和詩句，可以提高或補充觀者對作品的欣賞和理解，也豐富了構附的變化，起到互相襯映，互為顯彰，點綴與平衡構圖的多方面作用。
中國畫的工具和材料之效能，也決定著中國畫的特色。中國畫是運用絹和紙作畫，特別是生宣紙的出現，更加發揮了筆趣和墨彩。宣紙的滲性，毛筆的尖錐，使得筆鋒無窮變化，產生出奇妙的效果。
同時形成了各種效法和描法，畫法和筆法。
傳統中國畫的基本技法是，中國畫有哪五種技法
1 s 線構圖法 此種構圖屬傳統構圖。它與中國古代美術構圖學中的 之 這構圖法方向正好相反，具有強烈的動感特徵，能創造成出優美而又富於變化的藝術效果。構圖時，形象要大小穿插 前後摭擋 相互響應 協調統一。2 自由式構圖法 自由式構圖法如同中國畫裡運用的散點透視構圖法，自由而靈活，豐富且有變化。構圖時...
什麼的中國畫，什麼叫中國畫？
雅緻的中國畫 意境深遠的中國畫 什麼叫中國畫？主要指的是畫在絹 宣紙 帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫按題材可分為 山水畫 人物畫 花鳥畫 按技法可分為 寫實 寫意 工筆。國畫的工具和材料有毛筆 墨 國畫顏料 宣紙 絹等。中國畫是具有悠久歷史和優良傳統的中國民族傳統繪畫，凝聚著中華民族的智慧 性格 心理...
中國畫和外國畫的區別，中國畫與西方繪畫的區別
1 材料工具不同 中國畫是以毛筆 水墨 礦物質顏料 絹帛 宣紙為工具。國外傳統油畫是用油質顏料在布 木板或厚紙板上作畫。2 運用作畫手法不同 中國畫盛用線條，國外畫線條都不顯著。線條大都不是物象所原有的，是畫家用以代表兩物象的境界的。中國畫家就用，而國外就不用，所以國外畫很象實物，中國畫不象實物，給...