國畫畫山石的技巧,還有上色,國畫山水怎樣上色 國畫山水技法,國畫山水如何上色

2021-09-01 18:15:23 字數 4049 閱讀 8444

1樓:匿名使用者

建議臨摹 《芥子園畫譜》。

《芥子園畫譜》(亦稱《芥子園畫傳》)是一部中國傳統繪畫的經典課本。近代現代的一些畫壇名家如黃賓虹、齊白石、潘天壽、傅抱石等,都把《芥子園畫譜》作為進修的範本。

《芥子園畫譜》第一集就是“山水”從筆法、皴法到佈局,由淺入深,易上手。

《芥子園畫譜》噹噹網半價,全套不足百元。

請採納!

2樓:出租高檔大花轎

可以先練練介子園,練一段時間後在網上找找名人山水畫盤再多看看,最好找一名山水名師親臨指教,也可以先臨一個你喜歡的名師畫,平時要多積累國畫知識,多參展,要學習如何構圖,書法,多觀察大自然各種樹,石,山,水,雲,雪,冰,霧,船,橋樑,建築物,人物.....藝術**於生活高於生活,每天不斷的積累一些知識,會天天在提高,將來會有一天能畫出山水畫來,但藝海無崖,我認為學畫要具備天賦悟性加勤奮,要耐的住寂寞,才能進入這個門檻,呵呵!!這也是我學畫的親身體會,今天偶遇你隨便聊聊希望對你有些幫助.

3樓:匿名使用者

要學會擦、畫的時候要有力度,不要太溼潤了!建議用大筆哦!

4樓:回憶初夏的微笑

要體現出凹凸感,用墨汁多加水。順便問問是工筆畫嗎?

國畫山水怎樣上色 國畫山水技法,國畫山水如何上色

5樓:言智理

根據畫面需要著色。最簡便的著色方法是使用淺絳著色法。絳為紅色,淺絳山水原是指以淡赭色為主調的傳統山水畫,後泛指在水墨的基礎上淺著色的一種畫法。

當寫生畫墨稿完成以後,感到意猶不足,即可在其上著色來豐富畫面的效果。寫生畫對色彩的要求,不強調景物條件色的變化,而以大面積平塗的裝飾色為主,注重景物固有色,如樹幹用赭色,樹葉用汁綠,石根用淡赭,石面即塗上墨青或汁綠、花青等。所使用的原料不外乎赭石、花青、藤黃、朱磦、曙紅等,且以前三種色最為常用,一般若備上三四種色就夠了。

著色的方法是,首先要根據畫面意境主題表達的需要確定主調,如以赭色為主的則是暖調子,以汁綠、花青為主的是冷調子。在一個主調的統攝下輔以其他色相與之對比呼應,使達到既有對比又統一和諧的藝術效果。切忌在設色中沒有一個調子,一塊綠一塊紅,繁瑣拼湊,反而把畫面效果破壞了。

畫面色調起決定作用的是墨色,著色的目的是補充墨色的不足,所以著上去的色一般宜薄,水分宜多,掌握好著色的先後順序。如畫樹木,先用赭色著樹幹,再用汁綠著葉子。畫峰巒山石,先用赭色著峰、石的陰面,再用汁綠或墨青著陽面,也可根據處理色調的需要,用其他不同的設色方法。

著好第二遍色以後,由於著上去的色降低了墨稿中黑白的對比效果,幹了後,畫面可能會在明度對比上減弱,色調會變灰,這時就需要用筆墨再區域性進行皴擦,把精神提出來,接著用顏色區域性再加,使層次更深厚。這樣反覆遞加,遍數不拘,直到把畫中意境充分表現出來為止。

山水畫寫生的設色方法是很多的,上述的一種是傳統設色方法,也可在寫生時直接用墨調著色來作畫,豐富畫面色調的變化。此時色即是墨,墨也是色,色墨混合,其畫出來的效果也有異趣。也可在寫生中用西洋畫的工具材料和方法,如水彩、水粉的顏料與國畫顏料結合使用,與其他畫種的技法特點融合在一起,這些方法,都可以在寫生實踐中去大膽地嘗試,在寫生中探素出一套中國畫用色的新方法。

國畫山水技法,國畫山水如何上色

6樓:來素花資嫣

真能問,如果不是入室**誰肯告訴你?“皴擦”中的皴指的是皴法,“皴擦”意思是勾勒好大體後開始加皴法。至於什麼叫“擦”,現在很多學山水的人不知道,除非老山水畫家的入室**。

簡單說,就是幹筆輕輕地在需要的地方蹭上幾蹭。關鍵是筆要幹,否則就成“抹”了。至於什麼地方需要?

一句兩句就真不好說清楚了,等你成了偶老販子的入室**再慢慢告訴你,呵呵呵呵——

回樓上朋友:“皴指用短的線條勾勒山石樹木等的紋理”,大學老師這麼教的麼?換做老山水畫家,看他們會否同意。

用時髦說法,國畫皴法包含了線皴和點皴,同時也並不都為了“紋理”。大學國畫老師中,學了西畫再轉國畫的佔了絕大多數,總喜歡以西畫技法看國畫,常常扯得牛頭不對馬嘴。偶老販子非指樓上朋友,實在是學西畫硬充國畫,誤人子弟。

“書上多的是

不過入室**?哪有那麼誇張”。的確書上很多,只是謬誤和猜測更多。關鍵不在如何擦,而是擦在何處。

國畫山水如何上色

7樓:丹泰清閆旭

我是國畫專業學生,山水分一般採用皴擦點染的順序來畫,上色畫的要看你畫的是那種山水,是淺降山水,青綠山水?還說是水墨山水,不同的山水畫有不同的上色方法。不能一概而論

8樓:愛在異路

皴、擦、點、染、勾、勒··再結合上面朋友講的注意事項:上色時注意不要平塗,不要蓋墨線,色彩要有變化。根絕結構,不要盲目的畫。要有節奏,不能亂章。

9樓:匿名使用者

國畫山水畫

分:工筆山水畫、寫意山水畫、淺絳山水畫、金碧山水畫和青綠山水畫這五種,

其中寫意山水畫中的注意情況就如前面兩位所說的。

工筆山水畫則需要你仔細的描繪,就如工筆花鳥畫一般,細心分染。

淺絳山水畫則是在水墨勾勒皴染的基礎上,敷設以赭石為主色的淡彩山水畫,山色時不宜太過濃重。

青綠山水畫主要用用礦物質石青、石綠作為主色的山水畫,是天然的岩石色彩。如王希孟的《千里江山圖》。它有大青綠、小青綠之分。

前者多鉤廓,少皴筆,著色濃重,裝飾性強;後者是在水墨淡彩的基礎上薄罩青綠。

金碧山水畫則是有自己的要求的,是以泥金﹑石青和石綠三種顏料作為主色﹐比“青綠山水”多泥金一色。泥金一般用於鉤染山廓﹑石紋﹑坡腳﹑沙嘴﹑彩霞﹐以及宮室樓閣等建築物。

不知是否符合您的要求,希望君滿意!!

10樓:石子鐵保

正如愛在異路所言,國畫上色彩不能平塗,不能傷著墨色。最關鍵的是上色也要象畫畫寫字一樣要用筆力為之,不然色就薄,沒有厚度,不潤不透明。也不要太根據結構塗抹,畫成西畫的樣子。

中國畫妙在二維與三維之間,寧可畫成二維,也不能太立體化。中國畫的上色是象徵性的,只要有色彩的感覺便足了。

國畫山水怎樣上色

11樓:匿名使用者

我是國畫專業學生,山水分一般採用皴擦點染的順序來畫,上色畫的要看你畫的是那種山水,是淺降山水,青綠山水?還說是水墨山水,不同的山水畫有不同的上色方法。不能一概而論

12樓:匿名使用者

平塗,顏色不能太深,太豔,淺一點更有韻味,加點水,不過要適量,不能過多,顏色一般用花青加墨或赭石加墨

13樓:月光的迷茫

既然是山水,那便不需要太重的顏色,加些水,清淡一些,但由於水太多,防止太擴散,下筆就要快,後勾邊。

14樓:明早幸福

平塗,顏色不能太深,用墨得用單墨。

山水畫怎麼上色

15樓:樸道齋主

哈哈,中國畫淺絳山水裡,色彩表現是最弱的,基本上是在畫好墨骨的基礎上平罩一層就行了.

你要注回意的是要答有一個主調,如是以花表類冷色為主,你可以把大部分山石和樹葉都罩上一層淡花青,如果覺得花青比較噪,可以在花青里加一些淡墨.注意色彩總體要淡,染上後還要能看到墨骨裡面的用筆,如果覺得濃墨處不夠有色彩感可以區域性再染濃一點.

在冷色中可以間有一些暖色.但不應多.通常是在山的受光面,以及樹杆和點景的房子,船,人等.

這部分一般用赭石染.為了提高色的高度一般在畫墨骨時,房子,樹杆和部分山石的受光面可以不要有底墨.

如果你是想以暖色為主,道理一樣的.只是在大部分暖色中間一些冷色而已.

中國山水畫裡,一幅作品不要選色太多.淡雅一點的以花青,赭石兩支顏料就可以畫好一幅作品.如果是想色彩豐富一點可以用石青或石綠等再在個別地方點一點.那樣顏色已經是豐富了.

總結,淺絳山水用色不花的祕訣:

一,要有一個主色調,這個色要佔畫面的大部分面積.

二,一盒顏料10多支,只取其中的2-4支來用.

不知我的回答你覺得滿意嗎,打字真累!!!

16樓:喜影改騫騫

要在專業的紙上畫。國畫要用宣紙,水彩畫要用水彩畫紙,油畫要用油畫紙或油畫布。在平時的印刷紙上畫也行,前提是要把紙處理後才行。

方法是:把紙潤溼後鋪在平板或玻璃板上,幹後揭下來用就不皺了。

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