1樓：匿名使用者
如要想拍出好**，首先要知道什麼樣的**是好**，就要懂得一點攝影評價理論，這就要懂得：色彩學、構圖理論、攝影用光、攝影技術（人像、靜物、風光、運動、新聞攝影...）。
說得讓人發麻了吧，其實，懂得這些平不難，在平時看電視的時候觀察人家怎樣拍攝的，就能有意想不到的收穫。建議你找一張你認為最好的**，先模仿人家的作品，就知道你的差距在哪了。要專門學習攝影是很枯燥的，參加課程無疑是掌握這個技術的快捷途徑。
但攝影掌握是需要大量積累的，所以自學很重要。要帶著問題學習，買些書看（甚至不買，到書店裡找答案），交些懂攝影的朋友，也是不錯的學習途徑。 鑑於你要從事攝影，那麼《美國紐約攝影學院教材》一定要看，它是國際通用認可的教材，但是你可能一上來看不懂。
建議你先攝影實踐，積累些問題。蜂鳥網是個不錯的攝影愛好者**，可以多去看看。
2樓：匿名使用者
關鍵是瞭解攝影的藝術！就象繪畫一樣 要學回欣賞！因為這是瞬間的藝術
3樓：國際攝影學院
基礎，**，用光，構圖，色彩，實踐 可以看出色彩佔比不大。影響不大的。黑白片不也一樣有好片。
4樓：匿名使用者
學會構圖、熟練掌握自己的單反相機、瞭解快門、光圈、白平衡這些東西的運用以及原理
學攝影最基本的要領是什麼？
5樓：匿名使用者
攝影者確定了要表現的主題後,擺在面前的首先是如何安排和處理攝影畫面的構圖問題。所謂攝影構圖,就是把要表現的客觀物件有機地安排在一幅攝影畫面中,使其產生一定的藝術形式,通過它把攝影者的意圖和觀念表達出來。這裡包括:
被攝主體在畫幅中所處的位置,**畫幅的長寬比例、透視與空間深度的處理、影像清晰與模糊程度的控制、色彩的配置、影調與線條的應用、氣氛的渲染……總之,就是處理構成攝影畫面總印象的一切造型因素。攝影的這種構圖過程,並非在產生作品的最後階段才完成的,而是從考慮畫面時就開始了。研究攝影構圖的目的是為了更好地表達**的主題內容,使作品更有藝術感染力,更能給觀眾留下深刻的印象,增強**的效果。
它的基本要求是鮮明、易懂、有表現力。這意味著在考慮攝影畫面的構成時,要儘可能注意簡化。簡化決不是簡單化,而是精化,即對各種事物進行最準確、最迅速的分析、判斷和取捨,把畫幅中不需要的那些因素排除在構圖之外;儘量使被攝主體從周圍環境中突出出來;被攝體相互之間的關係要協調、統一,不可互相爭奪視線;被攝體的形狀要處理好……總之,儘量使你所塑造的藝術形象鮮明突出,能深深地感染觀眾。
攝影畫面的構圖有一些為大多數人公認的一般性的法則,但這些法則有時又不是絕對的,不可以生搬硬套。大家所能接受的一些構圖法則,也常常會有例外,而且也會隨著時代的變化而改變——新生的將最終取代陳腐的。由此可見,藝術創作在表現方法上是極其靈活的,它沒有既定的公式,也不應有僵死的、一成不變的教條,要依靠攝影者根據被攝現場的具體情況,根據創作主題的要求和攝影者自己的意圖進行靈活處理。
攝影者在現場有充分的選擇和決斷的自由。這樣說,並不意味著攝影畫面的構圖就可以隨心所欲,草率從事。相反,構圖的好壞,常會影響到一幅攝影作品的主題是否表達得鮮明,它的藝術形式是否有感染力。
一幅優秀的攝影藝術作品,總是作者按照自己的創作意圖對生活素材進行選擇和佈局,以使畫面完整、嚴謹,具有一定的章法。正如一篇好文章,必須主題明確,語言清晰,段落分明,有一定的章法一樣。被攝影者框到畫面上來的圖象,已不再是生活中各自獨立的存在,而是賦予它們在畫面上各自不同的地位,相互之間產生了一種新的關係,為表達一定思想內容起著不同的作用。
仔細分析一些優秀攝影作品之後,便會發現這樣的規律:被攝影者組織到畫面上來的物件,有的是用來表達內容和結構畫面的主要物件,是攝影者最感興趣的,吸引他舉起相機拍攝的物件,我們稱它為主體;有的物件是與畫面上的主體構成情節,來說明主體內涵的,我們稱它為陪體;有的物件是作為環境的組成部分用以陪襯、烘托主體的,我們將它分為前景和背景;另外,除了這些實體物件外,還有空白部分,它是聯絡畫面上各個物件之間關係的紐帶;還有把各個部分有機組織起來時應注意的法則如均衡、多樣統一等。以上這些就是畫面結構的基本章法。
下面我們具體談談它們在畫面上的地位和作用:一、主體提綱挈領主體是畫面上用以表達內容的主要物件,是畫面內容和結構的中心。結構畫面,首先要立主體。
主體可以是一個物件,也可以是一組物件。主體既是表達內容的中心,也是結構中心,畫面上**景物的配置都以主體為轉移。一般來說,主體作為內容中心和結構中心在畫面上是統一在一起的。
但是,在一些表現環境氣氛為主的畫面中,主體作為結構中心的任務更為突出,如盛大的群眾場面,景物層次眾多的風光畫面等,它們以氣勢和氣氛為主,內容上難以分清明顯的主次,但要使這樣的畫面結構不鬆散,有章法,也要選擇一個物件作為結構上的支點,用以呼應全域性,提綱挈領,把畫面上的景物結成一個整體。我們常常看到,有的風光**以某一小橋、亭臺為結構中心,有的以船帆或挺拔的樹木為結構中心來裁割畫面,使它們對前後景物起聯絡和照應作用。這樣的畫面,主體在內容上倒不一定比其它景物更為重要,而在結構中心的作用卻是非常明顯的。
如何安排主體在畫面上的位置,一些外國攝影書刊介紹說,如果把畫面分成九宮格的樣式,那麼中間的四個交叉點上,是安排主體最好的位置;有的說畫面對角線的交點到各個角的二分之一處是處理主體最好的位置;有的說線條會聚點上是處理主體最好的位置……等等,這些說法從形式和視覺習慣上總結了一些規律,有一定道理。比如九宮格的各交點上安排主體,有倚角之勢,易於對畫面的各部分進行顧盼和照應。而且各交點的位置接近於畫幅邊緣的**分割點,容易獲得較好的視覺效果。
很少有人將主體安排在正中,因為人是用兩眼來**物件的,正中的位置反而是視覺上最薄弱的地區,而且主體在正中,對全域性的呼應容易顧此失彼。所以不是特殊要求,一般應避開正中的位置。但是上述的一些說法只是從形式出發,而不是考慮具體內容的要求,是離內容來談形式。
事實上,主體的位置並沒有什麼死板的公式,而是以事物本身的特點及作者的創作意圖為轉移的。總之,一幅有內容的畫面,不能沒有主體,畫面失去了主體也就失去了內容,主體表現不明確,內容也會含混。二、陪體構成情節陪體是指畫面上與主體構成一定的情節,幫助表達主體的特徵和內涵的物件。
組織到畫面上來的物件有的是處於陪體地位,它們與主體組成情節,對深化主體內涵,幫助說明主體的特徵起著重要作用。畫面上由於有陪體,視覺語言會準確生動得多。一般在有動作情節的畫面上常常是有陪體的。
它能使觀眾更好地理解人物的神情動作,不致於產生歧意。畫面處理好陪體,實質上就是要處理好情節。陪體的選擇要能用來刻畫人物的性格,說明事件的特徵,也就是要有典型性。
畫面陪體的安排必須以不削弱主體為原則,不能喧賓奪主。陪體在畫面所佔面積的多少,色調的安排、線條的走向、人物的神情動作,都要與主體配合緊密,息息相關,不能遊離於主體之外。由於畫面經營有輕重主次之分,所以陪體在畫面上常常是不完整的,只需留下能夠說明問題的那一部分就夠了。
陪體過全,主體就會削弱。拍攝作機器的工人一般只需留下機器的主要部位即可,機器全了人物在畫面上的面積必然縮小,影響對人物的表現。陪體留舍的這種分寸感,對攝影者的結構能力是一個檢驗。
應做到「增之一分則太長,減之一分則太短」,恰到好處。陪體的處理也有直接處理和間接處理之分,陪體不論多或少,全或不全,它是出現在畫面上的。另外,還有陪體不直接見諸於畫面的情況。
雖說陪體是與主體構成情節的物件,但有一些畫面與主體構成情節的物件不在畫面之中,而是在畫面之外。畫面上主體的動作神情是與畫面以外的某一物件有聯絡,這一物件雖然沒有出現在畫面之上,卻一定會出現在觀眾的想象之中。這種情況我們就叫陪體的間接表現。
民俗攝影在選取素材,經營畫面時,要考慮觀眾越來越追求抒情性、哲理性及含蓄的審美要求,適當地利用間接表現陪體的手法,會加強攝影畫面的表現力和感染力。
學習攝影應該學習哪些必需的基礎知識？
6樓：農飛鵬
學習攝影基礎，對相機的認識和使用，以及配件的使用，到用光，**，構圖，這些都要掌握，
攝影初學者！！主要先學好什麼？
7樓：匿名使用者
樓上的說得對,先熟悉相機的構造及成像原理.
然後是學會看別人的作品
最好的書就是你相機的說明書
另外推薦"人像攝影".
8樓：百度使用者
這裡有教程零基礎從怎麼拍攝到後期處理都有
學遙感要掌握哪些基本知識，攝影測量與遙感學習哪些知識？
學遙感應掌握電磁輻射與地物光譜特徵 遙感成像原理與遙感影象特徵 遙感影象處理 遙感目視解譯與製圖 遙感影象計算機解譯 分類 遙感應用 土地遙感 植被遙感等等 基本知識。遙感是通過遙感器這類對電磁波敏感的儀器，在遠離目標和非接觸目標物體條件下探測目標地物，獲取其反射 輻射或散射的電磁波資訊 如電場 磁...
學攝影用什麼相機，新手學習攝影用什麼相機
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學攝影學歷有沒有要求,學攝影要什麼要求,學歷要求什麼的
樓主 的抄?每個地方bai都要學習的地方呀。比如影樓工作室du裡需要招助理啦。當zhi 然有時dao 候也辦培訓班的,需要點學費。要不去一些技校也可以。但是出來沒有太多的想法。技術性。樓主自己看看有當地有合適的。如果沒有請告訴我。地址,我幫你看看也可以的 學攝影對學歷沒什麼要求,只要後天肯努力就行,...