1樓：匿名使用者
很簡單，上面太專業，沒時間，告訴你一好方法，到網上去下每個不同戲曲的***，然後不停的聽，考試的時候不用去想，就憑你聽的耳熟能詳
2樓：匿名使用者
連詞語發音都不同，區別十分明顯。
請高手分辨這5個戲劇分別是什麼劇種，劇名是什麼？
3樓：匿名使用者
1 某劇中的曲牌 2崑曲3豫劇4秦腔 周仁獻嫂5川劇
戲曲怎麼區分劇種？
4樓：不羈放縱
首先是用方言來區分，其次是用伴奏樂器來區份，再者用唱腔來區份，其它的就大同小異了。 你所說的豫劇和京劇，豫劇使用河南方言，京劇使用北京方言；豫劇使用蓋板子胡琴主奏，京劇使用京胡主奏，豫劇唱腔獨特的體系，京劇唱腔以西皮二黃為主。
5樓：溜冰小屋
有一句話叫藝術是相通的，我是浙江人，所以自小喜歡越劇，後來慢慢的覺得黃梅戲也好聽，近幾年感覺京劇也不錯，尤其是老生唱腔，近幾個月，喜歡上莫扎特的**。。。 我說這麼多，只想告訴提問者，你對戲曲一竅不通，別人說什麼唱腔啊樂器啊，你還是聽不出大區別，那就別研究這個問題，當你真的關注戲曲了，多接觸一段時間，你自然也就懂了。 從排斥戲劇，到現在琢磨戲劇，實際上說明你的欣賞品味有了提高。
還是先恭喜你。 最後說：凡事自然就好。
中國五大劇種怎麼用聽來區分
6樓：三星馬克-加盟商之
黃梅戲，舊稱黃梅調或採茶戲，是中國的五大劇種之一。黃梅戲在劇目方面，號稱「大戲三十六本，小戲七十二折」。大戲主要表現的是當時人民對階級壓迫、貧富懸殊的現實不滿和對自由美好生活的嚮往。
如《蕎麥記》、《告糧官》、《天仙配》等。小戲大都表現的是農村勞動者的生活片段，如《點大麥》、《紡棉紗》、《賣鬥籮》。以抒情見長，韻味豐富、優美、動聽，其唱腔如行雲流水，委婉清新、細膩動人，具有濃郁的鄉土氣息，且通俗易懂
2023年，紹興文戲改稱越劇。 越劇唱腔屬於板式變化體**。越劇唱詞最見的句式有七字句、帶冠七字句、十字句；常用的主要腔調是[四工調]、[尺調]、[弦下調]；唱腔的基本板式是[中板]，常用的還有[快板]、[慢中板]、[慢板]、[快板]、[快中板]、[散板]、[連板]、[囂板]、[清板]等。
節奏感鮮明，唱起來琅琅上口，聽起來很有味道，比較講究韻律。
豫劇主要分「豫東調」、「豫西調」、「祥符調」、「沙河調」四個流派。豫東：凋以商丘，開封為中心，演唱用假嗓，聲音高亢，多用花腔，較為活潑輕快，又稱「上五音」「祥符調」和「沙河調」是其支派。
豫西調以洛陽為中心，演唱用真嗓，曲凋低迴婉轉，尾音低落；又稱「下五音」。腔有慢板，二八板、流水板、飛板、栽板、滾板等多種板式。主要伴奏樂器有瓢胡，月琴，橫笛、梆子等。
文武場曲牌有幾百種之多。流傳的傳統劇目達四百餘出。由於長期在農村演出，帶有 濃厚的鄉土氣息，唱工多，口白少，長於表達多種多樣的感情，表演風格樸實清新，深為廣大人民喜聞樂見。
評劇，清末在河北灤縣一帶的小曲「對口蓮花落」基礎上形成，先是在河北農村流行，後進入唐山，稱「唐山落子」。20世紀20年代左右流行於東北地區，出現了一批女演員。20世紀30年代以後，評劇在表演上在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟。
以唱工見長，吐字清楚，唱詞淺顯易懂，演唱明白如訴，表演生活氣息濃厚，有親切的民間味道。評劇唱腔是板腔體，有慢板，二六板，垛板和散板等多種板式。
7樓：小巫和小巫
樓主是**人？如果是江浙地方的人，當然越劇容易聽懂。
如果是北方人，評劇和黃梅戲最容易聽懂，這兩個劇種比較白話，接近普通話，用詞也直白平實，評劇的現代戲還居多；豫劇源自河南，地方話的味道比較濃，聽起來也比較爽快；京劇因為有湖廣音中州韻，而且有上口、尖團字，其唱詞很多都是半文半白，用典較多，所以算比較難懂的，但初次聽也可以聽懂一兩句；自己認為，北方人初聽越劇，如果沒有字幕根本不懂，但是越劇都是吳儂軟語，一聽就知道這一句都沒懂的是越劇，但並不妨礙欣賞她優美的曲調。
所有的戲曲都會講究押韻，所以不會完全等同於我們平常說話。實際上，樓主即便上來就聽一首最簡單的歌曲，也未必能一遍就完全聽懂唱詞，戲曲很多時候聽的是「韻味兒」，至於情節什麼的對老戲迷來講都不重要。多聽，自然能懂，都有循序漸進的過程。
8樓：匿名使用者
中國戲曲三鼎甲 ：京劇（榜首）、豫劇（榜眼）、越劇（探花）。
中國五大戲曲劇種：京劇、豫劇、越劇、評劇、黃梅戲。
中國五大劇種怎麼區分
9樓：小巫和小巫
先知道五大劇種有什麼：京劇、評劇、豫劇、越劇、黃梅戲。
親是**人？這幾個劇種有區域的。
京劇算是國劇，播出的機會也最多，生旦淨醜齊全，劇目三國水滸楊家將很多，俗話說唐三千宋八百，演不完的周列國。唱詞半文半白，初聽會聽不懂。唸白有韻白、京白，京白就是普通話。
看到花臉的時候也很多。
豫劇，中原地區非常火，唱詞比京劇的直白一些，一聽就知道不是普通話，在央視演的不多，但河南臺火爆。
評劇,京津冀東北地區流行，現代戲比較多，唱腔唱詞唸白通俗易懂，有「疙瘩腔」。
越劇，流行於江浙地區，都是吳儂軟語，才子佳人戲多，幾乎看不見大花臉。
黃梅戲，雖然是安徽地區的主要劇種，但北方人聽著沒有障礙，清新優美，簡單通俗。劇目集中於：天仙配，打豬草，女駙馬上。
能聽懂一兩種，就能區分了。最主要的區分方法：看電視臺寫的漢字，告訴親是什麼劇就是什麼。
10樓：吐槽君也有春天
- - 根據地域吧 京劇啊 評劇等等 每個劇種分佈地域都不同誒！
為什麼聽**和看戲劇很相似
戲曲唱腔和民族美聲唱法的區別？
11樓：虛幻之壁
1、定義不同
唱腔，傳統戲曲**的主要組成部分。可以指中國戲曲中，需要穿插曲調（如歌謠體、曲牌體）的演唱法的總稱。重金屬**中，有一般通俗歌曲唱腔、死亡金屬或黑金屬的低沉咆哮式嘶吼唱腔等。
美聲唱法：喉頭在保持吸氣位置狀態下，撥出氣流吹響聲帶，使開啟的共鳴腔體能夠完全、均勻共鳴的歌唱方法。
2、表演方式
美聲區別於其他唱法的最主要的特點，用一句話來概括就是美聲唱法是混合聲區唱法。正如前面說過的，美聲唱法從聲音來說，是真聲假聲都用，是真假聲按音高比例的需要混合著用的。從共鳴來說，是把歌唱所能用的共鳴腔體都調動起來。
這種唱法本身有他自己特有的「味道」，特有的音響特色。
戲曲演唱藝術，在長期發展中也形成了自己的獨特風格與專業技巧。在演唱上注重字與聲、聲與情之間的關係。由此產生了一系列的演唱方法與技巧。
演唱一般包括髮聲、吐字、用氣、裝飾唱法等。其目的在於表達戲劇中人物的思想感情。唱出曲情，以情動人，才是演唱藝術最高的審美標準。
3、呼吸運用
美聲唱法中呼吸是非常重要的，歌唱的呼吸跟自然呼吸是有區別的，針對呼吸的重要性，美聲唱法認為呼吸是發聲的原動力，它的氣息以「連貫」為宗旨。採用胸腹式聯合呼吸法。它要求吸氣深，橫膈膜聯合操縱，按歌唱的需要，使氣息衝擊聲門。
戲腔也重視氣息運用對歌唱發聲的重要作用，要求氣沉「丹田」，即用橫膈膜呼吸。民歌手中，有意識運用深呼吸的人不多，由於某些風格的需要，大多利用胸式呼吸。
12樓：august八月份
民族唱法和美聲唱法的區別：
1、呼吸的運用
美聲唱法中呼吸是非常重要的，歌唱的呼吸跟自然呼吸是有區別的，針對呼吸的重要性，美聲唱法認為呼吸是發聲的原動力，它的氣息以「連貫」為宗旨。採用胸腹式聯合呼吸法。它要求吸氣深，橫膈膜聯合操縱，按歌唱的需要，使氣息衝擊聲門。
民族唱法也重視氣息運用對歌唱發聲的重要作用，要求氣沉「丹田」，即用橫膈膜呼吸。民歌手中，有意識運用深呼吸的人不多，由於某些風格的需要，大多利用胸式呼吸。
2、發聲方式的區別
美聲唱法要求喉頭下降，保持在吸氣時的低部位，喉嚨開啟，特別要把喉嚨低部開啟，發音管拉長，穩定喉器。認為呼吸是歌唱的動力，開喉是發聲的關鍵。從聲音來說，是真聲和假聲都用，是真假聲安音高比例的需要混合著用的。
民族唱法認為喉嚨開啟的大小或喉位的高低，應就作品風格的需要而定，不能千篇一律地要喉嚨開大，允許喉頭上下挪動，唱山歌或某些風格性作品時，喉頭可上移。民族唱法較美聲唱法的喉位略偏高喉嚨開啟得也較小些。民族唱法多采用真聲。
3、共鳴方面的對比
美聲唱法講究混合共鳴，聲音真假混合，強調整體歌唱感，整個聲區充分發揮共鳴作用，要求聲區統一，轉換音區不能有痕跡，因此音量大，穿透力強，不必藉助麥克風來擴大音響。民族唱法多用區域性共鳴，允許中間換氣，形成獨特風格。
民族傳統唱法頭腔比較靠前，聲音比較集中明亮，稱頭腔共鳴為「腦後音」，胸腔共鳴為「膛音」。主要是按口腔共鳴應用技術進行歌唱。
4、聲音走向的比較
美聲唱法，聲音成管狀，豎向執行，即聲音從喉室發響後經過喉腔、口咽腔，往上通過鼻咽腔到上部共鳴腔體（鼻腔、額腔蝶腔）後再送出來。主張聲音從後面上去到頭頂，如同一條拋物線，聲音的穿透力很強。
民族唱法要求明亮的音色，因此聲音的走向普遍靠前。追求聲音親切、自然、直接，也講究高位置，忌「窩」著唱或「包」著唱。
5、音域的不同
美聲唱法由於上下聲區貫通，音域展衍最快，一般能達到兩個八度，甚至三個八度。民族唱法，作品音域一般不寬，但也有些山歌上下流動很大。
13樓：匿名使用者
3、對於共鳴腔位置的問題
正是由於在保持一定用氣量方面的差異形成在發聲共鳴上，也產生諸多的不同。正象一件樂器那樣，任何缺乏共鳴的樂聲，聽起來就很乾癟而貧乏了。人的歌聲也是不能缺少共鳴的，雖然由於唱法不同，共鳴運用的方法和效果也不盡相同，但是，任何缺乏共鳴的歌聲都是缺乏表現力的。
人體上可以用作發聲共鳴的腔體有喉腔、咽腔、鼻腔、額腔、蝶腔以及胸腔等，不同音高的音都需要運用不同部位的腔體共鳴。美聲唱法由於保持有「圓柱體」的用氣量，與之相適應的是運用混合共鳴，講究用氣的通順，在一定氣量中共鳴的側重。而且，這種共鳴位置的變化也較明顯。
但程派唱法由於漢語的特徵，以使用口、咽腔為基礎，輔以胸腔、頭腔等共鳴。其實，它們兩者區別，從外國的美聲唱法與通俗唱法中，也可以看出這一點。美聲唱法中強調運用臉部的鼻、蝶腔等共鳴，也是為了保持「圓柱體」音量，唱高音時所必須的。
而在京劇程派唱腔中只有「立音」效果時有這種感覺，如果發張口字時，就不會這樣用了。
總之，一個僅靠聲帶或僅以口腔共鳴的聲音，雖用強力但不能達遠，聲音也不會好聽。特別是京劇傳統唱法上，如何結合語言的字音，來廣泛運用共鳴的音色是頗為重要的。同時，反過來看，也是西洋美聲唱法民族化中需要解決的問題之一。
4、關於使用語言的問題
這個問題與演唱方法關係最為密切。無論是用氣及其是否要保持「圓柱體」的用氣量，還有共鳴部位的運用等方面，均和使用的具體語言。我們可以發現，用西洋美聲發聲唱中文，確實是存在一些矛盾的。
也就是說字唱得不太清楚。這是什麼原因呢？由於西洋發聲法要求「圓柱體」的用氣量，這時口腔就不得不打得很開，這種口腔演唱「啊」字音時還可以，但如果演唱「衣」字音時就有距離了。
雖然它也可以把口形縮小，然而，離漢語發「衣」字音的要求還是太大，而且口型不是很準確。因此我們常常會感到用美聲唱法唱中文時，所謂「音包字」的現象普遍存在，也就是咬字的所謂「洋味」。京劇等戲曲的咬字，是建立在使用漢語基礎之上的。
所謂的對演唱的基本要求就是「字正腔圓」。然而，字正了腔才能圓，這是較多從字聲表達意義上而言的，它和歌唱聲音的圓潤與否，還是有所差距的。因此，作為京劇的演唱，首先要咬字準確，同時也要講究聲音的圓潤。
如果把字與腔圓分開來重新加以解釋，那麼，字正可以理解為咬字出音清楚，而腔圓則表示歌唱方法的正確。
結 語
京劇是中國的國粹藝術，研究程派唱腔與美聲唱腔的聯絡有助於推進京劇藝術國際化，美聲藝術民族化。希望熱愛聲樂藝術的同行們同樣熱愛京劇藝術，也希望本文可以為這方面的研究領域提供一點自己的參考意見。
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