1樓：0澤國a網盤
蛇果 又叫可口的紅蘋果 也叫紅元帥 其實和蛇一毛錢的關係都沒有 被香港人譯為紅地釐蛇果 之後就演變為蛇果了 蛇果果實圓錐形 果肉黃白色 個頭大 芳香濃郁 品質上乘 具有生津開胃 退熱解毒 補腦養血 安眠養神 和脾益氣等等功效 下面我們就畫畫蛇果的彩鉛畫
工具/原料紙鉛筆
彩鉛橡皮
方法/步驟
第一步 先畫一個圓錐形 作為這個**的第一部分的輪廓
請點選輸入**描述
第二步 再根據這個圓錐形 再畫上蛇果的枝梗部分的凸出線 和一個小梗
請點選輸入**描述
第三步 再畫上這個**的第二部分 就是第二個蛇果 用第一個擋一下
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第四步 再畫上這個**的第三部分 就是半個蛇果的草圖
請點選輸入**描述
第五步 再畫上在半個蛇果的果肉 和它的有種子的地方 並且再畫個半個的蛇果
請點選輸入**描述
第六步 最後一步 開始塗色 需要的彩鉛有紅色 黃色 用來畫蛇果的果肉 咖啡色 用來畫蛇果的種子 還有綠色 用來畫葉子等等 然後如圖所示塗上色就行了
請點選輸入**描述
end注意事項
蛇果的顏色 也可以用紫紅色來畫
2樓：蒲藹
黃蘋果，亮部：白+淡黃+檸檬黃，灰部：淡黃+檸檬黃， 暗部：中黃+藍蓮、赭石（少）。
暗部反光及蘋果邊緣適當加環境色。
紅、綠蘋果是在黃蘋果的基礎上加紅或者綠。
3樓：
水粉的畫法應該是很專業的吧，這個需要很專業的知識，而且需要經常的鍛鍊。我覺得這種畫法的畫就像常用的水墨畫那樣吧
4樓：人文漫步者
你說的這種涉過水太滑的方法，首先需要畫輪廓，然後再畫細節。
5樓：匿名使用者
如果長得長長的像蘋果一樣，然後呢它的顏色是暗紅色的，花的時候呢，你注意先把輪廓勾上，水粉調的時候一定要調的濃度高一些。然後呢鎖骨有燈光照的時候有光照的部位了，要調亮一些色調。
6樓：喻弘圖
沒學過水粉，接觸過素描
7樓：匿名使用者
蔬果類單體水粉靜物作畫步驟 用鉛筆畫出蘋果的輪廓、結構,注意準確性.用熟褐復勾.
8樓：亥問鮃
這叉在繪畫領域裡的一種手法
9樓：忙中偷閒帶寶寶
這個畫好不好看漂不漂亮？
10樓：曹樂正帆
找繪圖老師諮詢一下。
水粉中畫蘋果色彩怎麼調(**)
11樓：短短長長長短
畫黃色蘋果調色：
淺色部分：白色＋淺黃＋檸檬黃，灰色部分：淺黃＋檸檬黃，深色部分：中黃色＋藍蓮花，赭色（較少）。
深色反光，蘋果邊緣，環境色彩適宜。
紅蘋果和綠蘋果是以黃蘋果為基礎的。
例如紅蘋果，淺部：白色＋淺黃色＋檸檬黃色＋粉色，灰色部分：淺黃色＋檸檬黃色＋粉色，深色部分：硃紅＋中黃色＋藍色蓮花，赭色。
任何物件的顏色都不是不可變的。要分析蘋果**的主次色之間的關係，靈活調整顏色。
擴充套件資料：
水粉畫的性質和工藝與油畫和水彩畫有著密切的關係。它是介於油畫和水彩之間的一種繪畫。與水彩畫一樣，它使用與透明水彩畫成分相同的水溶性顏料。
如果將不透明的水粉顏料與更多的水混合，也會產生不同程度的水彩效果，但就水彩的活性和透明度而言，則無法與水彩相比。
一般來說，水粉畫的反光效果與透明水彩的明亮效果有很大的不同。因此，水粉畫一般不採用多水分配色的方法，而是採用白色來調節色彩的亮度，並通過厚畫來顯示其獨特的色彩效果。這類似於油畫的繪畫方法。
由於不透明水粉畫和油畫都是具有遮蓋力的顏料，水粉畫是介於水彩畫和油畫之間的一種繪畫。它吸收了水彩畫和油畫的一些方法和技巧，發展了自己的技術體系。
如果覆蓋或覆蓋在彩色背景上，則此過程實際上是一個附加過程。底層的顏色會影響表層的顏色，這是很難掌握的。
然而，有經驗的畫家往往利用這一特點來表現水粉畫色彩的藝術魅力。
12樓：匿名使用者
黃蘋果，亮部：白+淡黃+檸檬黃，灰部：淡黃+檸檬黃， 暗部：中黃+藍蓮、赭石（少）。
暗部反光及蘋果邊緣適當加環境色。
紅、綠蘋果是在黃蘋果的基礎上加紅或者綠。
13樓：星宮莓
畫畫不能機械的照搬顏色,要用腦子,蘋果的顏色千差萬別,還要看它的環境色和光源色. 畫任何東西都要觀察和思考只有這樣才能提高,不是嗎??呵呵
14樓：薇蕊僱的貓膩
亮面:白+拿坡里黃+檸檬
黃灰面:（中部）淡黃+拿坡里黃+少量起司+少量檸檬黃（兩邊）分別+紫丁香和馬爾地夫
暗部:桔黃+淡綠+淡紫↣（往後）+春日青+馬爾地夫+紫丁香暗部反光:暗部固有色+肉色+少量淺灰藍.
水粉畫（蘋果）要怎麼畫？（**）
15樓：匿名使用者
書店裡bai有很多講解的啊 你去新華書du店 或者專zhi門賣這類書的地點看dao看 一般賣畫材的
版地方就有賣照著權畫一百遍 你就會畫啦 不誇張哦 我畫的蘋果樹加起來 估計也有一千了最好不要單獨畫 水粉講究的是整體性 在一些高分捲上 有時候他的蘋果未必塑造的很好 但顏色絕對的和諧漂亮 現在高考 大部分不是很講究塑造的 整體 冷暖 空間 才是王道
16樓：匿名使用者
紅蘋果抄,陰影用深紅,熟褐. 轉折地方bai可以是大紅du,硃紅. 亮面的可以是桃zhi紅,大紅加檸檬黃. 高光用常
水粉蘋果怎麼畫啊？如何掌握塊面？
17樓：花亦醉傾
水粉蘋果畫法（畫水粉要記住最基本的先暗後明的方法）
第一步：我們先用深色的筆來勾出蘋果的輪廓，這就是構圖，同時把明暗關係表現出來，這樣更容易區分明暗。
第二步：記住先暗後明的準則，我們先從暗部開始畫，暗部的顏色一定要大膽，要敢用重色，暗部也同樣有明暗的區分，暗部不是一成不變的一個顏色。
第三部：等暗部顏色乾的差不多，我們開始灰部和亮部，要先灰後亮。
第四部：等畫面的顏色乾的差不多，最後我們就可以開始刻畫高光和反光了。
每個部位畫完一定要等顏色乾透以後，再進行下一步的刻畫，這樣畫出來的蘋果顏色才會鮮亮。
要想塑造好物體的體積感就必須處理好其物體本身的素描關係，伴隨著物體的結構轉折、明暗變化用筆的方向和起止也要隨之改變。筆觸的大小要根據物體的形的大小改變而改變。
畫好水粉顏料畫要注意大小筆觸的隨意切換，只用大筆觸顯得畫面空洞、不精緻；只用小筆觸則易顯得畫面瑣碎、拘謹。所以，把兩者相互結合才能畫出一幅好的水粉畫。
18樓：蔗糖澱粉葡萄糖
水粉蘋果繪畫時掌握塊面方法的步驟如下：
1、首先通過觀察找到一塊受光面的形，被光面和投影，用比較純的顏色，鋪出它的受光面。
2、然後確定交界線，在靠近遠處的位置畫得稍微的灰一點，冷一點，漸漸往後鋪層次。
3、鋪色的時候多考慮顏色關係，暗面的顏色會稍微偏綠一點，跟亮面的對比要拉開。而蘋果窩的暗面跟整個蘋果暗面的顏色是不同的，蘋果窩的色度要更加的暖一點，飽和度更加的高。
4、投影的顏色，屬於更加偏冷一點的灰色。在近處的地方，稍微會重一點，然後用重的顏色卡一卡，強調出整個投影的空間感。
5、最後用扇形筆收形，因為扇形筆的優點就是鋪色的時候會顯得比較放鬆，缺點是畫出來的形可能會散一點，所以注意畫完了以後一定要有一個收形的步驟。
19樓：匿名使用者
水粉蘋果畫法步驟如下：
1、仔細觀察蘋果，可將其理解為一個球體；
2、然後用簡潔的線條勾勒出蘋果的大致外形，概括蘋果的固有色和投影。
3、區分亮部和暗部的關係，銜接亮、暗面，使其形體轉折更加柔和。
4、塑造蘋果，使其形體和顏色變化更加完善；
掌握塊面的方法：
1、先眯眼觀察畫面，抓住「主體」和最「次」的物體。
2、從亮面出發，純度進行區分。
3、注意高光，只有最「跳」出的水果，高光才是最亮的，其他的根據虛實來處理高光（越實，高光越亮；越虛，高光就越暗）。
4、暗部的顏色要透氣，注意與周圍環境的銜接，亮部切忌過於亮麗而脫離整體關係，亮部和暗部的銜接要恰當，不要太過瑣碎而失去整體關係的協調。
5、加強質感的表現，用色應水靈、鮮透，並注意靠近主體物的物體要適當加強對比。
20樓：florence凡
1、選用易被覆蓋的顏色（如熟褐）起稿，用筆的側鋒畫直線概括蘋果的外形。接著用單色畫出蘋果的素描關係，注意別忘了畫投影，並儘量加水來薄薄地表現虛實，這樣有利於表現素描關係。
2、區分亮部、暗部。從明暗交界線畫起，整個暗部的顏色要有深淺和冷暖變化。用稍純的顏色畫灰面大色塊。
用明度、純度都更高的顏色向亮面過度。調準亮部的顏色從邊線開始畫。注意蘋果蒂窩的暗面純度低，顏色要灰些。
3、投影要有較強的虛實關係。用偏冷的灰色來畫背景，以突出主體。亮部的變化微妙，顏色用的幹一些，用筆要乾脆。
4、點高光的白色加點藍色，並向來光方向後拖一點，加強光感。用枯筆輕掃，效果會比較好。蘋邊緣色不要多是灰部，在蘋果亮部色中調入環境色和蘋果固有色的補色去畫。
蘋果蒂的顏色很深，需要點到蘋果窩的最深處。用筆的側鋒畫蒂把的投影。最後，調整邊線的虛實和環境色，壓重投影起始處。
配色說明：
擴充套件資料：
著色步驟
水粉畫易於修改，初學者往往思想鬆懈，缺乏嚴格的方法步驟。應當每一步都不馬虎潦草。有了嚴格的訓練，才能進步得快，否則欲速則不達。
1、起稿
開始象畫素描一樣，先用鉛筆定位置和比例，不必用橡皮，以免損壞紙面，影響著色效果。接著用顏色定稿，根據靜物的色調，用赭褐或群青色定稿皆可。色線可略重一點，並可用定稿之色薄薄地略示明暗，為下一步的著色作鋪墊。
造型能力強一些的，也可直接用色線起稿，不示明暗，直接著色。
2、鋪大色調
定稿之後，迅速地觀察一下整體色調和大色塊關係，做到胸有成竹，儘快地薄塗。此刻不要考慮形體與筆觸，根據新鮮的色彩印象大膽揮灑，造成畫面的色彩環境。 有的人在完成上一遍色後，就急於具體刻劃。
應進一步調整大色塊的關係，使色彩之間的關係和總的色調，與實際感覺相吻合。
3、具體塑造
在大關係比較正確的基礎上，進一步進行具體塑造，從畫面主體物著手，逐個完成。集中畫一件物體乾溼變化易於掌握，也易於塑造其受光與背光不同面的色彩變化。此時眼睛要隨時環掃周圍，從區域性入手但不能陷入區域性，顧此失彼。
要看該物體與背景和其他物體的關係，掌握分寸，細節可留下一步刻劃。這一遍色用色要適當加厚，底色的正確部分可以保留，增加畫面的色彩層次。
4、細節刻劃
對瑣碎多餘的細節固然可省略，但對錶現物象特徵與質感的重要細節應加強刻劃，畫龍點睛。細節要綜合到整體之中。最後的筆觸最為重要，它將不被覆蓋而顯露給欣賞者。
5、調整、完成
畫室外一幅靜物寫生，作為基本練習一般以八小時為宜，力求深刻準確。熟練之後
三、四個小時也可以表現得比較充分。作畫時間較長，眼睛容易疲勞，色感容易減弱，具體刻劃又容易忘記整體。在寫生接近完成的時候，恢復一下第一印象，檢查一下畫面：
在深入刻劃時是否有些地方破壞了整體，區域性和細節的色彩有沒有「跳出」畫面，還有沒有其他毛病。檢查後，調整、修改、加工。錯誤之處，如畫得太厚，要洗掉再畫，直至完成。
6、乾溼技法
水粉畫運用的乾溼技法，主要指調色時含水和白粉量的多少。
7、靜物畫技
第一步：這種平擺浮擱的構圖給人的感覺很自然，也是一種構圖形式。單色起底。用色要注意，造型要準確。
第二步：這是一幅紫顏色的畫面，紫色不易反覆畫．第一遍的顏色要爭取畫準確，使下一步能有一個好的基礎。
第三步：用幹畫法表現塑造桃子的質感。
第四步：這一步是收口工作，要求準而精、一定要整體觀察．影響整體關係的地方要毫不猶豫改掉，如花瓶背光的調整，調普藍加熟褐畫出背光裡的花紋變化，邊緣處調點紫色，明度與後邊的襯布接近，使之邊緣線含到背光裡面，空間感比原來要好多了。
第五步：調整畫面，細部的地方，大體的畫面要處理好，雜亂的東西要除去。 水粉畫的著色方法 水粉畫顏色有較強覆蓋能力，但也不能毫無顧及地隨便亂塗，它有自己一定的著色方法和步驟。
8、從整體到區域性
水粉畫是色彩畫的一種，它同水彩、油畫一樣，都是從畫大色塊入手。整體著眼和從大體入手是我們的作畫原則，大色塊和大片色，對畫面色調起決定性作用，應首先畫準組成畫面的主要色塊的色彩關係，然後再進行區域性的塑造和細節刻劃。
9、從深重色到明亮色
明亮色多是厚塗，一遍遍薄塗亮不起來。先畫深重色，容易被明亮色覆蓋；相反，一般是先畫面積較大的深重色（包括暗部和明部和重色），予以確定畫面色彩的骨架。逐步向中間色和明亮色推移。
10、從薄塗到厚畫
薄塗即用水稀釋顏料，如同畫水彩畫，根據總的色彩感覺，迅速地薄塗一遍，造成畫面整體的色彩環境，爾後逐漸加厚，深入表現。薄塗比較正確的地方要善於保留，使畫面色彩有厚有薄，以增加色彩有層次和厚重的效果。 水粉畫顏料不象油畫、丙烯顏料附著力強，
怎樣畫水粉畫怎麼畫水粉畫啊！急！
一 什麼是水粉風景畫 在這裡先說說什麼是水粉畫吧，水粉畫顧名思義就是要用水的，當然還有顏料。水粉風景畫就是用水粉畫風景，學過畫畫的都應該知道。其實水粉，水彩差別不太大，主要是對水的控制不同。但是水粉和油畫差別挺大的，從工具到畫紙都有區別，有興趣的可以自己下去查查，在這裡就不講了，我們主要說的是水粉風...
水粉畫考試有範畫嗎，怎麼畫水粉畫啊！急！
不知道你說的範畫是什麼，我用我當年的經驗幫你選了3張圖你能達到第一張的水品，80分以上妥妥的 達到第二張基本上90分差不離 達到第三張，我就不說了，你隨意發揮，90分以上肯定有你一席之地 考美術的，馬上就要考試了，現在水粉畫的什麼都不是，我很苦惱啊，誰個可以指導指導，畫水粉，主要是色調，是曖色的還是...
水粉畫裡嘴脣的顏色怎麼調醬油瓶水粉畫顏色怎麼調
嘴脣應該注意高光的部分，一點淺白色的高光點，可以調淡一些。調色 寫生時調配色彩，是建立在正確觀察和理解物件的色彩關係的基礎上。調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關係，從整體中去決定每一塊顏色。水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關係的基礎上，把幾個大色塊的顏色...