畫素描,上明暗的時候,怎麼塗色才能把陶瓷罐子的質感表現出來

2022-08-17 03:32:24 字數 4111 閱讀 5354

1樓:匿名使用者

你要看仔細研究好的素描書是怎麼表現物體的質感的,,首先你要搞清楚亮部,暗部,明暗交界線,然後要灰色過度,,亮部有高光,,暗部有反光,,

要把物體上的這五個部分給表現出來,,你要理解這五個部分的關係,,然後再多畫多練多觀察,,線條要排著畫,,有橫著排的豎著的,,斜著的,,看你個人喜歡怎麼畫了,,能表現出體積即可

還有,,近的物體要亮一點,,遠處物體要暗一點,,這樣才能區分啊

2樓:匿名使用者

你肯定是畫灰了吧,先畫暗面再畫光面,暗面和陰影加重不要先在意亮面,等立體感出來後再排筆上色 ,不要輕易的用紙去擦,容易發灰,線條太硬的部分再用紙擦,望採納。

3樓:匿名使用者

這些技巧都是要通過長時間訓練的,幾句話也很難說清楚,不知你是否有美術天賦,簡單說的話就是要均為把握黑白灰的色調搭配,繪圖時線條一定要均勻,而且要按照一個方向來繪圖,其次要根據物體不同的形狀將線條進行相關的彎曲,如果掌握不好的話建議多臨摹,不要畫實物。

4樓:匿名使用者

我先,糾正你一個問題,你畫素描不能塗要,應該要排線要,一條線一條線的排,然後要有虛實,軟硬!這裡不能回答太多,不明白的,就繼續追問吧!

5樓:匿名使用者

我表示沒聽說過素描裡有塗色這麼一說

畫靜物素描時,怎麼才能畫出物體的質感?

6樓:偉文

通過線條,布,用灰色打底後畫,線條略細膩些,間隙一般就行,布的質感柔軟,蓬鬆,漫反射。如果是黑布,基本上可以忽略放光,只要暗部透氣,明暗交接不用刻意卡。亮部明度壓低就ok。

亮色布切忌不要把明暗交接畫的很重,有事亮色布的暗面畫到灰色層次就夠了,布的質感體現還是靠前的地方,下筆不要太重,中等力度一層層來畫,不要擦的太油,畫的像綢子並不好看。

水果質感,水果,蘋果之類的表面比較光滑,用細線條慢慢畫,多用衛生紙輕擦,避免線條明顯,注意畫光感,水果表面的高光,反光是比較明顯的,把反光裡的色彩因素認為的剔除,區分出明暗關係。注意固有色,過度要柔和。

陶瓷,細分,陶和瓷

陶,表面比較粗糙,中等粗細線條,間隙略寬,慢排線,根據結構來決定明暗過度,反光比較弱,沒有高光。

瓷是比較難,表面很光,反光很明顯,可以倒影出別的物體,有時候看上去亮部比暗部還黑,容易誤導人。線條粗細 間隙可以隨意點,遇到細節部分就得細,體積塑造用粗的就行,多擦擦,均勻點,反光的形狀要完整,要柔和,整體明暗關係不能因為反光而亂掉,如果發現亮部很黑,一定是亮部對著的地方有快很大很重的顏色。基本畫完時,注意再用細線條排一遍不要影響明暗就行。

還有就只注意物體軟硬區分,主要看明暗交接。很硬朗的東西明暗交接很明顯,有的時候會很細很黑,和灰色和暗部區分明顯,

軟的東西明暗交接就不明顯,會很弱,越軟的東西明暗交接線越弱,有的時候甚至只要輕輕的單線勾一下就行,有時候不用去畫也行。根據軟的程度來分,一般佈會有比較弱。遇到麻布,明暗交接以及考前的部分需要畫出一些細節,例如一絲一絲的麻線。

在畫一根比較粗的線時,順著線反覆描畫出來的和 直切著線的方向,用**切出來的效果也不一樣。

7樓:健如

不同的物體對光的反射不一樣,我們感覺到的質感就不一樣。

畫素描時,怎樣才能體現出物體的質感?

8樓:那拉維運平寅

我大體先給你歸納為兩種吧

一般兩種質感的

一,亞光,表面粗糙,無明顯高光,亞光表現手法就是保持色調的勻稱,就像石膏圓球的表現手法,正常比例的黑白灰三面,不要留高光點,一遍遍的鋪調子,直到色調達到預期的暗度,建議鉛筆不要用6b以上的,雖然6b以上的黑度可以,但是鉛筆過於軟,畫出來髮油,就影響亞光的表現效果了。

二,光面,表面光滑,有明顯高光,表面環境色較多,反射環境物體較強烈,這個可以和上面一樣的表現手法,但是區別在於,這種光面的器具要注意留白,多觀察環境物體對它的影響,高光點明顯,輪廓清晰,對比強烈,刻畫明暗交界線的時候可以用到8b的鉛筆,能襯映表現效果。

然後說到一些金屬或者暗色的物體不好找明暗交界線的問題,這個是一個常識性的東西

不好區分明暗交界線的物體,可以參照周圍物體的明暗交界線,本物體的投影,以及本物體的構造形狀

和光線的角度來判斷

表現黑罐子要注意一點!為了保證暗色物體的立體感,一般把明暗交界線的位置達到原色就可以,亮部,反光部注意減輕色調。

如有不明白請繼續追問。

唔~~~~擦擦汗

望採納~

畫素描要怎麼塗明暗、有些什麼規則技巧?

9樓:越曼華丙錦

初學的時候可以這樣

①用hb起草,大型確定後,

②為了保證你的明暗和立體感先用6b把暗部以及部分帶陰影的部位稍微刻畫一下

③用2b左右的鉛筆區分明暗交界線,和形體的形狀(一般是先③後②的,但是初學者不容易把握好大的明暗)

④現在大概的感覺就已經產生了,開始深入刻畫,要勻稱。保持大的明暗關係對比(注意此時不要去刻畫某個東西)

⑤等大的明暗層次到位之後可以刻畫細部了,就是那些個別特別精緻的細節。

不過我也想說一下另一個看法,素描的h到b的鉛筆已經是我們現代美術細分化現象,對於早期優秀的素描作品,大部分只是用單色的碳棒或者鉛棒做成的,它們依然有靈魂,有內涵。

我個人現在除在公司作原稿是用鉛筆以外,平時我個人作品都是用藍色圓珠筆畫素描,不敢說在這行業,但是在我的友圈裡也是得到認可的。

說這麼多,我只想說明的是,不要刻意遵循什麼樣的位置用幾b的鉛筆,關鍵在於手,在於心。如果你能看見一張空白畫紙上能想象出你的成稿,就不用在乎手裡的鉛筆,最壞的效果就是這幅畫淺了像褪色的,重了像燻黑的,但是畫的內涵和城府是在裡面的。

好好練,偶爾用圓珠筆畫幾幅試試,(不能錯,不能深,不能淺,錯了沒有改的餘地,能逼著你自己用心)能讓你的素描突飛猛進。

10樓:出玉花節冬

你好,畫素描明暗界線一定要區分明瞭,我很多年沒練這個了,不過我記得當初我在美術室專練的時候,老師講過一是通過目視,看靜物的明暗分界線,用輪廓筆大意標示一下,然後背景線斜線條是四十五度角直線,無交叉,無帶筆,無連筆,素描中有兩種繪畫筆,一種是hb,一種是2b,2b鉛筆是用來畫輪廓圖的及線條圖,而hb是用來區域性加深及明暗線區分的,需要加深的地方則用hb描繪,這樣出來的成品就會存在一定的立體感。願你早日解決此問題

在畫靜物素描時,玻璃器皿的明暗怎麼表現?

11樓:匿名使用者

玻璃有光澤、透明、表面光滑、反光強烈。

正常情況下能在練習和考試中見到的物體大體上包括玻璃懷、瓶、盤等。在表現玻璃的質感時候要抓住它特有的那些特點,玻璃物體的透明度高,要用口和底的刻畫來加強玻璃器皿的形體,玻璃物體的高光和透過它看到的背景的虛實要處理到位.對這些透明地方是表現玻璃質感的關鍵。

玻璃質感,透光性特別強,黑白灰的分佈不應該像其他物體那樣明確。

12樓:匿名使用者

其實玻璃器皿很好畫的大凡不會表現玻璃器皿的人,都是因為他把畫面上玻璃器皿全部當成透明的了,認為既然是透明的,所以畫幾筆輪廓稍微加點明暗就成了。這樣當然畫不好我教你一個觀察方法,如此嘗試幾番便能掌握畫器皿的技巧1:記住要畫紙的顏色為所看到物體的最亮色。

這裡一般畫紙都是白色的,而所看到物體的最亮色往往都是物體的高光,尤其是金屬和玻璃器皿2:以以白紙色為最亮色的高光為參照色,其他的顏色和他對比,從而得到越來越暗的顏色(向下對比)。這樣的對比往往黑白反差越大玻璃質感越強3:

觀察清楚玻璃頂光處 透光處 反光處之間的明暗關係,以及整體的明暗關係比 多練習練習吧

13樓:匿名使用者

自行觀察會發現它的高光都是對應著的 暗部也是相同的 灰色的調子很少 要暗部就往死裡去塗 要是兩部 一點也別畫 留著。。灰色的稍稍上點色彩就行了

14樓:北冥有人夜敲門

1:記住要畫紙的顏色為所看到物體的最亮色。這裡一般畫紙都是白色的,而所看到物體的最亮色往往都是物體的高光,尤其是金屬和玻璃器皿2:

以以白紙色為最亮色的高光為參照色,其他的顏色和他對比,從而得到越來越暗的顏色(向下對比)。這樣的對比往往黑白反差越大玻璃質感越強3:觀察清楚玻璃頂光處 透光處 反光處之間的明暗關係,以及整體的明暗關係比

暗部要略淡,高光要多擦,亮部只要稍稍排線來表示體感。。玻璃透出的背景的顏色要比真實背景略淡略模糊

多練習練習吧

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