1樓：洛林
黃昏如夢
——《黃昏》賞析
這是一篇美麗得教人憂傷的散文，典型的何其芳「獨語」調式，感傷的黃昏，沉默的街道，孤獨的文人，飄飛的思緒。一切都是那麼美，那麼純，彷彿一個夢。
一、 不經意的悲劇意識的流露
儘管作者是一個孤高自許的文人，面對暮色「如銀灰的歸翅間墜落，一些慵倦我心上」，「我傲然，聳聳肩」。可是，心中的憂愁卻如春水一般，慢慢地溢了出來。那是失落的愛情的感傷。
「我醒來，看見第一顆純潔的愛情的朝霞無聲地墜地。」
愛情，曾在作者心中留下多麼甜蜜而美好的回憶，那可愛的，親切的人曾多少次徜徉在夢中。「在渺遠的昔日，當我身側尚有一個親切的幽靜的的伴步者，徘徊在這山麓下，曾不經意地約言：選一個有陽光的清晨登上那山巔去。
」這是多麼讓人留戀的往事，「但隨後又不經意地廢棄了。這沉默的街，自從再沒有那溫柔的腳步，遂日更荒涼。」是的，愛情結束了，作者並沒說出愛情結束的原因，但我們知道，他是深深地珍惜這段感情的，更珍愛那曾經愛過的人。
那不經意的約言，被作者記在心裡，他渴望著能與所愛的人兒一登上那山巔，一起去尋找那山巔亭子裡的快樂。可伊人已去，「而我，竟惆悵又怨抑地，讓那亭子永遠祕密藏著未曾發揚的歡樂，不敢獨自去攀登我甜蜜的想象所縈繫的道路了。」「我」不敢獨自去，怕勾起往日的回憶，沉入對往日人心的思念，陷入深深的憂愁中去。
欲愛而不能，一種不經意的悲劇意識流露出來了。
二、 厚重的歷史感
作者所抒發的，是一種隱隱的憂愁，但聯絡當時的社會環境，我們就知道，這種憂愁不是憑空而來的，在當時的社會裡也不是罕見的。何其芳作為京派一個出名散文家，屬自由派，既不從屬於當時的國民黨政權，亦不贊同左翼作家的觀點。二十世紀三十年代的中國，政治紛爭，帝國主義侵略，一片混亂。
作為自由派作家，在沸騰的時代面前，何去何從？作者是茫然的。所以，他常常感到憂鬱，感到苦惱。
何其芳這一情況，在當時並不罕見。當時很多自由主義知識分子都面臨這一心理危機。如現代詩人卡之琳、戴望舒等，戴望舒在《雨巷》中所抒發的感情，比何其芳《黃昏》中所抒發的感情更為深沉、更為憂鬱。
所以，何其芳在《黃昏》中所表現出來的憂愁，是一個時代的憂愁，是歷史的憂愁，具有典型意義。
三、 典型的「獨語」調式
這篇散文顯示了何其芳《畫夢錄》中典型的「獨語」調式，何其芳不滿當時的散文狀況，認為當時的散文，除了說理和告白，多是個人瑣事的敘述或個人遭遇的告白。他要創造一種嶄新的散文。《畫夢錄》是其代表作，體現了何其芳的風格。
何其芳的「獨語」調式，愛在黃昏的燈光下，吟哦內心的孤獨與寂寞，探索內心的感傷與矛盾。這篇《黃昏》完整地體現了這一特點。「我常有一些帶傷感之黃昏的歡樂，如同三月的夜晚的微風飄進我夢裡，又飄去了。
」「我又曾有一些寂寞的光陰，在幽暗的窗子下，在長夜的爐火邊，我緊閉著門而它們仍然遁逸了。」作者是那樣地孤芳自賞，他不屑於向人傾訴自己的孤獨和憂鬱，只願與黃昏共享，只願自己默默咀嚼。
本文的語言也體現了「獨語」調式的特徵。何其芳整合了六朝詩詞和外國印象派藝術審美特點，語言絢麗而纏綿，纖弱的感情，霧般的朦朧，很而耐人尋味。
《黃昏》是美麗的，憂鬱的，它的朦朧、儲蓄完美地表現了何其芳的風格。只有在當時的時代氛圍中，只有懷著當時心情的何其芳，才能寫出此種美文。後來，當何其芳到了延安，當他的感情「粗」起來時，這樣纖弱纏綿的美文只能成為一種不可重複的歷史了。
我深深為之惋惜！
2樓：夏至線
誰幫我找些關於余光中《黃昏》的賞析急用謝謝倘若黃
3樓：匿名使用者
《黃昏》賞析 這是一篇美麗得教人憂傷的散文，典型的何其芳「獨語」調式，感傷的黃昏，沉默的街道，孤獨的文人，飄飛的思緒。一切都是那麼美，那麼純，彷彿一個夢。
一、 不經意的悲劇意識的流露 儘管作者是一個孤高自許的文人，面對暮色「如銀灰的歸翅間墜落，一些慵倦我心上」，「我傲然，聳聳肩」。可是，心中的憂愁卻如春水一般，慢慢地溢了出來。那是失落的愛情的感傷。
「我醒來，看見第一顆純潔的愛情的朝霞無聲地墜地。」愛情，曾在作者心中留下多麼甜蜜而美好的回憶，那可愛的，親切的人曾多少次徜徉在夢中。「在渺遠的昔日，當我身側尚有一個親切的幽靜的的伴步者，徘徊在這山麓下，曾不經意地約言：
選一個有陽光的清晨登上那山巔去。」這是多麼讓人留戀的往事，「但隨後又不經意地廢棄了。這沉默的街，自從再沒有那溫柔的腳步，遂日更荒涼。
」是的，愛情結束了，作者並沒說出愛情結束的原因，但我們知道，他是深深地珍惜這段感情的，更珍愛那曾經愛過的人。那不經意的約言，被作者記在心裡，他渴望著能與所愛的人兒一登上那山巔，一起去尋找那山巔亭子裡的快樂。可伊人已去，「而我，竟惆悵又怨抑地，讓那亭子永遠祕密藏著未曾發揚的歡樂，不敢獨自去攀登我甜蜜的想象所縈繫的道路了。
」「我」不敢獨自去，怕勾起往日的回憶，沉入對往日人心的思念，陷入深深的憂愁中去。欲愛而不能，一種不經意的悲劇意識流露出來了。
二、 厚重的歷史感 作者所抒發的，是一種隱隱的憂愁，但聯絡當時的社會環境，我們就知道，這種憂愁不是憑空而來的，在當時的社會裡也不是罕見的。何其芳作為京派一個出名散文家，屬自由派，既不從屬於當時的國民黨政權，亦不贊同左翼作家的觀點。二十世紀三十年代的中國，政治紛爭，帝國主義侵略，一片混亂。
作為自由派作家，在沸騰的時代面前，何去何從？作者是茫然的。所以，他常常感到憂鬱，感到苦惱。
何其芳這一情況，在當時並不罕見。當時很多自由主義知識分子都面臨這一心理危機。如現代詩人卡之琳、戴望舒等，戴望舒在《雨巷》中所抒發的感情，比何其芳《黃昏》中所抒發的感情更為深沉、更為憂鬱。
所以，何其芳在《黃昏》中所表現出來的憂愁，是一個時代的憂愁，是歷史的憂愁，具有典型意義。
三、 典型的「獨語」調式 這篇散文顯示了何其芳《畫夢錄》中典型的「獨語」調式，何其芳不滿當時的散文狀況，認為當時的散文，除了說理和告白，多是個人瑣事的敘述或個人遭遇的告白。他要創造一種嶄新的散文。《畫夢錄》是其代表作，體現了何其芳的風格。
何其芳的「獨語」調式，愛在黃昏的燈光下，吟哦內心的孤獨與寂寞，探索內心的感傷與矛盾。這篇《黃昏》完整地體現了這一特點。「我常有一些帶傷感之黃昏的歡樂，如同三月的夜晚的微風飄進我夢裡，又飄去了。
」「我又曾有一些寂寞的光陰，在幽暗的窗子下，在長夜的爐火邊，我緊閉著門而它們仍然遁逸了。」作者是那樣地孤芳自賞，他不屑於向人傾訴自己的孤獨和憂鬱，只願與黃昏共享，只願自己默默咀嚼。本文的語言也體現了「獨語」調式的特徵。
何其芳整合了六朝詩詞和外國印象派藝術審美特點，語言絢麗而纏綿，纖弱的感情，霧般的朦朧，很而耐人尋味。 《黃昏》是美麗的，憂鬱的，它的朦朧、儲蓄完美地表現了何其芳的風格。只有在當時的時代氛圍中，只有懷著當時心情的何其芳，才能寫出此種美文。
後來，當何其芳到了延安，當他的感情「粗」起來時，這樣纖弱纏綿的美文只能成為一種不可重複的歷史了。我深深為之惋惜！
求余光中的黃昏和風鈴的賞析
4樓：匿名使用者
《風鈴》賞析 《風鈴》是余光中的一首抒情詩，詩人以風鈴為載體，表達出一個遊子對故人的無限牽掛和對祖國母親刻骨銘心的思念。
詩歌塑造了一個鮮明的藝術形象——「七層塔簷上懸掛的風鈴」，它象徵著詩人的心。詩人的心就像風鈴，日夜不停地「叮嚀叮嚀嚀」。「這是最寂靜的脈搏」，這是在叨唸著一個人的名字。
故人何處，幾時重逢！秋窗風雨黃昏，詩人問風，風報以殘枝敗葉般的蕭瑟；問雨，雨報以淚眼迷離般的休慼。然而詩人抱定了堅定的信念：
「除非叫所有的風改道，鈴都摘掉，塔都倒掉」。縱使天荒地老，此生已種下不老的相思。
《風鈴》的語言質樸、平實，很口語化，通俗易懂。其句式長短相間，參差錯落，吟誦起來，富有節奏。詩間反覆出現擬聲詞「叮嚀叮嚀嚀」和動詞「敲叩」，創造出一種聲的意象，具有較強的音律美，給人以聽覺上的享受。
細品《風鈴》，不難發現詩中隱含著一種理性的情感美。詩歌以詩人的情感脈絡為線索，表達的感情時起時伏，使讀者產生強烈的共鳴。開始，詩人的心懸得老高，從未放下，表達了自己的思念之情從未變化，感情凝重而深沉。
接著，詩人的心「禁不勝禁」，熾熱的感情終於噴湧而出。這是感情發展的高潮。最後，詩人的感情有了理智的收斂，又回到深沉的基調上來。
這一跌宕起伏的情感變化，使得讀者的情感與詩人的情感完全融為一體。
《風鈴》的結構別緻雋永，藝術上富有特色。詩作有《詩經》中「復沓」之藝術遺風，首尾詩句相互照應，反覆吟詠，深化主題。既有現代詩形式上的自由、灑脫之美，又有古詩的嚴肅莊重之美。
難怪有人說，喜歡《風鈴》的人，他一定喜歡古詩。詩的語言雖然平樸，但詩人遣詞上獨具匠心。「七層塔簷」，給人以極高的感覺，使人感覺到詩人唯有思念之情高於一切，其思念程度何其之深。
「惱人」、「禁不勝禁」，反映出詩人由於長期的思念，以致忐忑不安、輾轉反側的心境。「高高低低」則透露出詩人一種淡淡的憂鬱和無限惆悵的思緒。
《風鈴》一詩，沒有李白舞長劍而歌的狂放，沒有蘇子「轉朱閣，低綺戶、照無眼」的消沉。它自然、清麗、樸實無華，有著獨特的藝術魅力，是思想性和藝術性極高的作品。
5樓：匿名使用者
《黃昏》賞析 這是一篇美麗得教人憂傷的散文，典型的何其芳「獨語」調式，感傷的黃昏，沉默的街道，孤獨的文人，飄飛的思緒。一切都是那麼美，那麼純，彷彿一個夢。
一、 不經意的悲劇意識的流露 儘管作者是一個孤高自許的文人，面對暮色「如銀灰的歸翅間墜落，一些慵倦我心上」，「我傲然，聳聳肩」。可是，心中的憂愁卻如春水一般，慢慢地溢了出來。那是失落的愛情的感傷。
「我醒來，看見第一顆純潔的愛情的朝霞無聲地墜地。」愛情，曾在作者心中留下多麼甜蜜而美好的回憶，那可愛的，親切的人曾多少次徜徉在夢中。「在渺遠的昔日，當我身側尚有一個親切的幽靜的的伴步者，徘徊在這山麓下，曾不經意地約言：
選一個有陽光的清晨登上那山巔去。」這是多麼讓人留戀的往事，「但隨後又不經意地廢棄了。這沉默的街，自從再沒有那溫柔的腳步，遂日更荒涼。
」是的，愛情結束了，作者並沒說出愛情結束的原因，但我們知道，他是深深地珍惜這段感情的，更珍愛那曾經愛過的人。那不經意的約言，被作者記在心裡，他渴望著能與所愛的人兒一登上那山巔，一起去尋找那山巔亭子裡的快樂。可伊人已去，「而我，竟惆悵又怨抑地，讓那亭子永遠祕密藏著未曾發揚的歡樂，不敢獨自去攀登我甜蜜的想象所縈繫的道路了。
」「我」不敢獨自去，怕勾起往日的回憶，沉入對往日人心的思念，陷入深深的憂愁中去。欲愛而不能，一種不經意的悲劇意識流露出來了。
二、 厚重的歷史感 作者所抒發的，是一種隱隱的憂愁，但聯絡當時的社會環境，我們就知道，這種憂愁不是憑空而來的，在當時的社會裡也不是罕見的。何其芳作為京派一個出名散文家，屬自由派，既不從屬於當時的國民黨政權，亦不贊同左翼作家的觀點。二十世紀三十年代的中國，政治紛爭，帝國主義侵略，一片混亂。
作為自由派作家，在沸騰的時代面前，何去何從？作者是茫然的。所以，他常常感到憂鬱，感到苦惱。
何其芳這一情況，在當時並不罕見。當時很多自由主義知識分子都面臨這一心理危機。如現代詩人卡之琳、戴望舒等，戴望舒在《雨巷》中所抒發的感情，比何其芳《黃昏》中所抒發的感情更為深沉、更為憂鬱。
所以，何其芳在《黃昏》中所表現出來的憂愁，是一個時代的憂愁，是歷史的憂愁，具有典型意義。
三、 典型的「獨語」調式 這篇散文顯示了何其芳《畫夢錄》中典型的「獨語」調式，何其芳不滿當時的散文狀況，認為當時的散文，除了說理和告白，多是個人瑣事的敘述或個人遭遇的告白。他要創造一種嶄新的散文。《畫夢錄》是其代表作，體現了何其芳的風格。
何其芳的「獨語」調式，愛在黃昏的燈光下，吟哦內心的孤獨與寂寞，探索內心的感傷與矛盾。這篇《黃昏》完整地體現了這一特點。「我常有一些帶傷感之黃昏的歡樂，如同三月的夜晚的微風飄進我夢裡，又飄去了。
」「我又曾有一些寂寞的光陰，在幽暗的窗子下，在長夜的爐火邊，我緊閉著門而它們仍然遁逸了。」作者是那樣地孤芳自賞，他不屑於向人傾訴自己的孤獨和憂鬱，只願與黃昏共享，只願自己默默咀嚼。本文的語言也體現了「獨語」調式的特徵。
何其芳整合了六朝詩詞和外國印象派藝術審美特點，語言絢麗而纏綿，纖弱的感情，霧般的朦朧，很而耐人尋味。 《黃昏》是美麗的，憂鬱的，它的朦朧、儲蓄完美地表現了何其芳的風格。只有在當時的時代氛圍中，只有懷著當時心情的何其芳，才能寫出此種美文。
後來，當何其芳到了延安，當他的感情「粗」起來時，這樣纖弱纏綿的美文只能成為一種不可重複的歷史了。我深深為之惋惜！
何其芳《秋天》佳句賞析，何其芳的《秋天》賞析句子4句（每句15個字左右，不要太多，不要太少。
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