1樓：匿名使用者
對聯特點
一，要字數相等，斷句一致。除有意空出某字的位置以達到某種效果外，上下聯字數必須相同，不多不少。
二，要詞性相對，位置相同。一般稱為「虛對虛，實對實」（古代漢語的詞性分類與現代漢語不同），就是相當於現代漢語的名詞對名詞。
三，動詞對動詞，形容詞對形容詞，數量詞對數量詞，副詞對副詞，而且相對的詞必須在相同的位置上。 平仄是詩詞格律的一個術語：詩人們把四聲分為平仄兩大類，平就是平聲，仄就是上去入三聲。
仄，按字**釋，就是不平的意思。 憑什麼來分平仄兩大類呢？因為平聲是沒有升降的，較長的，而其他三聲是有升降的（入聲也可能是微升或微降），較短的，這樣，它們就形成了兩大型別。
如果讓這兩類聲調在詩詞中交錯著，那就能使聲調多樣化，而不至於單調。古人所謂「聲調鏗鏘」，雖然有許多講究，但是平仄諧和是其中的一個重要因素。
四，要平仄相合，音調和諧。傳統習慣是「仄起平落」，即上聯末句尾字用仄聲，下聯末句尾字用平聲。
五，要內容相關，上下銜接。上下聯的含義宜相互銜接，不宜重複。
六，上下聯對應位置上的字要儘可能平仄相反，使得對聯讀起來抑揚頓挫，優美動聽。
七，凡是成絕對和妙對的，如嵌字，頂針，迴文，拆字等，只要求上下聯末字仄起平落即可。
2樓：匿名使用者
統詩詞的寫作方法 □ 符瓦 （一）聲調 傳統詩詞講究**性，易誦能唱，容易記憶。所以它的寫法強調懂得格律，過去便有人將它稱為格律詩。懂得傳統詩詞的格律，要先從字的聲調入手。
從前的四聲，為平、上、去、入；今天的四聲，為陰平、陽平、上、去。古人把上、去、入三聲統稱為仄聲，故聲調的問題概括起來就是分清平仄兩個字。 有人研究過，認為粵方言（白話）更接近古代的語言，所以懂得說白話的人，要區分平仄聲比較容易。
平是平順的意思，聲音比較響亮動聽，能拖長，也就是如一條平坦的路徑，可以順利的走下去。仄是傾斜的意思，屬仄聲類的字，聲音比較拗屈難聽，較短促，如人為想將它拖長，則不可能。 要正確運用此平仄聲判斷方法，最好是將同拼音不同調的兩三個字來對比，如鍾和眾、期和企、花和畫等，前者和後者一讀白話聲，便有明顯的區別：
前者悅耳、平柔，屬平聲；後者聱牙、急迫，屬仄聲。 習慣於區分現代新四聲，即陰平、陽平、上聲、去聲的人，要知道古代的入聲字已經分散到新四聲中去。那麼，分散到上聲和去聲的入聲字，自是仄聲；這裡十分要注意的是已分散到陰平和陽平去的原入聲字。
如「插」字和「差」字，在現代普通話中同音，同屬陰平聲調，但如讀起白話來，便有很大區別，又如現代普通話「衣」「一」。同音，但在古語中「一」是入聲字，「衣」是平聲字，是不容混淆的。所以，只懂得現代普通話而不懂得白話的人，要正確區分出傳統的平仄聲，必須手上有一本《詞林正韻》之類的工具書不可，特別是要掌握好入聲字這一類。
除了查工具書、字典或詞典這一手段外，多背熟一些古代名篇，也能正確區分某些疑難字的音調，在同一句中，唐詩是「一三**論，二四六分明」的，也就是說，一句子中的第
二、第四或第六的雙數字，平仄必須按固定格式，不能混亂。如上面提到的「畫」字，如果用其他方法無法判出其平仄聲歸屬，我們的頭腦中立時湧起「銀燭秋光冷畫屏，輕羅小扇撲流螢」這一名句，那麼按照同句的平仄相間的句式，便很容易判斷出它屬仄聲。至於，同句平仄相間的規律又該是如何呢？
這是我們在下一回要談到的主要內容。 傳統詩詞的寫作方法 □ 符瓦 （二）句式 在律詩和絕句中採取的句式，大多是採取前為雙後為單的片語組合法。如「床前／明月／光」，為2／2／1句式；「風急／天高／猿嘯哀」為2／2／3句式；「鳳凰臺上／鳳凰遊」為4／3句式；「於無聲處／聽驚雷」為另一種型別的4／3句式。
詞的不同之處，是大量採用前為單後為雙的片語組合法，且此種句式在不同詞牌不同地方與前雙後單的句式是不能混亂的。如「金風玉露一相逢」和「便勝卻人間無數」兩個七言連續句，前者是前雙後單句式，後者是前單後雙句式，為3／4句式。詞中有的五言句也是這樣，如辛棄疾《沁園春·靈山齊 賦》的「正驚湍直下」，為1／4句式，與「床前明月光」的句子結構截然不同。
律詩和絕句的平仄聲調，一般是要「一三**論，二四六分明」即除結尾字的押韻規律外，逢雙數的字，必須是平聲和仄聲錯開，為此只有兩種情況：仄平仄和平仄平。如「風急天高猿嘯哀」的二四六位數的字，分別是急、高、嘯，為仄、平、仄聲；而一三五位數的字分別為風、天、猿，都是平聲，卻不妨礙入律，這就是「一三**論」的意思。
「於無聲處聽驚雷」。的二四六數字分別是無、處、驚，為平、仄、平聲；而一三五數的字分別為「於、聲、聽」，為平平仄聲。一般情況下，單數位的字是不論平仄聲的，但應力爭避免「三平腳」或「三仄腳」，也就是說，不要末尾的三個字都是平聲或都是仄聲。
所以五言字的第三位和七言詩的第五位的字，有時就需要講究一下。此外，犯「孤平」即同一句詩除韻腳外，只出現一個平聲字，也是詩家之忌，但此內容較複雜，還有較深一層的「補救」方法，作詩者在初始可以抱著「不以詞害意」的創作觀點。 詞裡的平仄聲，要求更為嚴格，相當多的長調都不能按照「一三**論、二四六分明」的寫詩格式去做，必須對照詞譜的固有格式去填寫，所以說是「按譜填詞」，這樣說來，學寫詞的人，手上有一本「詞譜」之類的工具書是有必要的。
如最簡單的《十六字令》，它的定格是「一（韻）1┃－－┃┃－（韻），－－┃（句）＋┃┃－－（韻）」其中一是平聲，┃是仄聲，＋是可平可仄的地方。由此看來，寫詞要比寫詩難。有的初學者以為只是符合詞牌那規定的字數就可以算是該詞了，不講句式和平仄規律，隨意填寫卻冠上詞牌名，誰知是貽笑大方。
傳統詩詞寫作方法 □ 符瓦 （三）格律 律詩從第一句到第八句，平仄的「二四六分明」，簡單說是「對粘」關係：「對」是相對的意思，也就是說第二句與第一句的平仄要相反，如果第一句的
二、四、六位字為平仄平，那麼第二句的
二、四、六字就應為仄平仄。「粘」是貼上的意思，就是說下句與上句的平仄相同，如第二句為仄平仄，那麼第三句也是仄平仄。再往下推，都是這樣對粘下去，第四句和第三句對、第五句又和第四句粘……試看杜甫詩：
「風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。
艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。」第一句的「二四六」字「急、高、嘯」，分別是仄平仄，第二句的「二四六」字「清、白、飛」按對粘格律應是「對」，和第一句相反為「平仄平」，第三句的「二四六」字「邊、木、蕭」應是「粘」，和上句相同為「平仄平」…… 絕句的格律是把律詩截出一半，八句截出一半為四句，既可截上半部，也可截下半部；既可截中間四句，也可截首尾四句。如「李白乘舟將欲行，忽聞江上踏歌聲。
桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。」就如擷取上面所舉的杜甫律詩《登高》的首尾四句格律；而「黃河遠上白雲間，一片孤城萬仞山。羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。
」則如擷取上律詩的中間四句格律，只不過是沒有對仗罷了。 詞的小令，有些七字五字句式是從絕句轉化而來，此類詞存在一定的粘對關係。如《浪淘沙》、《憶王孫》、《浣溪沙》、《鷓鴣天》等。
但是絕大多數詞和律絕的不同之處，是打破了原來的粘對關係，而是按它每一個詞牌獨有的平仄規律來填寫。即使字數與律絕相近的詞，也大多如此。如《生查子》，表面看來與作仄韻的五言絕句詩相仿，但它在《唐宋詞格律》一書裡，便載有三種格律：
格一全是仄平句式；格二是第一句第五句用了平仄句式，如有名的朱淑真所作的一首「去年元夜時，花市燈如晝。月上柳梢頭，人約黃昏後。今年元夜時，月與燈依舊。
不見去年人，淚溼青衫袖。」格三是第三句用了仄平句式，另外還有第八句的特殊格式。限於篇幅關係，本文只是想著重指出：
每首詞的格律都是不同的，既冠之以為詞，就不要因它有些亦是
五、七言，而與律詩絕句相混淆。 傳統詩詞寫作方法 □ 符瓦
四、對偶 對偶是古漢語修辭的一種重要形式，它不但要求字數相同，同一位置的詞性相同，而且要求組詞結構在句中的某個位置上相同。現代漢語也講對偶，它能產生句式整齊的美感，好誦易記，是學寫詩不可不懂的基本知識。古代不少有關這方面知識的蒙學書籍，如《聲律啟蒙》的一開頭即是：
「雲對雨，雪對風，晚照對晴空，來鴻對去燕，宿鳥對鳴蟲……」掌握作對的規律，可說也是寫傳統詩詞要求懂得運用自如的基本手法。 首先是律詩的三四句和五六句要求成對，分別稱之為頸聯和頷聯。如杜甫《登高》中的「無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來」和「萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺」，均是十分工整的對偶句，也就是對聯；白居易的五言律詩中也有「野火燒不盡，春風吹又生」這樣的名作。
絕句既然是擷取律詩句式的一半，那麼就有出現對偶句的可能。如「留連戲蝶時時舞、自在嬌鶯恰恰啼」是出現在絕句中的後兩句；「水光瀲灩晴方好，山色空氵蒙雨亦奇」是出現在絕句中的前兩句；更有少數絕句，全篇是由兩個對聯組成，如杜甫的「兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。
」 許多詞中在某個固定位置上要使用對偶句，這點在詞譜裡均有註明。如人們熟悉的「鷓鴣天」，詞譜便註明：「前片第
三、四句與過片三言兩句多作對偶。」又如《浣溪沙》，詞語亦有此注：「過片二句多用對偶」。
對偶句入詩詞，要力爭對得工整，但又要預防犯「合掌」的毛病。什麼是「合掌」？對聯上句與下句的意思重合，這一般俗稱為大合掌；個別詞語意思兩同，為小合掌。
如果對聯的上句與下句意思是連貫的，出現在詩詞之中，則為最好的作品，這可稱為「流水對」，如上面舉例提到的「野火燒不盡，春風吹又生」便是。此外「海記憶體知己，天涯若比鄰」，亦是膾炙人口的佳作。 在律詩與詞中應出現對偶句的地方，如果那意思很難變成對聯，則仍要以意為主，切莫為追求完全相對而損害整首詩詞的意境。
這種古代成功的例子也不少，如久為人稱頌的「黃鶴一去不復返，白雲千載空悠悠」，便不完全對偶。 傳統詩詞寫作方法 □ 符瓦 （五）押韻 詩詞為什麼要押韻？無非是要充分發揮它易誦易記的特點。
編押韻的歌謠來提高記憶能力，早已被人們總結出來了。所以，自古受到人們歡迎的傳統詩詞，都離不開押韻。 押韻，就是在句的末尾一個字用相同或相近韻母的。
古代人將這些編成韻部，什麼一東二冬、三江七陽、四支五微等等，到了寫詞時，標準又放寬了些，總的趨向仍是要易誦易記，如清朝戈載的《詞林正韻》只把平仄聲共分為十九部，為當代人較為通用的依準。 律詩絕句的押韻，和古體句句押（又叫柏梁體）、不定句押等不同，一般是雙句必定押韻，單句除開頭句外不押韻；開頭句可押韻也可不押韻。如開頭句不押韻，五言句的第三字或七言句的第五字，要注意平仄聲的正確運用，避免出現三平腳或三仄腳。
「故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。」為開頭句押韻的例子；「空山不見人，但聞人語響。
返景入森林，復照青苔上。」為開頭句不押韻的例子。 詞的押韻，也和它的平仄、句式、格律、對偶一樣，可說是千變萬化，但每一個詞牌又有它固定的格式。
它大體分為五大類：第一類是平韻格，第二類是仄韻格，這一韻到底的兩類是常見的，佔了詞牌總數的百分之九十以上；第三類是平仄韻轉換格，包括《南鄉子》、《菩薩彎》、《清平樂》、《虞美人》等十數種，如「春花秋月何時了？往事知多少！
」兩句押仄韻，轉為「小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中」押平韻，又轉為「雕闌玉砌應猶在，只是朱顏改」押仄韻，最後轉為「問君都有幾多愁，恰似一江春水向東流」押平韻，前後轉換了四次；第四類是平仄韻通葉格，有《西江月》等數種，如「明月別枝驚鵲，清風半夜鳴蟬。稻花香裡說豐年，聽取蛙聲一片」，押了兩個平韻後，末句就平聲切去，押仄聲韻，應是同一韻部裡的仄聲；第五類是平仄韻錯葉格，有《相見歡》、《酒泉子》、《定風波》等數種，如「林花謝了春紅，太忽忽！無奈朝來寒雨晚來風！
胭脂淚，相留醉，幾時重？自是人生長恨水長東」，此詞在過片處，錯葉兩仄韻，即「淚」字和「醉」字。總而言之，切莫把有平仄韻變化的詞，顯淺地當成較簡單的押一種韻的詞來看。(
對聯平仄有什麼要求
首先，要了解平仄，必須從古代音調說起。古代音分四聲 平上去入。其中，平分陰陽，即陰平和陽平。再說現在的普通話。現在的普通話有四個聲調，這個不用多說。現在的一聲是古代的陰平，二聲是陽平，三聲是上聲，四聲是去聲。那麼古代的入聲字都哪去了呢？它們分別被分到了現在的四個聲調中。比如 黑 一聲 石 二聲 柏 ...
什麼是「平仄對聯如何分上下聯，對聯的平仄是什麼 上下聯如何區分
平仄 p ngz level and oblique tones 平聲和仄聲，泛指詩文的韻律。平仄是四聲二元化的嘗試。四聲是古代漢語的四種聲調。所謂聲調，指語音的高低 升降 長短。平仄是在四聲基礎上，用不完全歸納法歸納出來的，平指平直，仄指曲折。在古代上聲，去聲，入聲為仄，剩下了的是平聲。自元朝周德...
古詩與古詩詞的區別，古詩和詩詞有什麼區別？
古詩詞的字數不一，行數不一。古詩一般情況下指唐朝宋初的文學，古詩詞則泛泛地概括這兩個朝代的文學名稱 詩與詞是不一樣的，是有很大區別的 詩 文學體栽的一種，通過有節奏和韻律的語言反映生活，抒發情感 中國古代稱不合樂的為詩,合樂的稱為歌,現代統稱為詩歌 詞 文體名,詩歌的一種一種韻文形式,由五言詩 七言...