寫詩詞一定要遵循平仄規律嗎詩詞中的平仄要求很嚴嗎?必須得講究平仄嗎?

2021-03-07 14:59:01 字數 5439 閱讀 4781

1樓:9點說史

不一定。

詩分古體和近體,寫近體詩(律詩、律絕)必須嚴格如律,古體詩則幾乎百無禁忌,押韻就行。詞要嚴格一些。填詞按譜,每一個詞牌都有對應的詞譜,上面規定了一首詞的用韻、斷句、每個字的平仄要求等,必須嚴格按照詞譜規定的來填。

先秦到魏晉時期的詩與歌都是韻文,最早都是用來歌唱的,截止到魏晉時期,並沒有平仄的概念。

關於四聲、平仄的觀念是從南北朝才開始有的,齊樑以前沒有什麼平仄,當然寫詩也不考慮平仄。在齊朝永明時期,以「竟陵八友」為代表的永明體詩人開始注意四聲:平上去入。

其中平就是平聲,上去入就是仄聲。

在齊樑以後,詩人開始注意四聲與平仄的應用,沈約等人甚至搞出了作詩要注意的「八病」,「八病」之說完全基於四聲與平仄理論,不過後人對於八病並不是完全認可。

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平仄目的

詩詞的意境可以給人美感,可以取悅於讀者,或可以傳情達意,給人啟發。於是有人想到為何不讓詩詞的聲音也能給人美感,讀起來抑揚頓挫、朗朗上口,平仄之說就此誕生。

隨著平仄之說的刻意發展,到後來在一定程度上反而制約了詩詞氣勢和意境的發揮和拓展,成了詩人的蹩腳鞋或包袱,大大地誤入歧途、有違初衷。

特別是平仄之說因時而異、因地而異、因人而異,眾說紛紜,難以統

一、難以規範,讓學習的人無所適從,學會的人無法運用,這是對詩詞文學的自我封閉,對詩詞文化的傳承與弘揚極其不利。

詩詞的最終目的是走進大眾、服務大眾,我們不能因為傳統的不完善的平仄之說而拒人千里,讓人覺得高不可攀、望而生畏。詩詞只是文體的一種,應該走進課堂、走進課本、走進考卷,讓教師、學生乃至社會民眾都喜聞樂見、共同參與。

李白、王維、蘇東坡、辛棄疾等都曾有過不同程度的出律,所以現代人無論是創作或評判詩詞的好壞,都不應過於拘泥於詩詞格律、平仄之說,當以詩詞的意境為重、氣勢為重。至於詩詞的音調只要讀起來順口即可。

2樓:閃閃s閃

古代詩詞是要講究平仄的,現代詩詞可以不用。

平仄,是中國詩詞中用字的聲調。平指平直,仄指曲折。根據隋朝至宋朝時期修訂的韻書,如《切韻》、《廣韻》等,中古漢語有五種聲調,稱為平(陰平、陽平)、上、去、入。

除了平聲,其餘三種聲調有高低的變化,故統稱為仄聲。詩詞中平仄的運用有一定格式,稱為格律。平聲和仄聲,代指由平仄構成的詩文的韻律。

平仄是四聲二元化的嘗試。四聲是古代漢語的四種聲調。所謂聲調,指語音的高低、升降、長短。

平仄是在四聲基礎上,用不完全歸納法歸納出來的,平指平直,仄指曲折。

在古代上聲,去聲,入聲為仄,剩下了的是平聲。

自元朝周德清後,平分陽陰,仄歸上去。逐步形成陰平、陽平歸平,上聲、去聲歸仄,入聲取消的格局。

古漢語中的平仄

古代漢語的聲調分平、上(shǎng)、去、入四聲。「平」指四聲中的平聲,包括陰平、陽平二聲;「仄」指

四聲中的仄聲,包括上、去、入三聲。

按傳統的說法,平聲是平調,上聲是升調,去聲是降調,入聲是短調,明朝釋真空的《玉鑰匙歌訣》曰:

平聲平道莫低昂,

上聲高呼猛烈強,

去聲分明哀遠道,

入聲短促急收藏。

簡單來說,區別平仄的要訣是「不平就是仄」。

平仄簡表

五律平起:首句第一第二字均為平聲

五律仄起:首句第一第二字均為仄聲

七律平起:首句第二字必用平聲

七律仄起:首句第二字必用仄聲

對聯:(聯尾)上仄下平

3樓:爆牙奶奶

所有詞牌都有自己的平仄規律

但是如果自己做詩的話初學者一般懂得押尾韻就行遵循 的話呢

嚴格是要遵循啊

但也可以稍微不遵循

詩一般只要注意尾部要押韻就行

沒有限制嚴格的規律吧

4樓:匿名使用者

所有的詞牌都有規律

一定要遵循

詩的話沒有詞分得那麼細

但是七言還是五言

是律詩還是絕句

也都是有規定的

你要是隨便寫的 那叫打油詩

不過打油詩通常也是要求押韻的

5樓:素手擷香

律詩,有韻不合平仄,叫古風.不合平仄也沒有韻,那就什麼都不是.每個不同的詞牌,它的要求不一定,句子長短\平仄位置等都有差異,包括所寫的內容.

舉個例子:

據說詩詞挺難學,

要有耐心去堅持.

加油啊我支援你,

希望有所成就哈.

以上你說是什麼?什麼都不是,它只是看上去像七絕.

再舉例:

臨江仙有塊石頭潮溼了,滋生某種黴斑。

火爐燒烤水迴圈。

死灰沉澱處,**那張船。

光影參差流幻影,一雙彩蝶翩翩。

鮮花爛漫是春天。

偶然來個我,彌散在炊煙。

這個詞牌叫《臨江仙》,是按照規定填寫的,基本合乎要求,你說這能算詞嗎?

所謂詩詞就是以文言詞彙為基本詞彙,以平水韻聲韻體系為其基礎語音,以表現高貴的人文精神與高雅的審美情趣為旨歸的具有嚴格而穩定的韻律的文體。

初學建議先從平仄開始對聯開始.

6樓:抑兒

也不能這麼說,人們遵循仄平的規律是為了使句子讀起來押韻,有韻味,有深度,而並不一定都要遵循

再而,古詩詞的韻律一般較深,現代詩歌注重得較少~~~

7樓:落陌祭

詞一定要要,詩嘛……律詩或絕句一定要。

好像唐代以前是不要的

8樓:賈爆竹

不一定,有的是有的不是,比如現代詩詞就不必了!

詩詞中的平仄要求很嚴嗎?必須得講究平仄嗎?

9樓:我是誰

詩詞中的平仄要求嚴格,格律詩講究平仄,填詞要講究平仄,古體詩除了押韻外不講究平仄。

先秦到魏晉時期的詩與歌都是韻文,最早都是用來歌唱的,截止到魏晉時期,並沒有平仄的概念。

關於四聲、平仄的觀念是從南北朝才開始有的,齊樑以前沒有什麼平仄,當然寫詩也不考慮平仄。在齊朝永明時期,以「竟陵八友」為代表的永明體詩人開始注意四聲:平上去入。

其中平就是平聲,上去入就是仄聲。

在齊樑以後,詩人開始注意四聲與平仄的應用,沈約等人甚至搞出了作詩要注意的「八病」,「八病」之說完全基於四聲與平仄理論,不過後人對於八病並不是完全認可。

在初唐時期近體詩(格律詩)開始有了明確的規則,四種平仄相間的基本句式,按照對仗、黏連規則組合成了四種詩體。格律詩在唐高宗時期被納入了科舉考試,舉子們作詩時「平仄」有問題就出局了,絕對不能有半點馬虎。

不過即使是在唐朝,也不是所有的詩都要考慮平仄,很多詩人喜歡寫不講究格律的古體詩,這類詩體只需要注意韻腳的平仄,其他的字都不需要注意。

總結即齊樑以前的古人作詩不考慮平仄;齊樑以後的古人作詩分兩種,作格律詩要注意平仄,作古體詩只需要注意韻腳的平仄即可。

10樓:檀香透窗櫺

詩詞中的平仄要求很嚴格,古詩詞中的律詩、絕句等必須講究平仄,古體詩可以不講究平仄。

一、講究平仄的原因

①節奏感

所謂的節奏感是很重要的一個區別於其他文體的特徵,不僅僅是中國詩,西方詩也有這種東西,莎翁十四行詩,有一種叫「音步」的東西,是符合英語的固有特點的。

而漢語要有節奏感,自然也是利用它本身的一些特點,經過永明諸位的發現,大概是這樣的:

「平聲長,仄聲短」。組織起來的「音的強弱長短關係」,叫做「節奏」。同樣的,組織起來的「字音的平仄長短關係」,叫做「格律」。

②**感

漢語是單音節字,一字一音,通過字音微妙多變的對比,也就是平仄交錯,可以達到聽覺上的享受,使之悅耳動聽,增強詩詞的抑揚頓挫效果,形成漢語的**美。

平仄是漢語特有的東西,並非古人閉門造車的產物,而是歷代聲韻學家在研究分析古代語音規律後所達成的共識,也帶有一定的約定束成的因素。

二、平仄的概念

從漢字的拼音講起。在我們的普通話中,發音有四個聲調,即第

一、二、

三、四聲。

套到平仄上來講,平聲包括第一和第二聲,即為陰平和陽平;第

三、四聲則為仄聲,其中第三聲為上聲,第四聲是去聲。

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平仄的應用:

平仄是詩詞格律的一個術語:詩人們把四聲分為平仄兩大類,平就是平聲,仄就是上去入三聲。仄,按字**釋,就是不平的意思。

因為平聲是沒有升降的,較長的,而其他三聲是有升降的(入聲也可能是微升或微降),較短的,這樣,它們就形成了兩大型別。

如果讓這兩類聲調在詩詞中交錯著,那就能使聲調多樣化,而不至於單調。古人所謂「聲調鏗鏘」,雖然有許多講究,但是平仄諧和是其中的一個重要因素。

平仄交錯的規則可以概括為兩句話:

⑴平仄在本句中是交替的;

⑵平仄在對句中是對立的。這種平仄的規則在律詩表現的特別明顯。

例如***《長征》詩的第

五、六兩句:金沙水拍雲崖暖,大渡橋橫鐵索寒。

這兩句詩的平仄是:平平|仄仄|平平|仄,仄仄|平平|仄仄|平。就本句來說,每兩個字一個節奏。平起句平平後面跟著的是仄仄,仄仄後面跟著的是平平,最後一個又是仄。

仄起句仄仄後面跟著的是平平,平平後面跟著的是仄仄,最後一個又是平。這就是交替。

就對句來說,「金沙」對「大渡」,是平平對仄仄,「水拍」對「橋橫」,是仄仄對平平,「雲崖」對「鐵索」,是平平對仄仄,「暖」對「寒」,是仄對平。這就是對立。

11樓:匿名使用者

詩詞的種類不同,對平仄的要求也不同。古風相對自由,近體詩相對要求嚴格。不以詞害意,是詩詞創作的共識。什麼叫做以詞害意,就是發明一些大家不懂的詞語,表達不出相應的意思。

一。沈宋使格律詩的定型。

先是杜審言、李嶠、蘇味道、崔融「文章四友」熱衷於詩藝的研練,文辭華美,五言律詩達到了較高的藝術水準;隨後的沈佺期、宋之問日臻完善,最終推動了五言、七言律詩體式的定型,詩歌藝術逐漸成熟,格律詩體正式形成。

沈宋在詩歌上的主要貢獻是促成了格律詩的定型。沈宋在以沈約、謝朓為代表的永明體基礎上,從原來的講求四聲發展到只辨平仄,總結出詩歌高低抑揚的平仄變化規律,由原來只講求一句一聯的音節協調發展到全篇平仄的粘對以及中間二聯必須上下句屬對,從而形成完整的律詩。

===~引自《光明**》

二。古今格律的不同與認識

如果按照今天對格律的認識,崔顥的《黃鶴樓》是不符合平仄格律的,可宋朝的嚴羽卻說:「崔顥的《登黃鶴樓》為唐人律詩第一。『,可見古今對平仄的認識略有差異。

今人有意引進西洋語法,把詩詞對平仄的要求限制得過嚴,這一點和古人在認識上有差距。

===~引自《古今格律的不同與認識》

三,結合我的創作來說吧

要嚴格符合平仄格律不難,只要使用變格語法,適當地壓縮詞語就行。

其實,歷朝歷代都有不少不符合平仄規律的佳作。如果詞語不能壓縮,不合平仄也無妨。

除了平仄合律的近體詩詞外,還有相對自由的古風體詩詞。劉樹勇在《畫出心中的嚮往》黃華華在《生活頌》中都說,格律詩詞表現今天的生活和經濟活動是相當乏味的。合律也好,出律無礙。

平仄格律是人為發明,創作中可以調整對平仄格律的要求。平仄就是把四聲分成兩類,優勢是增加作品的曲折感,缺點是表現範圍比較少。詩詞創作可以走格律派路線,也可以直抒性靈。

詩詞的平仄怎麼區分,為什麼一定要平仄

為bai何要講平仄du 漢語是單音節字,一字一音zhi,通過dao字音微妙多變的對比,也版就是平仄交錯權,可以達到聽覺上的享受,使之悅耳動聽,增強詩詞的抑揚頓挫效果,形成漢語的 美。平仄是漢語特有的東西,並非古人閉門造車的產物,而是歷代聲韻學家在研究分析古代語音規律後所達成的共識,也帶有一定的約定束...

關於詩的平仄寫詩一定要嚴格按照平仄嗎

不一定。詩分古體和近體,寫近體詩 律詩 律絕 必須嚴格如律,古體詩則幾乎百無禁忌,押韻就行。詞要嚴格一些。填詞按譜,每一個詞牌都有對應的詞譜,上面規定了一首詞的用韻 斷句 每個字的平仄要求等,必須嚴格按照詞譜規定的來填。先秦到魏晉時期的詩與歌都是韻文,最早都是用來歌唱的,截止到魏晉時期,並沒有平仄的...

古詩的平仄有規律嗎詩詞中平仄規則?

在我們漢語裡字的發音一二聲為平 三四聲為仄 舉一個例子來說,方 為平聲 襖 為上聲 放 為去聲 霍 為入聲。除平聲之外,上 去 入三聲,都屬仄聲。但要知道,平聲本身也有 陰平 和 陽平 之 分。如 方 為陰平,房 為陽平。至於上 去 入三聲,卻是沒有陰陽之分的。說得更明白一點,那就是所有的字的音調,...