1樓：匿名使用者
無骨的「無」字，即淹沒而含蓄之意，其精要在於將運筆和設色有機的融合在一起，不用勾輪廓，不要打底稿，更不能放底樣拓描。
無骨畫不同於工筆和寫意。作畫時，要求畫者胸有成竹，一氣呵成。畫法是先工整色，未乾前以其它類似的色彩點染區域性，類似破墨因為使用熟紙，故產生半融合效果或略帶斑駁的色彩變化。
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繪畫理論基礎知識形體的點、線、面我們所描繪的物體都是立體的，而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。素描寫生可從這四類形體出發，去研究主體構成的基本因素與形體塑造的關係。點表示位置，是形體塑造的標記，對於造型有著特定的數量意義。
先看位置點，找出它的基點與頂點、右點、左點、近點和遠點，這些點規定著物體的整體範圍和個面之間的大小比例關係。再看轉折點，這些點如同交通樞紐，聯絡著形體中的線與面。
白描有單勾和復勾兩種。用線一次畫成的叫單勾。單勾有用一色墨勾成的，也有根據不同物件用濃淡兩種墨勾成的，例如花用淡墨勾，葉用濃墨勾。
復勾是先用淡墨完全勾好，然後根據具體情況決定復勾一部分或全部。復勾的線不能依原路的線刻板地重疊地勾一道。
2樓：二次元小達人
很多人對於中國畫中的無骨畫並不是很瞭解，無骨的「無」字，即淹沒而含蓄之意，其精要在於將運筆和設色有機的融合在一起，不用勾輪廓，不要打底稿，更不能放底樣拓描。
無骨畫不同於工筆和寫意，。作畫時，要求畫者胸有成竹，一氣呵成。畫法是先工整色，未乾前以其它類似的色彩點染區域性，類似破墨因為使用熟紙，故產生半融合效果或略帶斑駁的色彩變化。
3樓：匿名使用者
很多人對於中國畫中的無骨畫並不是很瞭解，簡單介紹一下：無骨畫不同於工筆和寫意，無骨的「無」字，即淹沒而含蓄之意，其精要在於將運筆和設色有機的融合在一起，不用勾輪廓，不要打底稿，更不能放底樣拓描。作畫時，要求畫者胸有成竹，一氣呵成。
畫法是先工整色，未乾前以其它類似的色彩點染區域性，類似破墨因為使用熟紙，故產生半融合效果或略帶斑駁的色彩變化。
4樓：考拉要發呆
無骨即為軟綿無力的意思，而在繪畫中無骨，畫面沒有質感，軟塌塌的，可以從顏色，筆的用法上來看1：顏色在整個畫面中沒有深淺，都是灰灰一層，或者都是亮色，沒有重量感；2：表現在繪畫的用筆上，沒有筆鋒，從刻畫比較堅硬的物體上可以看出；3：
畫面沒有想法，不知所畫為何物 僅代表個人觀點
繪畫是什麼意思
5樓：你我悖道各蒼涼
繪畫，是指用筆、板刷、刀、墨、顏料等工具材料，在紙、紡織物、木板、牆壁等平面（二度空間）上塑造形象的藝術形式。
繪畫在技術層面上，是一個以表面作為支撐面，再在其之上加上顏色的做法，那些表面可以是紙張或布，加顏色的工具可以通過畫筆、也可以通過刷子、海綿或是布條等。
一般認為，從古埃及和中國等東方文明古國發展起來的東方繪畫，與從古希臘、古羅馬發展起來的以歐洲力中心的西方繪畫，是世界上的兩大繪畫體系。
繪畫，按工具材料和技法的不同，以及文化背景的不同，分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等主要畫種。
6樓：匿名使用者
繪畫（painting）在技術層面上，是一個以表面作為支撐面，再在其之上加上顏色的做法，那些表面可以是紙張或布，加顏色的工具可以通過畫筆、也可以通過刷子、海綿或是布條等。
在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到畫家希望表達的概念及意思。
繪畫在美術中佔大部分。
繪畫性是什麼意思
7樓：匿名使用者
繪畫性一般指專業技法問題，繪畫性即強調純手工繪製的特性，區別於攝影**等；繪畫思路即個人性風格各異，觀察或表現的角度不同，想法自然就會不同，出來的作品效果常常相差很遠，甚至是觀念上的根本不同。
嚴格意義上說，「繪畫性」只是一種大概的稱謂，一般來說其內涵在運用上有廣義和狹義之別。廣義上的「繪畫性」被普遍用來描述或闡釋除了繪畫這一藝術門類之外的其他藝術門類(如雕塑、攝影等)中近似於繪畫的表現形式。
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對於狹義的繪畫性的界定，要複雜的多。學者段煉在為2023年惠特尼雙年展所寫的文章《最後的前衛》中，曾經這樣定義繪畫性：「所謂繪畫性，不僅僅指具象的造型，而主要指作品的製作特性對人的綜合感受和思維能力的啟發，指藝術客體的制約性和欣賞主體的感受性兩點。
」中國當代藝術中的「繪畫性」的內涵同樣也有一個轉變的過程。80年代初，「繪畫性」的問題是掩蓋在關於藝術標準的討論之下的。
始終執著於形式美探索的吳冠中，2023年在《美術》雜誌發表《繪畫裡的形式美》，後來又發表了《關於抽象美》和《內容決定形式》，從而提出藝術的標準在於形式。
2023年8月，《美術》雜誌發表了《「自我表現」不應視為繪畫的本質》一文，隨後引發了一場關於「自我表現」問題的大討論，這些關於藝術標準或藝術本質的爭論，實際上也是關於「繪畫性」的爭論，反映了中國當代藝術不同的發展變化狀態。
8樓：匿名使用者
一般指專業繪畫手法，看你對繪畫的理解，每個人對事物的認知不同，畫出來的東西，當然就會通過這個繪畫性體現出來呀~~
9樓：阿三木的咖啡
一般指專業技法問題，繪畫性即強調純手工繪製的特性，區別於攝影**等；繪畫思路即個人性風格各異，觀察或表現的角度不同，想法自然就會不同，出來的作品效果常常相差很遠，甚至是觀念上的根本不同。
10樓：歲月不寒
繪畫性，說是通俗繪畫其實有歷史原因。因為在資本主義興起之前，繪畫的題材大部分服務於教廷或者貴族，以神話和肖像畫為主。但是因為商業的發展，人們生活水平提高了，於是出現了私人購買繪畫作品的群體。
為了適應這樣的需求，繪畫題材也多樣畫了，特別是出現了很多風景題材的作品。
商業性繪畫是一種現代的說法。就是服務於客戶，俺要求完成的繪畫。
繪畫裡色彩中的底色是什麼意思
11樓：匿名使用者
繪畫裡色彩中的底色是指繪畫時第一層著色。
畫底色是指繪畫於覆蓋色（overpainting）或最後一層顏色的下面的第一層或頭幾層顏色。畫底色有多種方式，從用層式法veil給底子淡染白色到最後在多色層上罩染透明釉（glaze）都屬於這個範疇。初步的色彩構圖完成後，藝術家會使用稀釋油畫色將其那些輔助線條遮蓋。
顏色是通過眼、腦和我們的生活經驗所產生的一種對光的視覺效應，我們肉眼所見到的光線，是由波長範圍很窄的電磁波產生的，不同波長的電磁波表現為不同的顏色，對色彩的辨認是肉眼受到電磁波輻射能刺激後所引起的一種視覺神經的感覺。顏色具有三個特性，即色調，明度，和飽和度。顏色的三個特性及其相互關係可以用三度空間的顏色立體來說明。
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一幅完整的好油畫，畫家通常是分很多次很多層來繪製完成的，等一遍繪製的油畫顏料乾透後再在畫面上畫一層，一般普遍的會反覆2-3遍。油畫的層疊繪畫是真正手繪油畫必不可少的一個流程，技法熟練的畫家會依照畫面的虛實、色彩對比關係、油畫顏料本身的性質來反覆調整畫面的效果，以至達到完美的境界。
油畫繪製首遍底色的鋪色主要目的是熟練快速地畫出大概的色彩區域、大的形體關係，以及為後來的肌理、色層打下好的基礎。
這裡所說的大的形體關係是指概括而整體地對待畫面中的各個形體，省去在素描意義上小的細節和小的變化，減少明暗層次，甚至可以將體積、起伏歸納為大面積的平面化效果而進行概括。
大的色彩區域是指將色彩的各種細小的變化簡化為基本的固有色傾向，而色彩的冷暖變化和固有色細節等都儘量概括到大的固有色裡。
從肌理上講這第一遍鋪色應儘量含蓄、厚薄均勻、銜接自然，而不應該將最後效果的肌理強弱對比過早顯示出來，如果已畫出的，可用扇形筆柔化或用畫刀去除，為後來真正的塑造作準備。
從色層上講這層顏色應儘量比最後效果粉一些、灰一些，也就是說不要一下子將色彩的純度和對比畫到最後的效果，這樣可以給後來的罩染留有餘地。而且這層色應儘量少用調色油，應以松節油為主或加很少的調色油薄薄地畫出每個色域
最好不漏過每一個部分，包括暗部在內也要用這種含粉而少調色油的色層墊底，因為含粉多而少油色層有好的吸收性，罩上的純色儘管含油重也不會發粘，而且與底色層綜合後能恰當地獲得純度上的分寸以及色相的準確度。
12樓：阿三木的咖啡
就是你先整個平圖的單色，只是用一種顏色摻了水刷的薄薄的一層並，且是它等幹了再作畫，所以稱為底色，有人有這種作畫習慣。
光感麼，就是你所看到的靜物的光線明暗，然後再表現在畫面上，如果成功的話，會使你的畫看起來像被陽光照著，感覺很明亮，稱之為你畫面所具有的光感。
13樓：瓜皮凌晨
底色是一個顏色大量加水然後大面積鋪在紙上，成為一層淡淡的顏色。
光感，簡單來說就是亮灰暗，亮灰暗分的明確，就是把體積做出來了。
14樓：頂上官
就是指你鋪的第一遍顏色
它往往會決定你的整幅畫的色調！
15樓：臭豆腐臭屁
回答已好，已經無法再說討厭你
16樓：匿名使用者
就是整個你要畫的物或景的一個基色，大色！
17樓：熊孩子不壞
就是用群青起型，這裡的群青稱為底色
繪畫中的透視什麼是透視現象繪畫中的透視現象是什麼？畫透視畫的方法？
為什麼說學好科學，懂點藝術很必要？透視法瞭解一下，告訴你答案 透視 通過一層透明的平面去研究後面物體的視覺科學。1 透視 一詞 於拉丁文 perspclre 看透 故有人解釋為 透而視之 2，透檢視 將看到的或設想的物體 人物等，依照透視規律在某和媒介物上表現出來，所得到的圖叫透檢視。其含義就是通過...
繪畫性是什麼意思
繪畫性一般指專業技法問題,繪畫性即強調純手工繪製的特性,區別於攝影 等 繪畫思路即個人性風格各異,觀察或表現的角度不同,想法自然就會不同,出來的作品效果常常相差很遠,甚至是觀念上的根本不同。嚴格意義上說,繪畫性 只是一種大概的稱謂,一般來說其內涵在運用上有廣義和狹義之別。廣義上的 繪畫性 被普遍用來...
繪畫要表現的是什么，繪畫要表現的是什麼？
把看到的東西描繪複製下來 入門繪畫者 此種等於劣質影印機 把看到的東西描繪下來，並在畫內加入自己的情感 中高階繪畫者 此時才稱得上是藝術 把看到的東西，用歪曲，變形，龍飛鳳舞，等等狂放之手法宣洩內心世界 大師 宗師級繪畫者 此時它看到的是什麼東西已經不重要了，任何東西在它眼裡只是宣洩情感的道具，任何...