1樓：言寸食反白勺
關於蒙娜麗莎的原型，很多人做過很多猜測，但都不能算是定論。
只看達芬奇畫的《蒙娜麗莎》肖像，蒙娜麗莎幾乎就是妓女，因為：
1，披頭散髮。那個時代的義大利，只有妓女才散發。
2，沒有頭飾和手飾。當時能請畫家做肖像的，絕大多數是貴婦人，這些人貴婦人在她們的肖像畫裡，肯定都是珠光寶氣的。（以前沒有現在的照相技術，畫一張肖像是很昂貴的。）
3，蒙娜麗莎的微笑。這種笑和當時所畫的貴婦人肖像，特別是當時大量繪製的聖母肖像尤其不同，不是慈祥，典雅的微笑，不是大家閨秀的笑。蒙娜麗莎的笑，不是正臉的，微微低頭的。
而是稍稍偏臉，些許仰頭，眼睛也就帶出了一絲乜邪。總之，蒙娜麗莎的微笑，是帶有一些挑逗性的微笑，被稱之為「神祕的微笑」，這正是《蒙娜麗莎》的最迷人之處。
除了在日常生活中見過的真人，我們在藝術品中看到的，都是經過藝術家處理加工過的。我們實際上看的是藝術。
看藝術，最好不要帶上道德的眼鏡。道德是關乎於我們日常生活的，涉及每一個人的實際利益。與其說大家都在維護道德，不如說大家都在保護自己的利益。
大家不可能都做到保護自己，但大家肯定能夠一起維持社會的相對安穩。
藝術又不是活人，不會直接影響我們的實際利益。藝術又能愉悅於人，愉悅於人就是有助於心理健康。所以，大多數人都願意將藝術視為真，歸為善，譽為美。
一句話說《蒙娜麗莎》：管她是不是壞人，反正她是個美人。
另外，《蒙娜麗莎》一畫的藝術手段，美術史中說達芬奇採用了「煙霧法」，這也是達芬奇最拿手的。
比如達芬奇比較早期的油畫《巖間聖母》，邊緣線還是很清楚銳利的。頭髮也近乎一根一根地勾勒出來。但是到了《蒙娜麗莎》，邊緣線和明暗交界線等，都比較模糊。
即烘托了氣氛，又強調了形體的造型。
試分析一下《蒙娜麗莎的微笑》的藝術特色以及歷史意義
2樓：sc瘦臉**
藝術特色：
1、在構圖上，達·芬奇為了加強對人物時代特徵，打破了打破了傳統的構圖方式，突破了對女性的刻畫到了腹部。
2、達·芬奇在《蒙娜麗莎》繪畫中，成功地運用了「漸隱法」繪畫技法。「蒙娜麗莎」人物形象，與背景界限不太明晰，人物輪廓不那麼明確，彷彿融人背景之中。
3、畫面中的蒙娜麗莎呈現著微妙的笑容，眉宇間透出內心的歡愉。畫家以高超的繪畫技巧，表現了這位女性臉上掠過的微笑，特別是微翹的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜麗莎的笑容平靜安祥而又意味深長。
歷史意義：
達芬奇用他的《蒙娜麗莎》展現了那個偉大時代人們新的精神面貌，揭示了人們對新生活的嚮往、樂觀和自信。
同時，它也表達了他對解放上帝束縛後人民之美的熱烈讚揚。蒙娜麗莎的微笑給了這個人物一個無限而深刻的意境。
無論是自身的和諧詩歌，還是其深刻而廣泛的社會學和歷史意蘊，都達到了前所未有的高度。
3樓：矮油喂
《蒙娜麗莎》美學價值在於它在文藝復興時期充分的體現了人文主義的思想。
《蒙娜麗莎》表現了時代的巨大思想蘊含和藝術造詣的驚人深度,因而幾個世紀以來,人們對它永恆的魅力懷有持續不減的熱情。
達·芬奇用他的「蒙娜麗莎」,展示了那個偉大時代的人們新的精神風貌,揭示了人們對新生活的嚮往、樂觀與自信。同時,也表達了他對解脫神的枷鎖後的人以及人的美的熱情讚頌.蒙娜麗莎的微笑,使這一人物形象具有了無限深廣的意境。
無論是其自身的和諧的詩意,還是其深厚廣博的社會學、歷史學涵義,都達到了無與倫比的高度。從這一點來說,蒙娜麗莎的微笑也是一曲千古絕唱。
《蒙娜麗莎的微笑》作品鑑賞
4樓：李狗呀呀
作品鑑賞：
《蒙娜麗莎》的姿勢，已經昇華為一種神聖的符號，它不僅僅是藝術規律問題，不僅僅是對文藝復興人文思想粗糙大潮的衝擊，而是心靈迴歸者、覺醒者心中的一個崇高細緻理想的顯現。
《蒙娜麗莎》具有另一種難以說明的象徵意義，如佛的坐勢、站勢、講道姿勢，菩薩的動勢，**的幾種象徵性姿勢：
如兩手攤開，一手持十字，一手指天，這有某種非世俗的意味，不是做作，而是不得不是如此，是最不自然最自然，最不簡單最簡單，最輕鬆最沉甸甸的樣式，你無法讚美它，又無法挑剔它，它就是這樣，原始的樣子，人們只能沉醉其中，而不能有條理地褒貶它。
一切欺騙與神祕都集中在《蒙娜麗莎》身上，而令人們產生一種畏懼。《蒙娜麗莎》是一個精力充沛的形象，在該幅作品面前，不能說她是女人肖像，她穿越一切無所不見、又視而不見的空洞目光，想躲避是辦不到的，而想迎接那目光同樣也是枉然。
奇異的前額，廣闊得失去了一個平凡人的味道，瀰漫在臉上的那種神奇表情，似笑、非笑使人們無法相信這是一張現實的臉，而它的存在，又無法使人們的懷疑進行得徹底。《蒙娜麗莎》的表情，像東方佛教中佛陀的表情一樣，是非凡人所能做出來的。
「蒙娜麗莎」不是因為了什麼而微笑，她只是靜靜地在那，臉上是自然地出現的一種永恆的、無所謂表情的表情。《蒙娜麗莎》的美學意義，主要在於人物形象煥發出的人性的光輝；而在這之前，即使是人的形象，也帶有或多或少的宗教氣息。
擴充套件資料：
創作背景：
1、人文背景
文藝復興是盛行於14世紀到17世紀的一場歐洲思想文化運動。在中世紀晚期發源於佛羅倫薩，後擴充套件至歐洲各國。歐洲源自對**教統治下中世紀的批判，產生了世俗價值觀念。
人的觀念在達·芬奇等藝術家的觀念里居於核心的地位，《蒙娜麗莎》也展現了神性和人性的光輝，肯定了人從自然狀態脫離而存在的意義。
2、草稿背景
在《蒙娜麗莎》創作之前，就有一幅，《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》油畫：《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》出自達·芬奇，其創作時間遠遠早於《蒙娜麗莎》油畫作品。
《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》繪畫，人物的面色清新紅潤，不沾歲月痕跡，有著與蒙娜麗莎非常相似的長相、服飾、手勢和神祕笑容，只是更為年輕。有專家還曾利用碳定年法對《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》進行了測定，結果顯示，該幅畫創作於15世紀。
3、創作過程
《蒙娜麗莎》油畫：該作品經過了四個創作階段：第一層，是一幅對未知物件的肖像草稿，從輪廓可以看出，有較大的頭、鼻、雙手和較小的嘴脣；在第二層裡，達·芬奇用一幅《佩戴珍珠髮飾的肖像畫》覆蓋了最初的草稿。
第三層，是2023年創作的《麗莎·格拉迪尼肖像》，帕斯卡認為這才是蒙娜麗莎的原貌，也是他所認為的「另一幅女人的畫像」。畫中的蒙娜麗莎眼睛看向左邊，面帶微笑，這是當時標準的肖像畫模樣。第四層，是《蒙娜麗莎》油畫作品：
臉微微向右轉了過來，就連目光也是向右的。
《蒙娜麗莎》創作時間，大約從2023年至2023年。該幅畫創作於達·芬奇人生的轉折點，即從服務了17年的米蘭斯佛扎宮廷，回到了佛羅倫斯。很有可能在那段時間裡，達·芬奇贏得了政治家馬基維利的支援，他主要從事軍事工程，利用業餘時間創作繪畫作品。
達·芬奇畫完《蒙娜麗莎》之後，便投入到了亞諾河改造計劃。
5樓：匿名使用者
蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽的肖像畫傑作。它代表達·芬奇的最高藝術成就，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。畫中人物坐姿優雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發揮了畫家那奇特的煙霧狀「無界漸變著色法」般的筆法。
畫家力圖使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合，對於人像面容中眼角脣邊等表露感情的關鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關係，達到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神祕莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術史家稱為「神祕的微笑」。
達·芬奇在人文主義思想影響下，著力表現人的感情。在構圖上，達·芬奇改變了以往畫肖像畫時採用側面半身或截至胸部的習慣，代之以正面的胸像構圖，透視點略微上升，使構圖呈金字塔形，蒙娜麗莎就顯得更加端莊、穩重。另外，蒙娜麗莎的一雙手，柔嫩、精確、豐滿，展示了她的溫柔,及身份和階級地位，顯示出達·芬奇的精湛畫技和他觀察自然的敏銳。
500年來，人們一直對《蒙娜麗莎》神祕的微笑莫衷一是。不同的觀者或在不同的時間去看，感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴肅，有時像是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。
在一幅畫中，光線的變化不能像在雕塑中產生那樣大的差別。但在蒙娜麗莎的臉上，微暗的陰影時隱時現，為她的雙眼與脣部披上了一層面紗。而人的笑容主要表現在眼角和嘴角上，達·芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的「神祕的微笑」。
荷蘭阿姆斯特丹的一所大學應用「情感識別軟體」分析出蒙娜麗莎的微笑包含的內容及比例：高興 83％，厭惡 9％，恐懼 6％，憤怒 2％。
哈佛大學神經科專家瑪格麗特·利文斯通博士說，蒙娜麗莎的微笑時隱時現，是與人體視覺系統有關，而不是因為畫中人表情神祕莫測。利文斯通博士是視覺神經活動方面的權威，主要研究眼睛與大腦對不同對比和光暗的反應。利文斯通說：
「笑容忽隱忽現，是由於**者改變了眼睛位置。」她表示，人類的眼睛內有兩個不同部分接收影像。**部分(即視網膜上的淺窩)負責分辨顏色、細緻印記。
環繞淺窩的外圍部分則留意黑白﹑動作和陰影。據利文斯通說，當人們看著一張臉時，眼睛多數集中注視對方的雙眼。假如人們的**視覺放在蒙娜麗莎的雙眼，較不準確的外圍視覺便會落在她的嘴巴上。
由於外圍視覺並不注重細微之處，無形中突出了顴骨部位的陰影。如此一來，笑容的弧度便顯得更加大了。不過，當眼睛直視蒙娜麗莎的嘴巴，**視覺便不會看到陰影。
利文斯通說：「如果看著她的嘴巴，便永遠無法捕捉她的笑容。」蒙娜麗莎的笑容若隱若現，源於人們的目光不斷轉移。
利文斯通指出，若要臨摹《蒙娜麗莎》，描繪口部時便要望著別處。
2023年，加拿大美術史家蘇珊·吉魯公佈了一項令人震驚的研究成果。她說蒙娜麗莎那傾倒無數觀賞者的口脣，是一個男子裸露的脊背。這一論斷既新鮮又荒誕，然而論證是有力的。
集畫家、雕刻家、建築師、工程師及科學家等多種才藝於一身的達·芬奇，可謂是個「怪傑」。他喜歡穿粉紅色外套，在鬍鬚上毫無顧忌地塗上五顏六色，還常稱自己解剖過不下30具死屍。他還是個左撇子，習慣從右到左倒著書寫，別人要藉助鏡子才能讀出他寫的東西。
因此藉助鏡子亦不失為欣賞者讀畫的一種方法。旋轉90度後從鏡中看蒙娜麗莎抿著的笑脣，恰好是一個背部線條分明的結實男性脊背以及左臂和肘部的一角；再說，表現人體美和呼喚人性的覺醒，既是大師的人生哲學，又是他的藝術觀。
確實，在不同角度不同光線下欣賞這幅畫，人們都會得到不同的感受。那微笑時而溫文爾雅，時而安詳嚴肅，時而略帶哀傷，時而又有幾分諷嘲與揶揄，神祕莫測的微笑顯露出人物神祕莫測的心靈活動。
幾百年來，「微笑」的新解層出不窮。諸如微笑不露皓齒是因原型雖典雅美麗卻口齒不齊；原型因愛女夭折，憂鬱寡歡，難掩悽楚之態；更有甚者，把蒙娜麗莎從貴婦寶座上推落下來，把原型貶為妓女，故而微笑中帶著譏嘲和揶揄。
美國馬里蘭州的約瑟夫·鮑考夫斯基博士認為：「蒙娜麗莎壓根就沒笑，她的面部表情很典型地說明她想掩飾自己沒長門牙。」
法國里昂的腦外科專家讓·雅克·孔代特博士認為蒙娜麗莎剛得過一次中風，請看，她半個臉的肌肉是鬆弛的，臉歪著所以才顯得微笑。
英國醫生肯尼思·**博士相信蒙娜麗莎懷孕了。他的根據是：她的臉上流露出滿意的表情，**鮮嫩，雙手交叉著放在腹部。
性學專家推測：蒙娜麗莎剛剛經歷了***，所以才表現出令世人傾倒的微笑。
還有一種近乎無稽之談的說法：她的表情就像吃了苯氨基亞胺似的，顯得很陶醉，這是吃完巧克力後人體內產生的一種歡愉激素。這種說法很少有人相信，因為當時還沒有巧克力呢。
比利時安特衛普大學 人類學教授辛科爾 肯瑞爾認為蒙娜麗莎有這樣的微笑是因為她把飯吃飽了，因為她嘴角的弧度和她手輕放在自己的腹部上的動作與人類在飽食一頓之後的反應完全相同。
畫中，左邊的地平線比右邊的低，蒙娜麗莎的左側看上去比右側大。歷史上左邊代表女性，體現達·芬奇崇拜女性。其實蒙娜麗莎與達芬奇的自畫像有很多共通之處，埃及傳說中主管男性***的神叫阿蒙（amon），主管女性***的神叫伊西斯（isis）——古代文字中曾將其讀做lisa，因此mona lisa就是暗示amon lisa，即蒙娜麗莎非男非女，是兩性的結合體。
蒙娜麗莎的微笑，蒙娜麗莎的微笑的含義是什麼？
內容來自使用者 仙人指路 法國 巴黎盧浮宮博物館的鎮館三寶之一 列奧納多.達.芬奇的 蒙娜麗莎的微笑 義大利語 la gioconda 法語 la joconde 英語 mona lisa別名 喬康達 達 芬奇是義大利著名畫家義大利文藝復興三傑之一 1452 1519 蒙娜麗莎的微笑 創作於1504...
《蒙娜麗莎的微笑》背後的故事
創作背景 人文背景 文藝復興是盛行於14世紀到17世紀的一場歐洲思想文化運動。在中世紀晚期發源於佛羅倫薩，後擴充套件至歐洲各國。歐洲源自對 教統治下中世紀的批判，產生了世俗價值觀念。人的觀念在達 芬奇等藝術家的觀念里居於核心的地位，蒙娜麗莎 也展現了神性和人性的光輝，肯定了人從自然狀態脫離而存在的意...
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