1樓：百度使用者
舊詩：又稱「舊體詩」。我國古代的詩歌體裁，包括古體詩、新體詩和近體詩，主要指五言、七言律詩和五言、七言絕句。其名稱是作為「五四」新文**動產生的新詩的相對物出現的
新詩：又稱「現代詩」。與舊體詩相對而言，一般是指「五四」新文**動以後產生的新體詩，包括現代格律詩、自由詩、散文詩等
2樓：何處染塵唉
新詩，是指五四運動前後產生的、有別於古典詩歌的、以白話作為基本語言手段的詩歌體裁。
在中國文學發展過程中，詩歌（包括詩、賦、詞、曲等）曾取得很高的成就。但到了近代，古典詩歌的創作逐漸走向僵化，「濫調套語」充斥，「無病呻吟」的傾向相當普遍，古典詩歌所使用的詞彙與現代口語嚴重脫節，它在形式上（包括章法句式、對仗用典以及平仄韻律上）的種種嚴格限制，對詩歌表現不斷變化而日益複雜的社會生活，表達人們真實的思想感情，造成極大的束縛。因此，新詩革命成了「五四」新文**動最先開始的、也是最重要的組成部分。
新詩草創階段的努力，以廢除舊體詩形式上的束縛，主張白話俗語入詩，以表現詩人的真情實感為主要內容。因此，當時也稱新詩為「白話詩」「白話韻文」「國語的韻文」（錢玄同《〈嘗試集〉序》、胡適《談新詩》、康白情《新詩底我見》）。2023年2月，《新青年》2卷6號刊出胡適的白話詩詞8首，是中國新詩運動中出現的第一批白話新詩。
第一本用白話寫的詩集是胡適的《嘗試集》（1920）。而最早從思想藝術上顯示一種嶄新面貌，併為新詩地位的確定做出重大貢獻的，是郭沫若的《女神》（1921）。
新詩在建立和發展過程中，受到外國詩歌較大的影響。這對新詩藝術方法的形成起了積極的作用。許多詩人在吸取中國古典詩歌、民歌和外國詩歌有益營養的基礎上，對新詩的表現方法和藝術形式，進行了多方面的探索，產生了現實主義、浪漫主義、象徵主義多種藝術潮流，出現了自由體、新格律體、十四行詩、階梯式詩、散文詩等多種形式。
眾多詩人的探索和一些傑出詩人的創造，使新詩逐漸走向成熟和多樣化。從五四運動以來，新詩一直成為中國現代詩歌的主體。
現代詩」名稱，開始使用於2023年—紀弦創立「現代詩社」時確立。現代詩的含義：
1.形式是自由的
2.內涵是開放的
3.意象經營重於修辭。
「古典詩」與「現代詩」的比較：「詩」者皆為感於物而作，是心靈的映現。「古典詩」以「思無邪」的詩觀，表達溫柔敦厚、哀而不怨，強調在「可解與不可解之間」。
「現代詩」強調自由開放的精神，以直率的情境陳述，進行「可感與不可感之間」的溝通。
進入正題，這裡先給出一種寫現代詩的格式：
1]人物***地點
2]物品***動作
3]在***（地點）
4]存在（條件）***
初看起來會比較模糊，甚至不知道我在講什麼，沒有關係，讓我來慢慢解釋：
1] 人物地點是闡述一個狀態，例如「我站在27樓樓頂的邊緣」
2]物品***動作：闡述一個與[1]相關的情形，例如「漫天的雪花在我腳下墜落」
3]在***（地點）：變幻場景，例如「在那個有風的日子裡」
4]存在（條件）***：簡單的說就是陳述一個沒有聯絡的狀態，例如「我的眼淚化作了片片的雪花」
那麼將上面的四句連起來，看看像不像一首現代詩：
我站在27樓樓頂的邊緣
漫天的雪花在我腳下墜落
在那個有風的日子裡
我的眼淚化作了片片的雪花
很簡單吧，讓我們將技巧進行到底，我再做一首：
你靜靜走在我的心裡
沒有告訴我你的到來
在荒蕪的心靈中
我一直在等待這她的到來
詩是如何寫出來的，有幾個步驟：
a、心裡有話要說
首先是創作者本人有一種思想或者情感想要表達（如愛黨、愛祖國、恨腐敗等等內容可以涉及日常生活的方方面面），不管這種思想或者情感是清楚還是模糊（這裡的模糊指到了一定的寫作程度和水平可能會出現的情況），總之心裡產生一種非要表達出來的願望，想讓這個世界知道自己的這種思想或者情感，當然你可以縮小範圍只想讓某個人知道（可以假定有那麼個人）。於是，你覺得有話要說。那麼，含蓄地說，還是直白地說，這就是你自己的選擇了。
寫不出來的時候，大家總說：我沒靈感。實際上，就是心裡沒話要說，沒話對任何人說。如果每天心裡都有許多不同的東西要說出來，那麼每天都會有東西可寫了。
b、運用藝術感覺來表達
先作一個實驗，以玻璃為題，寫出你能夠想到的詞語、句子，或者一段話、一個故事，也可以是一句詩，或者意象、色彩、場景，總之是你看見玻璃所能夠想到的東西，把它寫出來。
一種色彩，一個場景等等，你想到什麼寫什麼（5分鐘）
創作者的思想和情感要通過語言來表達，那麼，這種語言必須是提煉出來的藝術語言，藝術語言來自於創作者本人的藝術感覺。
藝術感覺和自然感覺是不同的。舉例：大家根據玻璃寫一句詩，或者寫意象、色彩，場景，總之是你看見玻璃所能夠想到的東西，寫出來。
請看：我的思緒穿過透明的玻璃飛向白雲深處（修改時去掉「我的」即可以去掉不會發生誤解的代詞）.
藝術感覺就是用審美的眼光來看事物，這種感覺是藝術性質的，非真實的，非寫實的，甚至是不符合科學的，但是符合作者此刻的心情，帶有明顯的想象的成分。
「心在胸膛裡跳動」是寫實的，真實存在的，符合科學的。
「心在小雨中飛舞」是想象的，符合心情的，這就是藝術感覺。
這種思維方式叫發散性思維。發散性思維與單線性思維具有明顯的不同。
那麼，這些發散性思維的語言所表達出來的情緒也是不相同的。這些情緒必須要與你所要表達的情緒相一致。夢穿過夜色在星光中微笑。
任何人讀了這樣一句詩都會覺得愉快。這樣你就用你的情緒在感染讀者。你就這樣一步一步地把他帶入你的詩境之中。
藝術感覺就是用審美的感覺和眼光來看自然事物。看山不僅僅是山，看水不僅僅是水。看電燈不是電燈是鑽石，看黑板不是黑板是一片綠色的草原或者是一塊巨大的綠寶石。
用藝術感覺先把捕捉到的東西寫出來，哪怕一個色彩，一兩句話。但是那是你自己的獨特的感覺。
藝術感覺是可以訓練的，這種訓練的方法與訓練想象力是一樣的。花十幾分鍾圍繞一個物質去想，看你能想出多少種比喻來。堅持訓練一段時間，可以有提高。
但是，不管你用怎樣的藝術手段來表達，總要與你想要表達的思想和情感相一致。所以說，一切景語（寫景物的語言）皆情語。
如果是寫一首詩，那麼你就要儘量一氣呵成，把你想說的話用藝術感覺來表達出來。然後才是下一步。
c、精簡和提煉語句（修改）
詩歌往往是理性的思想或者說抽象的思想，用感性的語言或者說形象的語言來表達的一種藝術。思想是核，意象是外衣，詞語是意象的符號。幾個詞語形成一個或幾個意象，諸多意象構成一個清晰或者模糊的思想。
從古至今，一首好詩的標準一向是哲理和詩意的高度結合，換句話說，也就是藝術性和思想性的高度結合。如果想讓每一首詩都達到這樣的標準，別說初學寫詩的人做不到，就是老詩人也難以做到，因為寫出一首好詩需要很多因素。任何事情都有規律，寫作也有規律，必須有一個數量的積累過程，然後才有質量的飛躍。
你想出語驚人，那麼你就要有許多與眾不同的知識結構和文化底蘊，還要有許多先進而科學的經驗和方法（不管他人的還是自己摸索的），這樣你才具備了這個條件，但是效果和結果如何，還是難以**。
運用發散性思維方式再一次修改句子。修改沒有模式，簡單的可以修改字詞，複雜點的修改整個句子，再複雜一些的可以重新考慮整體表達出來的思想，或者把整首詩全部推翻重新寫一個。
往往初學寫詩的人，懶於修改。或者自己看不出毛病來。
一般來說，初學寫詩最容易出現的問題有以下幾點：
1、 沒東西可寫（本應該單列的題目但是內容少就放在這裡了）
辦法就是如何讓你的內心整天不安寧（如果你想捕捉生活中的詩意），沒有濃烈的感情，詩歌很難寫出來。不管你在現實生活中表現出來的是多麼成熟和穩重，但是你要寫詩，你就要保持這樣一種心態，讓這種心態至少持續到這一首詩寫完為止。如果你想寫很多，那麼你就要整天琢磨事。
日子過得表面上風平浪靜，什麼事情似乎都沒有，但是你的內心如果也這樣，那你就沒東西可寫。只有人的情緒在興奮狀態中，靈感才多。也許你對生活已經有了幾十年的積累，但是那些積累似乎就是一堆柴草，也許這堆柴草在歲月的風雨中已經變得非常潮溼，需要的不僅僅是一根火柴，而是一把火炬才能把它點燃。
這就是創作中常說的觸發點，類似於導火索。
經常寫，也存在偶爾會出現沒東西可寫的情況，就說沒靈感。詩歌全靠靈感，基本上是憑藉著靈感的火花來完成的。**和散文是另外一回事。
關於在靜中寫，還是在動中寫的問題，個人的情況不同，習慣不同，效果就會不同。
想做詩人，就要學會保留一顆詩心，不要求你對月傷心，對花流淚，但是至少你要對瑣碎的現實生活、自然景色、以及世間萬物保持著一種欣賞和審美的心態。
2、 缺少詩意。
缺少詩意說穿了，就是缺少藝術感覺。寫作時運用的全部是自然感覺，因此就顯得太實。辦法就是經常訓練自己的藝術感覺，這樣就可以逐步提高。詩歌的意境完全是靠作者藝術感覺的昇華來完成的。
有時候，整首詩都沒有詩意，沒有給人任何審美的感受。那麼，克服這個問題的辦法只有一個：一樣的題目，一樣的內容，另外再寫一遍。
、 不夠精練
不夠精練是指詩歌中多餘的詞語，這些詞語讓一首詩看上去非常不舒服，就像夏天一個人還穿著棉襖棉褲。也許有時候沒那麼嚴重，但是也穿著毛衣毛褲。
以學員中的一首詩歌的題目為例：我是噴壺
這裡的代詞「我」完全沒有必要保留，刪除了，並不影響整體。再比如「像」這個字。我的心像大海的狂濤，等等。
顯得詩歌裡面的水分太多。應該在一首詩歌寫完之後，再壓縮一下，看看有沒有多餘的東西，刪除掉。
舊體詩和新體詩有什麼區別，舊體詩有那些要求
3樓：面壁
如果現在說「舊體詩」和「新體詩」，多是指「舊體詩(包括古體詩和近體詩)」和「自由體」，看題主的口氣，應該也就是這個意思。
我們平時讀的舊體詩中，一般每句的字數是一樣的，即三言詩是每句三字，四言詩是每句四字……我們平時多見的，是五言詩和七言詩。舊體詩分為古體詩和近體詩，都須押韻，但近體詩在平仄搭配方面更為講究，有專門的規則，古體詩基本也就是押韻即可。我們平時學到的舊體詩多是近體詩，太多，以至不好舉例，如所有的律詩都是，但優秀的古體詩也是很不少的，如李白的《將進酒》等長詩(這類的不等長句古詩都是古體)，等長句的古體詩，如孟郊的《遊子吟》、《登科後》，李紳的《憫農》，杜甫的《望嶽》(這首形似五律其實不是)、崔顥的《黃鶴樓》(這首形似七律其實不是)等。
自由體，也就是現代體詩，每句字數、是否押韻皆無硬性要求，可說沒有硬性規則，關鍵看內容是否有詩意。
按說兩類詩沒有高下之說，都能寫出精彩的詩句。但目前的現實中，新體詩似有墮落之勢。剛剛拜讀了所謂的梨花體、羊羔體等，感覺也沒什麼出奇的，現在的新體詩(自由詩)的主流似乎本來也就這樣，說白真白，說玄真玄。
還是讀舊體詩吧，感覺現在還是舊體詩更好懂，也更實在。舊體詩不等於是古詩，當代喜歡作舊體詩的大有人在，包括我自己。
劉亦菲和劉詩詩有多像，劉詩詩和劉亦菲有什麼關係？
亦菲和劉詩詩在穿古裝時某一個角度很像，但仔細看會有許多不同！1.亦菲有一種很獨特的氣質，劉詩詩卻沒有！2.雖然兩個人都挺清純，但劉詩詩有一種做作的感覺。3.劉詩詩很矮，很小巧。亦菲比較高，有一種亭亭玉立的感覺。還有許多，數不過來了，所以就不說了.lz說劉詩詩和亦菲很像，其實這不是偶然，劉詩詩出道時就...
杜甫的詩及賞析，杜甫的詩和賞析有什麼
杜甫 泊岳陽城下 欣賞 江國逾千里，山城近百層。岸風翻夕浪，舟雪灑寒燈。留滯才難盡，艱危氣益增。圖南未可料，變化有鯤鵬。此詩是杜甫晚年兵荒流離時乘舟從湖北初到岳陽所作 768年，作者於此大約兩年左右後病逝於湘江孤舟之上 是逢國破家衰的流亡之時，面臨危難，貧病交加。而即便如此，詩人仍不忘滿腔報國之心，...
散文與散文詩有什麼區別，散文和散文詩的區別。
很好認啊，直觀的分別是，成段成段的是散文，成行成行具有韻律感的就是散文詩。細說一點，早期散文詩是從詩歌中發展而來的，是詩歌大類中的一員,是介於詩歌與散文中間的一個文體。散文詩發展到今天，已經完全從詩歌中脫離出來，具備了更多散文的特徵。其一是不押韻，當然也有押的，屬於可押可不押之類。這就與詩歌有了區別...