1樓：匿名使用者
元代繪畫：業餘畫家的文人復古潮。十三世紀晚期，蒙古人推翻了南宋政權，元朝成立。
在政局變革，社會動盪的局面下，畫家的身份也發生了很多改變。比如在宋朝，幾乎所有的畫家都是職業畫家，為宮廷服務，或者賣畫為生，但到了元代，漢人難有當官的機會，而且很多知識分子不願意接受蒙古人召舉，忍著生活貧困，和朋友吟詩賦詞，形成一個自給自足的精神圈子，不少繪畫中都可以見到他們隱喻故國的象徵手法。在這種背景下，文人畫開始全面興起，更多的業餘畫家出現，他們來自不同的地方，有著不同的背景，在不同的場合為不同的人畫畫，中國畫也自然發生了根本的改變。
明代文人畫中的雅興。到了明代開始的一百多年，中國畫沒有特別的發展，直到沈周和「吳門畫派」的出現。在元朝統治的短短90年中，「元四家」的創新改革，一直延續到明代初期。
十五世紀中期，蘇州一帶漸漸恢復了往日的繁榮，很多富商將錢財用來購買書畫，文學、繪畫、戲劇、書法等藝術，再度隨著**的發達而興盛起來，不少富家子弟和退隱的文人共同形成了一個「隱士」階層，悠閒地從事一些風雅又賞心悅目的娛樂。明末戰亂不斷，畫家也難以再延續明初的安逸，越來越多有個性的獨特畫家出現。在這個時期，陳洪綬在人物話上的成就和藍瑛在山水畫上的造詣，都成為後代畫家所效仿的物件，對後世也產生極大影響。
清初不受拘束的繪畫改革。到了清代，中國畫開始有了新的發展，從唐宋以來的正統院體畫與文人畫之爭逐漸結束。院體畫以衰落告終，而中國文人畫則有了更多的創新。
在清代，我們將看到正統文人畫的代表人物「四王」（王時敏、王鑑、王翬、王原祁）的作品，他們依然以摹古為主旨，作品缺乏生氣和創作力，但技巧功力頗深。 然而另一個主張個性的文人畫流派開始發展，以「四僧」（朱耷、弘仁、髡殘與石濤）為首的改革派主張抒發個性，提倡「反法」與「我法」，在清朝中期，「揚州畫派」也以提倡個性的革新面貌出現，給整個清代中國畫帶來了豐富多樣的面貌。
繪畫是創造性的藝術，繪畫的藝術價值就在於創新。繪畫的創新與自然科學中的發明創造沒有什麼區別，唯一不同的是,繪畫是一種創造美的藝術。作為中國畫藝術的創新，離開"美"這個藝術概念，創新也就無從談起。
繪畫屬於社會科學的範疇。繪畫的創新除了能給人帶來全新的感官刺激外，其藝術內涵要與觀賞者的心靈溝通，達到震撼人心的效果。繪畫藝術的創新如果離開了這個根本，也就不存在什麼價值了，繪畫藝術正是在不斷的創新中向前發展。
中國畫的「筆墨」一直是隨著「理」的原則在改變，以中國畫之「理」來認識中國畫的「筆墨」問題：「意象」之理必然會產生表現「意象」筆墨之方法；「象意」之理必然會產生表現「象意」筆墨之方法；「悟象」之理必然會產生表現「悟象」筆墨之方法。然而萬變不離其宗，這個「宗」即中國傳統文化，脫離中國傳統文化就無法表現出具有中國文化內涵的藝術風格。
繪畫藝術是天才加勤奮的事業，無論誰，只要拿起畫筆將其作為事業，就意味著在用自己畢生的精力賭其成敗，故切慎之。
2樓：匿名使用者
文人畫盛行於元明清時期，這一時期，要麼是文人得不到重視，要麼是文人受到的鉗制很多，文人們以畫寫意，也就是通過畫筆表述自己的思想感受，因此文人畫不是以寫真為目的，而是以表意為根本。因此，文人畫重寫意，講究的是氣韻、筆墨，通過筆墨表達主觀意念。所以我們欣賞元明時期的中國畫，感覺到的不是筆墨，不是色彩，更不是技巧，而是一種韻致，是一種無法用文字語言表述的韻致。
即使是文字寫成的詩詞，其意境也常常是隻能意會，不能言傳。
3樓：靡荼花無歸
商品經濟的發展，士子們的宣洩，文具的健全發展，
4樓：匿名使用者
商品經濟的發展，士子們的宣洩，文
元明清時期文人畫的特點是? 5
5樓：我是白凱旋
元明清時期由於經濟的繁榮，市民階級崛起。人們的精神生活也有了更高的追求，文人畫多表達作者的思想感情，，在作品中融入自己的思想，具有鮮明的個性，充滿了人文精神。
文人畫始於什麼畫種？開始於那個朝代？興盛於那個朝代
6樓：布吉島該叫啥
文人畫亦稱「士夫畫」，中國畫的一種，開始於唐朝，興盛於元明清。
文人畫，也稱「士
大夫寫意畫」、「士夫畫」，古代藝術教育內容。泛指中國封建社會中文人、士大夫的繪畫。別於民間和宮廷畫院的繪畫。
始於唐代王維。作者一般迴避社會現實，多取材於山水、花木，以抒發個人「性靈」，間亦寓有對民族壓迫或腐朽政治的憤懣之情。
標榜「士氣」、「逸品」，講求筆墨情趣，脫略形似，強調神韻，並重視書法、文學等修養及畫中意境之表達。對傳統美育思想及水墨、寫意等技法的發展，頗有影響。近代陳衡恪認為「文人畫有四個要素：
人品、學問、才情和思想。具此四者，乃能完善」。
擴充套件資料：
中國文人畫，萌芽於唐，興盛於宋元。在宋元四百多年裡，由於文人思想的蓬勃，突破漢唐煩瑣訓詁，呈現著遊心物外，不拘格律的新思潮，這種思潮表現得最顯著且輝煌的，莫過於繪畫。因之，史稱宋元為文人畫的**時代。
根據君友會王愛君美術文獻《中國文人畫》記載：文人畫與一般的畫家畫、院體畫、禪畫，甚或政教宣傳畫都不相同。她是文人雅士們的心靈事業，藉繪畫以抒洩文人們胸中之逸氣，並不求工整與形似，也不講目的與價值；只是隨興所至，表之筆情墨趣，寫寫文人墨客心府靈境。
也就因為具有文心、詩情、畫意，才得命名為文人畫。誠如吳鎮所云：「墨戲之作，蓋士大夫詞翰之餘，適一時之興趣。」
文人畫與作家畫不同，清盛大士溪山臥遊錄中雲：「畫有士人之畫，有作家之畫。士人之畫妙而不必求工；作家之畫，工而不必畫妙，故與其工而不妙，不若妙而不工。」
士大夫畫與士人畫，都是文人畫之別稱。由此可知，文人畫，不在於工整細緻，不在於形似甜美，而在於畫裡畫外的那股妙趣，達到所謂「妙不可言」之境地。
至於作家畫，為了使觀賞者對客體的認辨，因之只求繪至物象之逼真與功利效果，結果則無法將自已坎入畫境之中，更無法使自己的心靈生活在其間了。由於無心靈的自由，便無心靈的創作，因而畫家的作品當然呈現著一股呆板、匠氣與冷漠了。
陳師曾在中國文人畫之研究中說得甚是中肯，曰：「畫中帶有文學性質，含有文人趣味，不在畫中考研藝術上之工夫，必須於畫外看出許多文人之感想，此乃所謂文人畫」丈人畫最顯著的，是因文人適一時之興。伸紙戲墨。
在畫中書卷氣，在畫外也有文人那股耐人尋味的氣息。
7樓：初級提問者
文人畫興起於元明時期,早在宋代已出現這種畫風.蘇軾第一個比較全面的闡明瞭文人畫理論,對於文人畫體系形成起到了決定性的作用.
清代是文人畫鼎盛的時期,湧現了諸多頂極文人畫家.
近代陳衡恪則認為「文人畫有四個要素：人品、學問、才情和思想,具此四者,乃能完善.」通常「文人畫」多取材於山水、花鳥、梅蘭竹菊和木石等,藉以發抒「性靈」或個人抱負,間亦寓有對民族壓迫或對腐朽政治的憤懣之情.
他們標舉「士氣」、「逸品」,崇尚品藻,講求筆墨情趣,脫略形似,強調神韻,很重視文學、書法修養和畫中意境的締造.姚茫父的《中國文人畫之研究·序》曾有很高的品評：「唐王右丞（維）援詩入畫,然後趣由筆生,法隨意轉,言不必宮商而邱山皆韻,義不必比興而草木成吟.
」歷代文人畫對中國畫的美學思想以及對水墨、寫意畫等技法的發展,都有相當大的影響.
文人畫是畫中帶有文人情趣,畫外流露著文人思想的繪畫.它不與中國畫三門：山水、花鳥、人物並列,也不在技法上與工、寫有所區分.
他是中國繪畫大範圍中山水也好,花鳥也好,人物也好的一個交集.陳衡恪解釋文人畫時講 「 不在畫裡考究藝術上功夫,必須在畫外看出許多文人之感想 」 .此之,所謂文人畫或謂以文人作畫,知畫之為物.
是性靈者也,思想者也,活動者也,非器械者也,非單純者也 」 .說明了文人畫所具有的文學性、哲學性、抒情性.在傳統繪畫裡它特有的 「 雅 」 與工匠畫和院體畫所區別,獨樹一幟.
元明清時期，士大夫的文人畫成就較為突出。從徐渭和鄭板橋的繪畫和詩句中，我們發現文人畫的特點是
8樓：末日審判丶烑鹶
c例如：「不信試看千萬樹，東風吹著便成春」、「畫到精神飄沒處，更無真相有真魂」等。
明清文人畫的特點，元明清時期文人畫的特點是
一 文人畫 概念的辨析 對於一幅傳統的中國畫來說，把詩 書 畫 印結合起來。似乎才表現得更為完整，更有特色。詩 書 畫 印結合，可以把幾種藝術融為一體，相互輝映，既能豐富畫面內容，又能擴大畫面境界，給人以更多的審美享受。這在西洋繪畫中是沒有的，這是中國畫的又一個特點。詩 書 畫 印結合，是中國畫在發...
概括並結合史實說明宋元 明清時期，我國在科技發展方面的特點
特點與舉例 宋元 1 科學技術有突出發展，特別是印刷術 指南針 火藥在宋代有劃時代的發展。如 畢昇發明活字印刷術 指南針在航海交通上普遍使用 火藥被廣泛用於軍事 並有製造火藥 火器的機構和管型火器 突火槍 沈括的 夢溪筆談 成為中國科學史的里程碑，郭守敬主持編定了 授時歷 2 對世界文明的進步起了重...
小說在明清時期繁盛的原因是什麼明清時期小說繁榮的原因快
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