1樓:田甜
黑格爾bai從精神性逐步戰勝物質性的du標準,把藝zhi術的依次發展或歷史演進分dao
三大類:專象徵藝術,古典藝術,浪漫藝屬術。現就其浪漫藝術言,其中順序是:
繪畫、**、詩歌,並預言,藝術發展到詩歌將被哲學代替而消亡。這無疑可看出他對語言和思想的執著和「鍾愛」。他所鍾愛的不是語言藝術,而是「語言哲學」。
2樓:╭☆小曼
象徵藝術,古典藝術,浪漫藝術
簡述黑格爾藝術發展的三階段
3樓:樂為人師
黑格爾bai認為藝術的發展存du在著有低階向zhi高階的,精神戰勝物質的過
dao程,他
專將其分為三個屬階段,
1.象徵型藝術,用動物和自然物象徵神聖的東西,這時理念只得到模糊的表現,藝術的表現形式壓倒精神內容。
2.古典型藝術,用人的身體之感性形式表現理念,理念在其中得到明確的表現,藝術的精神內容與表現形式相互統一,最典型的例子是希臘雕塑,其特點在於理念的人形化,清晰化,從而在藝術上產生出一種和悅靜穆的靜態美,內容明確,形勢穩定,技巧完善。
3.浪漫型藝術,通過精神工具表現形式,所以黑格爾也將浪漫型藝術稱為心靈和內心生活的藝術,通過上述 的發展,一書的內容所指最終是要壓倒形式,而離開後者,藝術也就不成為藝術,因此這意味著藝術必然向更純粹的精神工具,哲學過渡。
什麼是藝術?藝術有哪些分類?
4樓:紳士
藝術可以定義為「人類以創造美為主要目的的技術及其產品」。藝術需要技術,但不是技術。但是隨之而來的問題就是「什麼樣的技術才是藝術?
」古希臘人引入了「美」的概念,然而對技術的劃分並沒有因為這個概念的引入而變得簡單,恰恰相反,她變得前所未有的複雜。因為解釋「美」本身並不比解釋藝術更簡單。 「現代漢詞典」說:
藝術是「用形象來反映現實,但比客觀有典型性的社會意識形態。」 「藝術」(art)在西文裡本義為「人工造作」。認識論認為:
藝術是自然在人的頭腦裡的「反映」,是一種意識形態;實踐論認為:藝術是人對自然的加工改造,是一種勞動生產,所以藝術有「第二自然」之稱。人類勞動是為了創造物質財富和精神財富,一切藝術都要有一個創造主體和一個創造物件,因此,它既要有人的條件,又要有物的條件。
人的條件包括藝術家的自然資稟、人生經驗和文化教養;物的條件包括社會型別、時代精神、民族特色、社會實況和問題,這些都是需要不斷加工改造的物件;此外還要加上用來加工改造的工具和媒介。所以藝術既離不開人,也離不開物,它和美感一樣,也是主客觀的統一體。 2023年版《辭海》對藝術的內涵和外延作了解釋:
「人類以感情和想象作為特性的把握世界的一種特殊方式,即通過審美創造活動再現現實和表現情感理想,在想象中實現審美主體和審美客體的互相物件化。具體說,他們是人們現實生活和精神世界的形象反映,也是藝術家知覺、情感、理想、意念綜合心理活動的有機產物。作為一種社會意識形態,藝術主要是滿足人們多方面的審美需要,從而在社會生活尤其是人類精神領域內起著潛移默化的作用。
根據表現手段和方式的不同,可分為表演藝術(**、舞蹈),造型藝術(繪畫、雕塑、建築),語言藝術(文學),綜合藝術(戲劇、影視)。根據表演的時空性質,又可分為時間藝術(**),空間藝術(繪畫、雕塑、建築),和時空並列藝術(文學、戲劇、影視)。」 藝術的分類有哪些?
「藝術」是所有不同種類藝術作品的總稱。但是各類藝術還有它自身的特殊性或內部規律,各類藝術既相互依存、相互滲透,又各自有其特殊性而互相區別。要認識各類藝術,的不同特徵,就要認識它們的相互區別的特殊性。
藝術分類的目的和意義,就在於認識和掌握這種特殊性或內部規律,藉以提高我們的藝術審美認識和藝術創造能力。 古人們早就專注於藝術的分類問題了。我國戰國時代的《樂記》就提出了「聲」與「音」的區分。
在後來《毛詩序》中對詩、歌、舞的聯絡與區分也提出了明確的見解,魂晉六朝時代文學上提出了文與筆之分,後來曹丕的《典論**》,陸機的《文賦》、劉勰的《文、心雕龍》等也對文體的分類作過研究。唐代以後關於詩歌、繪畫、書法以及舞蹈、**的聯絡與區別的論述,都是前人在總結藝術實踐基礎上得出的寶貴經驗。 事實上,藝術是人們對現實的審美認識和再觀的統一。
但是,不同種類的藝術有不同的認識具體物件和表現手段,而且人們面對不同的藝術作品,感受也不相同。藝術的分類在西方美學史上也早就提出來了,有著各種分類的原則,概括地說主要有兩種:一是從藝術反映物件或形式的特點來分類,二是從藝術創造和感受藝術的主體方面的特點來分類。
從藝術反映物件或形式的特點來分類,就是認為藝術之所以分為不同的類別,具有不同的特點,這是由於它所反映的客觀物件的不同或表現手段的不同決定的。亞里斯多德從摹仿說出發,在《禱學》中他根據藝術摹仿的物件,方式和手段來區別各類的藝術。他指出:
「有一些人(或憑藝術、或靠經驗),用顏色和姿態來製造形象、摹仿許多事物,而另一些人則用聲音摹仿」,「另一種藝術則只用語言來摹仿。」他以此來區分畫家、雕刻家、歌唱家及史詩作者。他認為一切藝術都是摹仿,而主要差別在於摹仿的物件、方式與手段。
繼亞氏以後,萊辛又從「詩與畫的界限」的角度**了藝術的分類原則。亞里斯多德和萊辛的藝術分類原則是以樸素的唯物主義認識論為基礎的,他們肯定了藝術是現實的反映(摹仿),藝術的特點存在於摹仿物件客觀特性。這種分類法是具有其合理因素的。
其後,黑格爾從藝術是「絕對理念」的感性顯觀的認識擊發,把藝術分為象徵型、古典型和浪漫型三大類。象徵型以建築為代表,古典型以雕刻為代表,浪漫型則以繪畫、**和詩為代表。雖然黑格爾也是從藝術反映的物件來確定藝術的分類,但由於這一物件是一種絕對精神實體,因此他的分類法是形而上學的。
儘管如此,他對各種藝術的一些具體研究還是有其獨到的貢獻的。 從藝術創造和感受藝術的主體方面的特點來分類,就是認為藝術之所以分為不同的類別、具有不同的特點,這是由於客體對主體的不同感覺器官所引起的不同感覺特點所決定的。如康德,他從主觀唯心主義觀點出發,—認為人的本性就具有感覺、直觀和想象的能力,這是劃分藝術分類的基礎。
與人的感覺能力相適應的是**,與人的直觀能力相適應的是造型藝術,與人的想象能力相適應的是詩。因此他把藝術分為語言藝術、造型藝術和感覺遊戲的藝術三類。近代西方美學家也從各自的分類原則出發提出過許多分類方法。
有的人以空間並存與時間序列為原則,把藝術分為空間藝術(建築、雕塑、繪畫等)、時間藝術(**;器樂、聲樂),時空聯合藝術(詩:敘事詩、抒情詩,戲劇),另有人則根據「觀念的外觀」的不同特點,疤藝術分為視覺的、聽覺的和想象的,更有人認為各類藝術在本質上都是直覺的表現,乾脆提出了「藝術即直覺」的說法...... 美學發展史上出現的關於藝術分類的各種歧見,其根源是各個分類者的觀點和依據的原則不同。這些不同的觀點,雖然各有其侷限性或片面性,但總的說來,卻從不同的角度對藝術作品的內容和形式的各方面特點進行了有聲的探索。
它可以啟示我們,藝術作品象世界上其他一切複雜事物一樣,本身具有多方面的意義,因而,我們也必須從多方面來進行考察,探求藝術分類的基本原則。1、藝術分類的方法 從藝術作品的產生過程我們可以看出,藝術作品是藝術家的審美意識的物態化成果。因此,不同藝術種類的特點應該是由藝術家的審美意識的特點以及利用什麼材料作媒介、以什麼樣的物態化方式呈現在欣賞者面前這樣兩個方面所決定的。
藝術既是再現和表現的統一,又是時間和空間的統一。藝術的本質,就客觀方面說,它是客觀現實的反映或再現;就主觀方面說,它是人對客觀現實的感受,認識,即藝術審美活動的物化形態或表現。藝術就是這兩方面的有機統一。
首先,各類藝術作品都是現實生活在人類頭腦中反映的產物,其內容都是客觀與主觀、認識與情感,再現與表現的統一。但早,藝術家對於現實美的感受和認識往往會有所側重和各具特點,由此獲得的審美意識在理解,情感和想象等方面必然帶有各自的特色。再加上社會需要、創作目的等條件的不同,致使不同的藝術家,有的側重於反映現實生活的客觀面貌,偏重於再現客觀事物;有的側重於表現從觀實生活得來的主觀感受,偏重於抒發自己的主觀情感。
這樣,就使得有些藝術是以再現客觀事物的形象為主,如繪畫、雕塑、敘事文學、戲劇、電影等;有些藝術則更適合於表現藝術家的主觀情感,如**、舞蹈、建築藝術、工藝裝飾、抒情文學等。 其次,從審美意識物態化時所採用的方式和媒介來說,有些藝術成果能以靜態的方式並列地呈現於一定的空間之中;有些藝術成果必須以動態的方式連續地呈現於一定的時間之中,或呈現於一定的時空之中。在這裡,各種藝術所運用材料和媒介對於藝術形象的呈現方式具有客觀的制約作用。
如建築、繪畫和工藝所使用的藝術材料不同,表現手法不同,但它們都是用各類物質材料構成的佔有一定空間位置的靜物,因而它們宜於塑造呈現於一定空間的靜態形象。而**採用的流動的聲音,舞蹈採用的人體轉換動作,戲劇、電影所運用的演員的表演等,則都是伴隨著時間的流逝而運動的,因而就宜於塑造呈現於時空之中的動態形象。把再現與表現、空間與時間統一起來,我們大致可以把藝術分為五類:
偏重於表現空間靜態的實用藝術:建築藝術、工藝偏重於表現時間動態的表演藝術:**、舞蹈偏重於再現空間靜態的造型藝術:
雕塑、繪畫偏重於再現時間動態的綜合藝術:戲劇、電影兼有表現及再現時間動態的語言藝術:文學 藝術的分類是相對的。
各類藝術可以區分而又互相聯絡,互相滲透。如詩和畫是可以區分的。但古人就有「詩中有畫,畫中有詩」的說法,也有人持「書畫同源」的主張,有的藝術品畫中題詩,詩裡配畫,故而很難將它們截然分開來。
除此之外,各門類藝術之間又有互相聯絡,互相滲透的一面,在電影和戲劇中這種現象尤為明顯。各類藝術之間存在的這種聯絡和滲透情況以及新的藝術門類的產生,都說明了藝術的分類是相對的。藝術種類的劃分,是隨著人類生活的發展,藝術的發展而不斷豐富的。
這種相對的分類研究,目的在於尋找和發現各門藝術反映現實、表達審美意識的特性規律。自覺地認識和掌握這些規律,既有助於藝術家發揮自己的優勢進行美的創造,也有助於廣大群眾提高欣賞各類藝術的審美能力和鑑賞能力,因而是十分必要的。
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