1樓：匿名使用者
在沒有人理解和支援下，備感孤獨的藝術家依然堅持自己對最高藝術的嚮往。
他為藝術而生，為藝術而活，為使自己的藝術達到最高境界而努力奮鬥，死而後已。
有人說他是以絕食表演作為謀生手段，但我認為絕食這行為更多的是為了使自己的藝術達到「最高境界」而做的。
他對藝術的理解不僅僅是謀生那麼簡單，可想而知，藝術已成為他生存的目的了。
後來因人們的不理解不支援，他被送進馬戲團，關在籠中與獸類一起供人蔘觀，無異於真正的動物……
最後他給自己的絕食行為作出解釋「因為我找不到適合自己口味的食物」。是天下真的沒有適合他的食物，還是他不給適合自己的食物入口的機會。這問題我想只有他自己知道。
這篇**雖然寫的是那位飢餓的藝術家，但我以為作者是想通過鉅額的藝術家的事蹟來表達自己內心對藝術，對寫作的渴望。抒發出因自己的藝術得不到別人的理解和支援而孤寂之感。
除為了表達自己的情感之外，這篇**也含有作者對人際關係的諷刺之味。
藝術家與看守人員（屠夫），藝術家與經理，藝術家與觀眾……每個關係無一不表現出人與人之間的不信任。
有誰還能剩下自己對自己的信任……
2樓：旺旺
卡夫卡是表現主義的代表作家，他的短篇**《飢餓藝術家》麻雀雖小，五內俱全，充分體現了表現主義文學的特點。
表現主義提出藝術「不是現實，而是精神」、「是表現，不是再現」的口號。表現主義作家注重對世界主觀感受的表現，特別強調內部視野，極力主張表現內在體驗和心靈激情，反對印象主義—自然主義的單純模仿和拍照式的對外部世界的客觀再現。表現主義拒絕浮面的和虛假的真實，要求表現比日常視覺所見到的更多的真實。
其二，表現主義大量通過主觀幻覺、夢境和錯覺，以及扭曲變形等手法來表現生活。第三，表現主義文學流露出一種普遍的抽象化傾向，作品往往具有濃郁深厚的象徵意蘊。作家們所追求的心靈真實，實際上是一種普遍地揭示精神本源的真實。
此外，表現主義文學在語言風格上，常常表現出一種冷漠旁觀和平淡冷靜的客觀態度，用電報式的簡潔、冷漠的語言進行敘述描寫，很少抒情議論。
這些特點《飢餓藝術家》一一具有。
首先，故事中所講的顯然不是真實世界中會發生的事——一個人把捱餓當作藝術，並對這種藝術有不懈的追求，社會對觀賞「飢餓藝術」有狂熱的愛好。這不是現實，但這是現實社會的精神具體化顯現；這不是人用眼睛看到的世界，而是用心感受到的世界；不是作者對所見所聞的再現，而是對所感的藝術表現。表現主義藝術家們認為，明眼所見的只是表面現象、子虛烏有的東西，只有刺激、**了心靈世界的東西，才是真實的存在。
《飢餓藝術家》所敘述的事件看似荒謬，但它表現的精神才是真切實在的。現代社會中有多少不知所謂的「藝術」，多少不明所以的執著追求，又有多少精神空虛的人毫無判斷盲目追隨，忽而愛之如明珠，忽而棄之如敝履。
正是這些現實事件的扭曲變形構成了《飢餓藝術家》的故事情節。
這篇作品很明顯並不是以跌宕起伏的情節取勝的，它的魅力**於深層的象徵意義。飢餓藝術家的心理活動描寫主要有三點：一是對飢餓藝術孜孜不倦的追求，在飢餓表演持續了四十天被要求結束的時候，他希望「能長期地、無休止地餓下去」，「超越自我，達到不可思議的境界」，對演出經理禁止延長演出的商業理由有強烈的不滿；二是對藝術名譽的極端重視，希望成為「空前最偉大的飢餓藝術家」，迫切希望人們都讚歎他的藝術造詣，並且因為有人對他的捱餓能力與捱餓現實表示懷疑而痛苦不已；第三點，在飢餓藝術熱潮過去，他淪落馬戲團與野獸為伍時，現實、卑微地思忖如何才能把人們的注意力從野獸那裡吸引過來一些。
這種荒謬的描述恰切地象徵了當代精神展品化、藝術異化的現象，精神成為展覽品，若不被人看到似乎就失去了意義，藝術不再是追求美，不再以人為本，而成為駭人聽聞的奇人奇事表演。飢餓藝術家的心理與觀眾、演出經理對待他的態度則象徵了人性的異化。人無視他人的痛苦悲慘，反而用或欣賞或鄙視或熟視無睹的眼光看待苦難，大眾不會真正熱愛藝術，不知道自己在追求什麼，只是追趕潮流，熱心於害了別人苦了自己的附庸風雅。
作品荒誕外衣下所隱藏的這種精神核心，是多麼深刻的真實。
作者能用荒誕來成功地表達真實，有賴於一種特殊的敘述語氣，這種語氣冷靜客觀，講起荒誕的故事像是在講一件發生在身邊又與己無關的真實事情。煞有介事的敘述與故事的荒謬性的巨大落差造成獨特的效果，使人在閱讀中對故事的真實性在信與不信間徘徊（在一般的閱讀中，讀者總是假設故事是真實的），這樣便容易窺見故事背後隱藏的含義。
卡夫卡就是這樣用無比荒謬的情節傳達出了人類生存和境遇的真實困境，傳達了當代人類經驗的內在與外在圖景。
如何理解卡夫卡的**《飢餓藝術家》?
3樓：財務部長大人
卡夫卡的文學創作主要成就是三部未完成的長篇**和一些中短篇**。
長篇**《美國》(1912—2023年寫成)，描寫16歲的德國少年卡爾·羅斯曼，因受家中女僕的引誘，致使女僕懷孕，被父母趕出家門，放逐到美國的經歷遭遇。作品所側重的是人物在美國憂鬱、孤獨的內心感受。
長篇**《審判》（2023年寫成），作品講述的是銀行助理約瑟夫·k無故受審判並被處的故事。約瑟夫·k在30歲生日的那天早晨醒來按鈴聲吃早餐時，進來的不是女僕而是兩個官差，宣告他**，並被法庭審判有罪，他雖**卻仍能自由生活，照常工作。他不知道自己在什麼地方有罪，認為一定是法院搞錯了，堅信自己無罪。
約瑟夫·k不願屈就命運，他同這場明知毫無希望的訴訟了一生的交戰，公然向不公正的法庭挑戰。在第一次審判時，他慷慨激昂地揭露法庭黑暗，為自己的無辜理奔波，找人幫忙，想搞個水落石出，親自動手寫抗辯書，從各個方面來說明自己無罪。他生怕自己在某一個最微小的地方犯過什麼過錯，竭力去尋找，捕捉而不可得，惶惶不可終日。
然而一切努力都徒勞無益，k終於明白，要擺脫命運的安排，擺脫法律之網的束縛是不可能的。最後，他毫無反抗地被兩個黑衣人架走，在碎石場的懸崖下被處。
短篇**《中國長城的建造》（1918—1919）描寫中國的老百姓受無形權力的驅使，去建造毫無防禦作用的長城，表現出了人在強權統治面前的無可奈何與無能為力。
《判決》（1921）是卡夫卡最喜愛的作品，表現了父子兩代人的衝突。主人公格奧爾格·本德曼是個商人，自從幾年前母親去世後就和父親一起生活，現在生意興隆。他在房間裡給一位多年前遷居**的朋友寫信，告訴他自己訂婚的訊息。
寫完信來到父親的房間，意外的是父親對他態度非常不好，懷疑他根本就沒有遷居到**的朋友，指責他揹著自己做生意，還盼著自己早。突然，父親又轉了話題，嘲笑格奧爾格在欺騙他朋友，而父親自己倒是一直跟那位朋友通訊，並早已把格奧爾格訂婚的訊息告訴他了。格奧爾格忍不住頂撞了父親一句，父親便判獨生子去投河自盡。
於是獨生子真的投河了。作品所描寫的在父子兩人的口角過程中，清白善良的兒子竟被父親視為有罪和執拗殘暴，在父親的淫威之下，獨生子害怕、恐懼到了喪失理智，以致自盡。父親高大強壯而毫無理性，具有一切暴君的特徵。
這個貌似荒誕的故事是卡夫卡負罪心態的生動描述，父親的判決也是卡夫卡對自己的判決。主人公臨前的低聲辯白——「親愛的父母親，我可是一直愛你們的」，則是卡夫卡最隱祕心曲的吐露。這種故事的框架是典型的卡夫卡式的，是他內心深處的負罪感具象化之後的產物。
然而作品的內涵顯然不在於僅僅表現父子衝突，更在於在普遍意義上揭示出人類生存在怎樣一種權威和**之下。另一方面又展現人物為戰勝父親進行的一系列抗爭。兒子把看來衰老的父親如同孩子般放到床上後，真的把他「蓋了起來」。
從表面上看，他這樣做是出於孝心；在深層含義上他是想埋葬父親，以確立自己作為新的一家之主的地位。**在體現了卡夫卡獨特的「審父」意識的同時，也表現了對家長式的奧匈帝國統治者的不滿。與此同時卡夫卡還通過這個獨特的故事揭示了西方社會中現實生活的荒謬性和非理性。
長篇**《城堡》（1922）是一部典型的表現主義**，具有鮮明的卡夫卡特色。**主人翁k是一個名義上的土地測量員，應聘前往不知名的城堡工作。誰知堡內層層機構，沒有人知道這項聘任，k遇上重重的阻撓，只好孤軍奮戰，和官僚權貴不懈地進行鬥爭，直到最後他始終沒有進入城堡，也無法見到城堡最高當局。
《飢餓藝術家》（1922）中歌唱藝人為了生存，為了使自己的藝術達到「最高境界」，竟把絕路作為出路，以絕食表演作為謀生手段，宣稱可以40天不進食而引吭高歌表演，進而發展到為絕食而絕食的「藝術」境界，彷彿飢餓真的就與人的肉體感覺離開了一樣。40天過去了，他仍堅持要絕食表演下去，後被經理強迫進食。藝術家深為他的飢餓藝術未達佳境而遺憾，更為人們對他的藝術追求不理解不支援備感孤獨，他把原本作為生計手段的捱餓，當成生存目的和真正「藝術」而孜孜以求，最後被送進馬戲團，關在籠中與獸類一起供人蔘觀，無異於真正的動物。
骨瘦如柴的藝術家的意象有多重寓意，是人性異化、精神展品化和藝術異化的象徵，是現代人痛苦悲哀現狀的寫照。
《洞穴》（1923—1924）是卡夫卡晚期創作中最具代表性的力作。主人公是一隻不知名的人格化的鼴鼠類動物。作品採用第一人稱自敘法，描寫了「我」擔心外來襲擊，修築了堅固地洞，貯存了大量食物，地洞雖暢通無阻，無懈可擊，防禦退逃自如，但「我」還是時時處於驚恐之中，惶惶不可終日。
「我」又常年不斷地改建地洞，輾轉不停地把糧食從地洞的這個地方搬到那個地方，做好防禦工作以防外界強敵前來襲擊。它說：「即使從牆上掉下來的一粒沙子，不搞清它的去向我也不能放心。
」它向一種未知的危險、向它周圍無窮的一切發動了一場殊的戰鬥：「我離開了世界，下到我的地洞裡」，「如果我能平息我心中的衝突，我就相信自己已經很幸福了」。然而它永遠在挖掘新的地道，在這個沒有盡頭的迷宮裡，面對「一種我始終應該擔心的東西，一件我始終應該有所防備的事情：
有個人來了」。**真實地反映了一次大戰前後，普通小人物失卻安全感、生活與生命得不到保障的恐懼心態。
《致科學院的報告》描寫馬戲團試圖尋找「人類道路」而馴化猿猴成為會說話的人的故事。被關在狹窄籠子裡的非洲猿猴，在人的逼迫下學人吐唾沫、學人喝燒酒、學人語喊「哈羅」。淒厲的哀號與悲鳴，傳遞出失卻自由、沒有出路的苦悶與悲觀絕望情緒 。
漸失猿性獲取人性的過程畸變，正是人類異化的一種反向印證。
絕筆之作《女歌手約瑟芬或耗子民族》則描寫了一個不幸族類與一個不幸藝術家，以及藝術三者之間的複雜關係。這部作品包含著卡夫卡有關藝術和藝術家以及與種族和民族關係的深刻見解。其含義比《飢餓藝術家》更為複雜深廣。
卡夫卡還留下了大量的書信作品，這些書信作品摻雜了卡夫卡個人大量思想性的東西，文學、藝術價值絲毫不亞於其正規的文學作品。保留較多的有《致菲利斯.鮑威爾》（菲利斯鮑威爾系卡夫卡定、退婚多次的情人）、《致馬克思.
勃羅德》（即其好友max brod)以及超級長信《致父親》。其中《致父親》雖然是一封信，但在文學、教育學、心理學、倫理學等方面均極有價值。
除此之外，卡夫卡的一位年輕朋友還記錄下了卡夫卡的一部分談話，整理成《談話錄》出版。另有《他》、《雜感》等作品被保留下來。這些作品是以對話、陳述的形式寫成，幾乎是卡夫卡個人世界觀的直接闡述，既有他本人主觀感情的宣洩，也有他以極深邃的哲學語言對世界的客觀描述。
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