個人想收藏一幅王紹德的作品,有什麼好的作品嗎,想收藏一幅山水畫

2021-04-15 02:04:20 字數 4839 閱讀 7652

1樓:厚德載人

如果是國家一級美術師,應該沒問題!

2樓:匿名使用者

志在千里,這幅畫的整體氣勢巨集偉,收藏價值也很廣大,王紹德的作品結合生命心境二作。表達了愛祖國河山

國畫的簡介

3樓:薩摩耶好醜

一、國畫一詞起源於漢代,漢朝人認為中國是居天地之中者,所以稱為中國,將中國的繪畫稱為「中國畫」,簡稱「國畫」。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統繪畫形式,是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。

二、工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等,題材可分人物、山水、花鳥等,技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上,體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。

三、中國畫自古就分為人物、山水、花鳥三大科,其師承傳授,都依老師的專長按科進行。元代以後,人物畫衰落,山水、花鳥興盛。

四、中國畫是用藝術表現一種觀念和思想。所謂「畫分三科」,即概括了宇宙和人生的三個方面:人物畫所表現的是人類社會,人與人的關係;山水畫所表現的是人與自然的關係,將人與自然融為一體;花鳥畫則是表現大自然的各種生命,與人和諧相處。

中國畫之所以分為人物、花鳥、山水這幾大類,其實是由藝術昇華的哲學思考,三者之合構成了宇宙的整體,相得益彰,是藝術之為藝術的真諦所在。

五、中國山水畫是中國人情思中最為厚重的沉澱。遊山玩水的大陸文化意識,以山為德、水為性的內在修為意識,咫尺天涯的視錯覺意識,一直成為山水畫演繹的中軸主線。

從山水畫中,我們可以集中體味中國畫的意境、格調、氣韻和色調。再沒有那一個畫科能像山水畫那樣給國人以更多的情感。若說與他人談經辯道,山水畫便是民族的底蘊、古典的底氣、我的影象、人的性情。

六、國畫裝裱是一項重要的工作,對於國畫創作者以及國畫收藏者來說都是要了解以及清楚的地方,裝裱的成功與否直接與其儲存的時間與方式有很重要的聯絡,並且裝裱的樣式形成一種對藝術品極好的烘托作用。

一幅完整的國畫,需要使其更為美觀,以及便於儲存、流傳和收藏,是離不開裝裱的。因為中國畫大多畫在易破碎的宣紙上或絹類物品上的。裝裱也叫「裝磺、「裝池」、「裱背」,是我國特有的一種保護和美化書畫以及碑帖的技術,就像西方的油畫,完成之後也要裝進精美的畫框,使其能夠達到更高的藝術美感。

擴充套件資料:

國畫中的用筆訣竅

1、用筆中鋒

用筆不是筆桿垂直豎起,就是中鋒。中鋒的好處,在於豐實壯健,而無偏枯纖弱之病。所以不論寫字作畫,都貴中鋒。寫字可以用同一個執筆姿勢,只要中間能換筆,就可以達到中鋒的效果。

作畫要求不同,它橫拖豎抹,作用多端,因之不能永遠豎起筆桿,有時把筆臥倒,也可取得中鋒的效果。我們所謂中鋒,要求筆尖永遠在這一筆的墨痕中間,而不是偏出墨痕的邊緣,做到萬毫齊力,這樣不論豎筆臥筆,拖筆逆筆,都是中鋒。

2、用筆要圓

所說執筆無定法,歸根到底只是用筆無定法。然不定中也有定的一點,就是用筆要圓。圓的對面是尖薄偏枯,僵硬不糯,斷續無氣,妄生圭角。

要做到圓,第一筆鋒必須永遠在墨痕中心,也就是中鋒。筆平劃是中鋒,但轉了一個彎,筆鋒偏出墨痕邊緣,就不圓,就不是中鋒,這樣必須換筆,那末筆鋒又回到墨痕中心來,還是中鋒。不論豎筆,臥筆,都是一樣。

三指緊執筆桿,二指輔助,指實掌虛,是豎筆的執筆法,講到拖筆,尤其向下拖,執筆的方法就要改變,好象單勾法,大指、食指二個指頭在上面從相對的方向執住筆桿,其餘中指、無名指、小指三個指頭在下面托住筆桿,近於執鋼筆或鉛筆的方法。

所不同的只是指頭要伸直一些,又不要執得太緊,筆鋒同樣要藏在墨痕中心,這樣也可達到圓的效果,叫做臥筆中鋒。拖筆是臥筆中鋒的一種,偶然用上,可以取得用筆變化的效果。但切忌通幅皆拖,處處拖,就少變化。

用筆要豎得起,臥得下。有些人拖慣了,只能拖,不能豎,那不好。所以豎筆拖筆,必須穿插交叉互用,因勢而行,切忌做作,以達到運**然,圓渾無礙,才是佳制。

3、線條大小

豎筆臥筆之外,又須儘量運用筆的工具特點。國畫用柔毫尖鋒。一枝筆頭有筆尖、筆腹、筆根三個部分。

運用筆尖時,要提得起,留得住。畫一根線條,要用全身的力量送到底。送的時候中指向下按,同時臂腕向裡拖,中指微微撥動,搖曳生姿,不是平划過去。

這樣線內就有東西,有了東西,就留得住。如我們時常聽到說:某人筆頭大,某人筆頭小。

不是線條粗了就筆頭大,線條細了就筆頭小,要知道筆頭大的人,即使畫了一根線條細如髮絲,它還是大的。筆頭小的人,即使畫一根粗線條,它還是小的。筆頭的大小,要看它筆毛鋪得開,線條裡也有東西,筆頭就能留得住,也就大了。

4、用筆提按

筆既要提得起,還要撳得下。執筆法中所說起倒提按,就是這兩個方面。提得起,用筆尖,撳得下,就要用筆腹、筆根。

小撳用筆腹,大撳用筆根。要一撳到底,撳得重,撳得殺,不管筆頭上水多水少,或溼或幹,要有決斷,無所疑忌。切不要欲撳又止,不重不透,觀望不前,猶豫不決。

這樣才能達到沉著痛快的效果。尤其提撳二者穿插互用,抑揚收放,產生節奏感,畫面就不平,有韻味。

4樓:青山牆體彩繪

國畫,又稱「中國畫」,我國傳統繪畫(區別於「西洋畫」)。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等,題材可分人物、山水、花鳥等,技法可分工筆和寫意,它的精神核心是「筆墨」。 從美術史的角度講,**前的都統稱為古畫。

國畫在古代無確定名稱,一般稱之為丹青,主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。近現代以來為區別於西方的油畫(又稱西洋畫)等外國繪畫而稱之為中國畫,簡稱「國畫」。它依照中華民族特有的審美趨向及因此而產生的藝術手法而創作。

5樓:益古齋茶與文化

水墨畫是由水和墨調配成不同深淺的墨色所畫出的畫,是繪畫的一種形式,更多時候,水墨畫被視為中國傳統繪畫,也就是國畫的代表。

6樓:仲珊雨亭

國畫簡介:亦稱為「中國畫」,我國傳統繪畫(區別於「西畫」)。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等,題材可分人物、山水、花鳥等,技法可分工筆和寫意,它的精神核心是「筆墨」。

中國畫分為哪幾類

7樓:匿名使用者

中國畫按內容分:

* 花鳥畫

* 山水畫

* 人物畫

中國畫,簡稱"國畫",它是用毛筆、墨和中國畫顏料在特製地宣紙或絹上作畫,題材主要有人物、山水、花鳥,技法可分工筆和寫意兩種,富於傳統特色。國畫可分為人物畫、山水畫、花鳥畫三種。

8樓:登哥啊啊啊啊

一.  國畫分類概況

1.古代國畫分科之說法,畫分十門。中國畫的分科,唐代張彥遠《歷代名畫記》分六門,即人物、屋宇、山水、鞍馬、鬼神、花鳥等。

北宋《宣和畫譜》分十門,即道釋、人物、宮室、番族、龍魚、山水、鳥獸、花木、墨竹、果蔬等。南宋鄧椿《畫繼》分八類(門),即仙佛鬼神、人物傳寫、山水林石、花竹翎毛、畜獸蟲魚、屋木舟車、蔬果藥草、小景雜畫等。元代有「畫家十三科」,但內容相當龐雜,作為分類標準不適宜。

2.當代國畫分類之說法

當代國畫在世界美術領域中自成體系。按其題材和表現物件大致可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科;按表現方法有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式,設色又可分為金碧、大小青綠,沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運用線條和墨色的變化,以鉤、皴、點、染,濃、淡、幹、溼,陰、陽、向、背,虛、實、疏、密和留白等表現手法,來描繪物象與經營位置;取景佈局,視野寬廣,不拘泥於焦點透視;按表現形式有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式,輔以傳統的裝裱工藝裝潢之。

按其使用材料和表現方法,又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等;中國畫的畫幅形式較為多樣,橫向的有長卷(又稱手卷)、橫披,縱向的有條幅、中堂,盈尺大小的有冊頁、斗方,畫在扇面上面的有摺扇、團扇等。

二. 基本簡介:

國畫,又稱「中國畫」,古時稱為丹青,我國傳統繪畫(區別於「西洋畫」)。主要指以毛筆、墨、國畫顏料等畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫強調「外師造化,中得心源」,要求「意存筆先,畫盡意在」,強調融化物我,創制意境,達到以形寫神,形神兼備,氣韻生動。

其重神似不重形似,重意境不重場景的一中畫。

三.  國畫的特點

1·首先,中國畫同西洋畫相比,在使用材料、工具方面不同

2·中國的筆墨技法與西畫不同,引中國書法用筆入畫,追求繪畫的形式意味和個性表現

3·中國畫的意境追求的是詩的意境,空闊流動的意境,不受真情實景的制約,不受光源、透視、投影的約束,講究以線界形,散點透視,寫其意而不重其形,以形寫神,遷想妙得

4·中國畫有獨特的表達思想內涵的方法,畫家可以通過熟練駕馭筆墨的能力,注入自己的思想感情

5·中國畫熔詩、書、畫、印為一爐,也是其它繪畫所絕無僅有的

參考資料

9樓:淚

分類:中國畫主要分為人物、花鳥、山水這幾大類。表面

上,中國畫是以題材分為這幾類,其實是用藝術表現一種觀念和思想。所謂「畫分三科」,即概括了宇宙和人生的三個方面:人物畫所表現的是人類社會,人與人的關係;山水畫所表現的是人與自然的關係,將人與自然融為一體;花鳥畫則是表現大自然的各種生命,與人和諧相處。

中國畫之所以分為人物、花鳥、山水這幾大類,其實是由藝術昇華的哲學思考,三者之合構成了宇宙的整體,相得益彰,是藝術之為藝術的真諦所在。

簡介:國畫一詞起源於漢代,漢朝人認為中國是居天地之中者,所以稱為中國,將中國的繪畫稱為「中國畫」,簡稱「國畫」。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。

國畫是漢族的傳統繪畫形式,是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等,題材可分人物、山水、花鳥等,技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上,體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。

10樓:後來新生

工筆畫、寫意畫(大寫意、小寫意、兼工帶寫基本上都可以歸到寫意類)

按照題材分:

人物畫、山水畫、花鳥畫

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