巴洛克美術與古典美術的聯絡與區別

2021-04-20 09:22:34 字數 5799 閱讀 2464

1樓:耽耽的小美

自己試著總結bai了一下,希望對你du有所幫助區別:zhi

1、古典美術重理性dao,重專

規範,重傳統,重典雅,重和諧屬;巴洛克美術關注空間感立體感,強調運動,是一種激情的藝術

2、古典美術重素描輕色彩,巴洛克也重色彩,色彩飽滿華麗3、古典美術仿效古希臘羅馬美術,注重技巧;巴洛克強調藝術形式的綜合運用,打破多種藝術領域之間的界限

4、古典美術多表現希臘神話的故事情節人物,巴洛克藝術多表現宗教題材5、巴洛克具有濃郁的享樂主義色彩

聯絡:1、都有遠離生活和時代的傾向

2、被統治階級利用

另外,樓上那位貼的資料裡把卡拉瓦喬、委拉斯開茲歸入巴洛克,對此我強烈**!個人認為這是對大師的侮辱!

如果有興趣,找些安格爾和魯本斯的故事來看,有助於瞭解這兩種藝術形式

西方古典繪畫和現代派繪畫的聯絡與區別

2樓:匿名使用者

西方繪畫對色彩的運用很強調,典型的有拉斐爾的「雅典學院」。這也是西方繪畫與中國繪畫最本質的區別。

在致力於追求純藝術的現代派畫家看來,傳統繪畫攙雜太多的「非藝術的雜質」。實際上,西方傳統繪畫並不是不講藝術,只不過是在講究藝術性的同時,兼顧著諸多非藝術性的方面。這大概就是傳統繪畫區別於現代派繪畫的重要標誌。

傳統繪畫在藝術上的這種不純粹性,主要表現在功利性和描述性等方面 。楊

3樓:匿名使用者

一、線是中國畫藝術表現的靈魂。

中國畫主要以線來描繪物象,尤其在傳統中國畫當中,最具審美價值的莫過於線的藝術了。然而,以線為主的造型繪畫手法並非中國畫所獨有,西方古典繪畫同樣重視線的運用。那麼,傳統中國畫的用線與西方古典繪畫的用線有何差異,是否存在著本質上的不同呢?

1、西方古典繪畫中的線屬於自然形態下的光感的面。先來看看古典時代西方畫家是如何談論用線的。達

4樓:匿名使用者

從17世紀至19世紀流行於歐洲各國的一種文化思潮和美術傾向。它發端於17世紀的法國,先後有三種不同的藝術傾向。一是古典主義畫派作品:

馬拉之死主要是對古希臘、羅馬古典作品藝術風格的懷舊與模仿之風,以普桑代表的崇尚永恆和自然理性的古典主義。從狹義上講,有把18實際末至19世紀初,法國大革命時期興起的這種懷舊風格的回哈作為第二傾向,以達維特為代表的宣揚革命和鬥爭精神的古典主義,或成為新古典主義。三是以安格爾為代表的追求完美形式的和典範風格的學院古典主義。

古典主義作為一種藝術思潮,它的美學原則是用古代的藝術理想與規範來表現現實的道德觀念,以典型的歷史事件表現當代的思想主題,也就是借古喻今。古典主義繪畫以此精神為內涵,提倡典雅崇高的題材,莊重單純的形式,強調理性而輕視情感,強調素描與嚴謹的外表、貶低色彩與筆觸的表現,追求構圖的均衡與完整,努力使作品產生一種古代的靜穆而嚴峻的美。在技巧上,古典主義繪畫強調精確的素描技術和柔妙的明暗色調,並注重使形象造型呈現出雕塑般的簡練和概括,追求一種巨集大的構圖方式和莊重的的風格、氣魄。

現代繪畫概念就是現代繪畫,書本上的概念會讓你雲頭轉向的,還是認真學習美術史吧,謙虛一些沉靜一些,心急吃不的熱豆腐。

20世紀的現代美術

現代美術三大師:

馬蒂斯(野獸派)、畢加索(立體派)、達利(超現實主義)。

20世紀以來,現代美術呈現出流派迭起,千姿百態的局面。2023年誕生的以馬蒂斯為代表的野獸派繪畫,強調形的單純化和平面化,追求畫面的裝飾性。2023年崛起的以布拉克和畢加索為代表的立體派繪畫繼承了塞尚的造形法則,將自然物象分解成幾何塊面,從而從根本上掙脫傳統繪畫的視覺規律和空間概念。

隨著德國2023年橋社和2023年藍騎士社的先後成立,表現主義作為一種重要流派登上畫壇,此派繪畫注重表現畫家的主觀精神和內在情感。2023年在義大利出現了未來主義美術運動,此派畫家熱衷於利用立體主義分解物體的方法表現活動的物體和運動的感覺。抽象主義的美術作品大約於2023年前後產生,其代表畫家有俄羅斯畫家康定斯基和荷蘭畫家蒙德里安,而兩人又分別代表著抒情抽象和幾何抽象兩個方向。

第一次世界大戰期間產生的達達主義思潮,此派藝術家不僅反對戰爭、反對權威、反對傳統,而且否定藝術自身,否定一切。杜尚將達

5樓:匿名使用者

除上述之外,現代派更有的色彩的鮮明,還具有了一些新思維的新增,類如:男人和女人之間的各種關係,用多元素色彩體現出來!

巴洛克美術的主要特點是什麼

6樓:金牛咲

巴洛克美術突破了文藝復興以來古典藝術的那種理性、勻稱、靜止、典雅的風格。它在建築、繪畫和雕塑上有以下的特點。

1、建築:

巴洛克建築是17~18世紀在義大利文藝復興建築基礎上發展起來的一種建築和裝飾風格。其特點是外形自由,追求動態,喜好富麗的裝飾和雕刻、強烈的色彩,常用穿插的曲面和橢圓形空間。

它一反文藝復興時期的莊重、和諧與結構清晰的特點,追求結構複雜多變,配以大量雕塑和裝飾的效果。

2、繪畫和雕塑:

巨集偉壯觀,充滿動感,精湛的透視變奏(如前縮法),戲劇性的構圖,起伏波動,體現無限的空間,加以理想光的對比,使畫面產生統一協調如舞臺佈景的效果是巴洛克繪畫的特色。

它不再遵循文藝復興重素描結構的方式,而是廣泛採用垂直線、水平線來追求穩定,並在作品中強調激情、運動感和戲劇性,追求光線和色彩的表現,廣泛採用曲線、弧線,偏愛複雜多變的結構等。

擴充套件資料

起源:巴洛克藝術直接起源於羅馬,大概起源於16世紀末至17世紀初期間,後來擴充套件到整個亞平寧,至18世紀中葉後擴充套件到整個歐羅巴及其所有海外殖民地。

巴洛克藝術是一種複雜、奢侈與浮誇的藝術,它的興起與羅馬天主教反宗教改革運動及西歐國家君權的加強(特別是法國、西班牙和葡萄牙這些拉丁國家)有密切關係。

或許是教會與宮廷需要表現動感與力量的藝術去表達對天主(上帝)與君王的尊敬與權威,傳達對**宗(新教)**公教(天主教)的不滿及封建割據阻礙國家統一的不滿;總之,它是為教權與君權的強化服務的,於是應運而生。

7樓:一零啞劇

巴洛克美術的主要特點是什。(1)首先是它的豪華的特色。巴洛克藝術雖是為宗教服務的,有強烈的宗教特色,同時又有濃厚的享樂主義色彩。

(2)它是一種激情的藝術,它打破理性的寧靜和諧,具有濃郁的浪漫主義色彩,非常強調藝術家的豐富想象力。(3)極力強調運動,運動和變化可以說是巴洛克藝術的靈魂。(4)非常關注作品的空間感和立體感。

(5)綜合性,巴洛克藝術強調藝術形式的綜合手段,例如在建築上重視建築與雕刻、繪畫的綜合。

8樓:匿名使用者

巴洛克時期美術分為三類:古典主義藝術,巴洛克藝術,現實主義藝術

特點:一、它有豪華的特色,它既有宗教的特色又有享樂主義的色彩;

二、它是一種激情的藝術,它打破理性的寧靜和諧,具有濃郁的浪漫主義色彩,非常強調藝術家的 豐富想象力;

三、它極力強調、運動,運動與變化可以說是巴洛克藝術的靈魂;

四、它很關注作品的空間感和立體感;

五、它的綜合性,巴洛克藝術強調藝術形式的綜合手段,例如在建築上重視建築與雕刻、繪畫的綜合,此外,巴洛克藝術也吸收了文學、戲劇、**等領域裡的一些因素和想象;

六、它有著濃重的宗教色彩,宗教題材在巴洛克藝術中佔有主導的地位;[1]

七、大多數巴洛克的藝術家有遠離生活和時代的傾向,如在一些天頂畫中,人的形象變得微不足道,如同是一些花紋。當然,一些積極的巴洛克藝術大師不在此例,如魯本斯、貝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的聯絡。

古典藝術與現代藝術與後現代藝術之間的區別與聯絡 80

9樓:李增浩

現代藝術

的範圍很廣泛,

用來指從

19世紀

末期到大約

10樓:幸福也許漫長

最佳答案檢舉 現代藝術

比較一下洛可可美術和巴洛克美術異同點

巴洛克藝術是不是古典主義

11樓:廈門博藝畫室

不是,是古copy典主義之前的藝術風格

巴洛克(baroque)是17世紀廣為流傳的一種藝術風格。是18世紀古典主義藝術理論家對於上一個世紀一種藝術風格的稱呼。古典主義者認為巴洛克是一種墮落瓦解的藝術

「巴洛克」慣指的時間是17世紀以及18世紀上半葉的藝術風格,上接文藝復興(2023年-2023年),下接古典、浪漫時期。

12樓:飄楊

巴洛克(baroque)是17世紀廣為流傳的一種藝術風格。

13樓:範·思·哲

不是的哦,它們是大相徑庭甚至是相反的。由於兩者都是在17世紀,而人們通常把這一時期稱作巴洛克時期,所以你才會有這種誤解~~~巴洛克藝術強調運動、激情、色彩,而古典主義是講究線條、莊重和理性的。

14樓:雲豆美術曲老師

泛泛的講是可以的。

嚴格的從美術史上說:古典主義後是浪漫主義,巴洛克是浪漫主義的第一階段。

巴洛克美術的形成與時代的關係

15樓:試問卷簾人丶

巴洛克藝術的形成是意copy大利文藝復興的基bai礎上發展過來的一種建築du和裝飾風格zhi,又稱巴洛克藝術為「畸形dao

的珍珠」。

巴洛克藝術有以下特點:

炫耀財富,裝飾富麗堂皇。

標新立異,追求新奇,使用非理性的組合手法。

趨向自然。題材大多數是別墅和裝飾題材都是自然主義的。

城市和建築表達出世俗的興趣,洋溢著歡樂的氣氛。

巴洛克藝術代表作品有:羅馬耶穌會教堂,羅馬聖卡羅教堂,聖彼得大教堂廣場,特維萊噴泉。

滿意,請採納!

巴洛克美術的藝術特徵是什麼,代表畫家以及作品有哪些呢?

16樓:迷茫媽媽

巴洛克美術跟古典主義新古典主義比較欣賞,會看到畫面張力感強衝突感,熱情奔放,華麗等,最具代表要算,魯本斯《劫奪留西帕斯的女兒》

17樓:匿名使用者

考試用特點:追求不規則形式,起伏的線條以及情感熱烈的天主教和君主宮廷室內奇異的裝飾。

巴洛克風格以浪漫主義的精神作為形式設計的出發點,以反古典主義的嚴肅、拘謹、偏重於理性的形式 ,賦予了更為親切和揉性的效果。巴洛克風格雖然脫胎於文藝復興時期的藝術形成,但卻有其獨特的風格特點,它摒棄了古典主義造型藝術上的剛勁,挺拔,肅穆,古板的遺風。追求巨集偉,生動,熱性,奔放的藝術效果。

巴洛克風格可以說是一種極端男性化的風格,是充滿陽剛之氣的,是洶湧狂烈和堅實的。多表現於奢華和誇張和不規則的排列形式。

巴洛克繪畫也可溯源於米開朗琪羅和科雷喬等文藝復興大師,但主要是通過克服16世紀後期的樣式主義而發展的。而在這一過程之初,兩位影響最大的藝術家卡拉瓦喬和a.卡拉奇又分別以現實主義和古典主義為主要特色因此巴洛克風格的形成比較複雜,它吸收了這些大師的健康的寫實傾向和一些手法特點(如光暗、色彩、透視等),並配合巴洛克建築而發展。

義大利巴洛克繪畫的名家有g.雷尼、圭爾奇諾、b.斯特羅齊、s.

羅薩等,尤以兼工建築的彼得羅?達科爾託納為傑出。他的主要作品是羅馬巴爾貝里尼宮大廳壁畫和佛羅倫薩皮蒂宮壁畫與裝飾,前者繼承了卡拉奇和圭爾奇諾以來的屋頂壁畫傳統,在建築透視背景上讓空中翱翔的神話人物穿插其間,氣勢磅礴,動感極其強烈;後者則將華麗的壁畫、雕塑與建築結為一體,充分發揮了巴洛克的特色,在室內裝修藝術上具有劃時代意義。

17世紀後期的典型巴洛克繪畫作品都是這類天頂壁畫和裝飾壁畫。其中最著名的是a.波佐創作的聖伊尼亞齊奧教堂天頂壁畫,把巴洛***畫法發揮得淋漓盡致。

但最偉大的巴洛克畫家不是義大利人,而是佛蘭德斯的p.p.魯本斯,他的熱情奔放、絢麗多彩的藝術對西方畫壇具有更持久的影響。

另一方面,從17世紀是巴洛克時代的角度看,另幾位現實主義大師如荷蘭的倫勃朗、西班牙的d.委拉斯貴支等,也在一定程度上具有若干巴洛克的風格特色。

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