1樓：禕易真
"無法copy之法乃為至法." ----石濤 畫家與畫匠的bai區別也在於此.畫家想的是畫面du,畫匠想的是技巧.
技巧這東zhi西說雖很重dao要但決不能依賴它.古往近來優秀的大師離不開技法.倫伯朗和委拉斯貴之都是因為其精湛過人的技巧為美術留下一筆寶貴的財富.
但過多追求技巧很可能會淪落為畫匠而喪失其對藝術的追求.歐洲有許許多多巧奪天工的畫家但最終卻成不了大師.而畢加索的好畫從來沒說技巧有多好.
都是對藝術的直覺與靈性.這才是作為畫家應該追求的.
2樓：唯愛一萌
油畫技法 油畫工具材料的限定導致油畫繪製技法的複雜性。e68a8462616964757a686964616f31333335313838幾個世紀以來，藝術家在實踐中創造了多種油畫技法，使油畫材料發揮出充分的表現效果。油畫主要技法有：
① 透明覆色法，即用不加白色而只是被調色油稀釋的顏料進行多層次描繪。必須在每一層乾透後進行下一層上色,由於每層的顏色都較稀薄,下層的顏色能隱約透露出來，與上層的顏色形成變化微妙的色調。例如在深紅的色層上塗罩穩重的藍色，就會產生藍中透紫即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調色盤上無法調出的色調。
這種畫法適於表現物象的質感和厚實感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化，令人感到肌膚表皮之下流動著血液。它的缺點是色域較窄，製作過程工細，完成作品的時間長，不易於表達畫家即時的藝術創作情感。 ② 不透明覆色法，也稱多層次著色法。
作畫時先用單色畫出形體大貌,然後用顏色多層次塑造,暗部往往畫得較薄，中間調子和亮部則層層厚塗，或蓋或留，形成色塊對比。由於厚薄不一，顯出色彩的豐富韻意與肌理。透明與不透明兩種畫法沒有嚴格的區別，畫家經常在一幅畫作中綜合運用。
表現處在暗部或陰影中的物象時，用透明覆色法可以產生穩定、深邃的體積感和空間感；不透明覆色法則易於塑造處在暗部以外的形體，增加畫面色彩的飽和度。19世紀以前的畫家大都採用這兩種畫法，製作作品的時間一般較長，有的畫完一層後經長期放置，待色層完全乾透後再進行描繪。 ③ 不透明一次著色法，也稱為直接著色法。
即在畫布上作出物象形體輪廓後，憑藉對物象的色彩感覺或對畫面色彩的構思鋪設顏色,基本上一次畫完,不正確的部位用畫刀颳去後繼續上色調整。這種畫法中每筆所蘸的顏料比較濃厚,色彩飽和度高,筆觸也較清晰，易於表達作畫時的生動感受。19世紀中葉後的許多畫家較多采用這種畫法。
為使一次著色後達到色層飽滿的效果，必須講究筆勢的運用即塗法，常用的塗法分為平塗、散塗和厚塗。平塗就是用單向的力度、均勻的筆勢塗繪成大面積色彩，適於在平穩、安定的構圖中塑造靜態的形體；散塗指的是依據所畫形體的自然轉折趨勢運筆，筆觸比較鬆散、靈活；厚塗則是全幅或區域性地厚堆顏料，有的形成高達數毫米的色層或色塊，使顏料表現出質地的趣味，形象也得到強化。 作為一種藝術語言，油畫包括色彩、明暗、 線條、肌理、筆觸、質感、光感、空間、構圖等多項造型因素，油畫技法的作用在於將各項造型因素綜合地或側重單項地體現出來，油畫材料的效能充分提供了在二度的平面底子上運用油畫技法的可能。
油畫的製作過程就是藝術家自覺地熟練地駕馭油畫材料、選擇並運用可以表達藝術思想、形成藝術形象的技法的創造過程。油畫作品既表達了藝術家賦予的思想內容，又展示了油畫語言獨特油畫的發展過程經歷了古典、近代、現代幾個時期，不同時期的油畫受著時代的藝術思想支配和技法的制約，呈現出不同的面貌。
18歲的生日你們認為重要嗎？謝謝了，大神幫忙啊
重要嗎？我覺得不太重要。因為我經歷過18歲生日，我感覺沒什麼不同，如果你想為自己以後考慮，那幹嘛要18歲考慮？看你什麼時候進入社會，進入之後你就會知道，以前考慮其實沒差別。重要，十八歲代表你不是小孩子，你成年了，你應該懂事了，你應該為以後做打算 18歲的生日意義重要嗎大神們幫幫忙 我覺得個個生日都蠻...
在愛情裡,感覺真的是那麼重要嗎 謝謝了，大神幫忙啊
莪認為是吧。有感覺才會喜歡的對吧？所以愛情裡。感情很重要。愛情來臨的時候，會感覺很甜蜜，比蜂蜜還要甜 可當愛情離你遠去時，就會讓你痛不欲生。就算是這樣，你也不會後悔曾經愛過，因為愛給你帶來過一種特別的幸福感啊。愛情是幸福的，然而也是痛苦的。真正的付出就是一顆真心,你付出你是真心比什麼都要好的.真正的...
孤獨的感覺好嗎謝謝了，大神幫忙啊
一個人的時候，孤獨是不好的，因為那時總想，為什麼我會一個人呢，很孤獨也很無助 當有許多人的時候，孤獨我們就不需要了，因為我們在一起說話 談論，就會覺得開心多了，但孤獨有時候是好的，只有你一個人想靜一靜的時候，想事情的時候才需要它。滿意請採納 孤獨只是上帝的王牌 出了就不會在害怕 拼了就不在擁有 人生...