古埃及圓雕 浮雕和繪畫三千年基本不變的程式是什麼

2021-05-23 05:52:28 字數 5051 閱讀 3595

1樓:布偶貓不說話

程式是:正面率,主大僕小,帶狀排列結構,固定色彩程式,填塞法。

正面率:表現人物頭部為正側面,眼為正面,肩為正面,腰部以下為正側面。

主大僕小:根據人物尊卑決定比例大小; 人物著重刻劃頭部,其他部位非常簡略; 面部輪廓寫實,有理想化修飾,表情莊嚴,幾乎沒有表情; 雕塑著色,眼圈描黑,有的眼球用水晶、石英材料鑲嵌,以達到逼真的效果。

橫帶狀排列結構:用水平線劃分, 根據人物的尊卑安排比例大小和構圖位置。

固定色彩程式:男子**為褐色,女子為淺褐或淡黃,頭髮為藍黑,眼圈為黑色。雕塑的程式在古王國就已形成,以後被當作典範沿襲下來: 姿勢必須保持直立,雙臂緊靠軀幹,正面直對觀眾。

填塞法:畫面充實,不留空白。

2樓:瘋噠噠魚

.在古埃及浮雕和壁畫有著共同的程式: 正面律:

表現人物頭部為正側面,眼為正面,肩為正面,腰部以下為正側面; 橫帶狀排列結構,用水平線劃分; 根據人物的尊卑安排比例大小和構圖位置; 填塞法,畫面充實,不留空白; 固定的色彩程式:男子**為褐色,女子為淺褐或淡黃,頭髮為藍黑,眼圈為黑色。 雕塑的程式在古王國就已形成,以後被當作典範沿襲下來:

姿勢必須保持直立,雙臂緊靠軀幹,正面直對觀眾; 根據人物尊卑決定比例大小; 人物著重刻劃頭部,其他部位非常簡略; 面部輪廓寫實,有理想化修飾,表情莊嚴,幾乎沒有表情; 雕塑著色,眼圈描黑,有的眼球用水晶、石英材料鑲嵌,以達到逼真的效果。

3樓:匿名使用者

正面率,主大僕小,帶狀排列結構,固定色彩程式,填塞法。

4樓:匿名使用者

古埃及的象形文字 古埃及的法老及守護神

5樓:匿名使用者

什麼正面什麼的我書上記得有

古埃及浮雕藝術是怎麼終結的?

6樓:廣西師範大學出版社

從第20王朝開始,浮雕的內容受到嚴格的限制,世俗生活被嚴格禁止雕刻在石頭上。宗教成為浮雕的主要內容,觀賞浮雕變成了一件讓人肅然起敬的事情。於是古埃及的浮雕藝術也就自然而然地終結了。

浮雕和圓雕有什麼不同之處.

7樓:手機使用者

圓雕又稱立體雕,是藝術在雕件上的整體表現,觀賞者可以從不同角度看到物體的各個側面。它要求雕刻者從前、後、左、右、上、中、下全方位進行雕刻。由於圓雕作品極富立體感,生動、逼真、傳神,所以圓雕對石材的選擇要求比較嚴格,從長寬到厚薄都必須具備與實物相適當的比例,然後雕師們才按比例「打坯」。

「打坯」是圓雕中的第一道程式,也是一個重要環節,特別是大型的圓雕作品,還需要先在泥土上「打坯」,訂完「泥稿」後,再正式在石材上「打坯」。「打坯」的目的是確保雕品的各個部件能符合嚴格的比例要求,然後再動刀雕刻出生動傳神的作品。圓雕一般從前方位「開雕」,同時要求特別注意作品的各個角度和方位的統

一、和諧與融合,只有這樣,圓雕作品才經得起觀賞者全方位的「透視」。

浮雕,是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一種雕塑,是一種介於圓雕和繪畫之間的藝術表現形式。

區別:壓縮空間的不同程度,形成浮雕的二種基本形態——高浮雕和低浮雕。

高浮雕由於起位較高、較厚,形體壓縮程度較小,因此其空間構造和塑造特徵更接近於圓雕,甚至部分區域性處理完全採用圓雕的處理方式。高浮雕往往利用三維形體的空間起伏或誇張處理,形成濃縮的空間深度感和強烈的視覺衝擊力,使浮雕藝術對於形象的塑造具有一種特別的表現力和魅力。法國巴黎戴高樂廣場凱旋門上的著名建築浮雕《2023年的出發》,是高浮雕的傑作。

藝術家將圓雕與浮雕的處理手法加以成功的結合,充分地表現出人物相互疊錯、起伏變化的複雜層次關係,給人以強烈的、撲面而來的視覺衝擊感

圓雕和浮雕的異同

8樓:千島雲

圓雕又稱立體雕,是藝術在雕件上的整體表現,觀賞者可以從不同角度看到物體的各個側面。它要求雕刻者從前、後、左、右、上、中、下全方位進行雕刻。由於圓雕作品極富立體感,生動、逼真、傳神,所以圓雕對石材的選擇要求比較嚴格,從長寬到厚薄都必須具備與實物相適當的比例,然後雕師們才按比例「打坯」。

「打坯」是圓雕中的第一道程式,也是一個重要環節,特別是大型的圓雕作品,還需要先在泥土上「打坯」,訂完「泥稿」後,再正式在石材上「打坯」。「打坯」的目的是確保雕品的各個部件能符合嚴格的比例要求,然後再動刀雕刻出生動傳神的作品。圓雕一般從前方位「開雕」,同時要求特別注意作品的各個角度和方位的統

一、和諧與融合,只有這樣,圓雕作品才經得起觀賞者全方位的「透視」。

浮雕,是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一種雕塑,是一種介於圓雕和繪畫之間的藝術表現形式。

區別:壓縮空間的不同程度,形成浮雕的二種基本形態——高浮雕和低浮雕......

圓雕和浮雕分別是什麼意思?有什麼區別?

9樓:匿名使用者

圓雕又稱立體雕,是藝術在雕件上的整體表現,觀賞者可以從不同角度看到物體的各個側面。它要求雕刻者從前、後、左、右、上、中、下全方位進行雕刻。

浮雕是雕刻的一種,雕刻者在一塊平板上將他要塑造的形象雕刻出來,使它脫離原來材料的平面。

浮雕與圓雕的不同之處,在於它相對的平面性與立體性。它的空間形態是介於繪畫所具有的二維虛擬空間與圓雕所具有的三維實體空間之間的所謂壓縮空間。

壓縮空間限定了浮雕空間的自由發展,在平面背景的依託下,圓雕的實體感減弱了,而更多地採納和利用繪畫及透視學中的虛擬與錯覺來達到表現目的。

圓雕與浮雕的主要區別

10樓:是你找到了我

一、空間形態不同

1、圓雕:圓雕的實體感減弱了,而更多地採納和利用繪畫及透視學中的虛擬與錯覺來達到表現目的。

2、浮雕:與圓雕相比,浮雕要按照繪畫原則來處理空間和形體關係。

二、藝術特徵不同

1、圓雕:圓雕的特徵是完全立體的,觀眾可從四面八方去欣賞它。

2、浮雕:在充分表達審美思想情感的基本創作原則之下,浮雕的不同形態各有藝術品格上的側重或表現的適應性。一般地說,高浮雕較大的空間深度和較強的可塑性,賦予其情感表達形式以莊重、沉穩、嚴肅、渾厚的效果和恢弘的氣勢。

圓雕:浮雕:

11樓:匿名使用者

從空間來說,圓雕是指360度的雕刻.浮雕一般說來是指180度的雕刻.

當然圓雕裡面也包括了浮雕.

12樓:great啵啵虎

圓雕:可以360°圍著轉;浮雕:依附在表面

古代埃及的雕刻特點是什麼?

13樓:匿名使用者

埃及的雕塑藝術大約始於公元前2023年,建築業的誕生,孕育了藝術裝飾的萌芽。從古

王朝(公元前4000-2023年)到中王朝(公元前3000-2023年)、新王朝的漫長歲月中,古埃及長期儲存了原始社會的殘餘,埃及的神話與宗教信仰支配了雕塑的形成和發展過程。神話、宗教信仰的保守性是決定埃及雕刻發展遲緩的主要原因。

埃及雕刻是為法老政權和少數奴隸主貴族服務的。由於受宗教思想意識支配,嚴格服從上層社會的審美觀點和需要,美術家墨守陳規,在圓雕中嚴格地遵守「正面規」,不論人物站著還是坐著,人體都處在靜止中,而且面部表情總是莊嚴平靜地對著觀眾。立像多數僵直呆立,從頭頂經胸腰直到腳跟都在一條垂直線上。

直立的男人體,左腳向前,重心落在腳掌上。坐像總是促膝並足地坐著的。從表面上看,埃及雕刻似乎是大同小異,但仔細觀察一下,就會發現他們的面部各有不同的特點,而且表現得相當細緻。

古埃及人相信人死後能享受生前的一切,包括繼續使喚那些侍候他們的奴隸僕從,所以在埃及陵墓中,除了死者的雕像、死者生前活動的浮雕外,還有大批殉葬奴僕小雕像和描寫奴隸或社會下層民眾生活的浮雕構圖。小雕像不受陳規的約束,因此人物形象比較自然生動。埃及雕刻除陵墓中一部分作品外,最有影響的還是陵前和神廟的裝飾雕刻及紀念性雕刻。

金字塔是埃及國王--法老的陵墓,其形體為正方錐形,四面正向方位,形似「金」字故名。在今開羅近郊有胡夫(海歐普斯)金字塔、哈佛拉(海佛林)金字塔和孟卡拉(米克林)金字塔。其中最高的胡夫金字塔,金字塔前的巨大獅身人面像採用一整塊巨大岩石雕成,是古代最龐大、最著名的雕刻。

從新王朝開始,法老不再建造金字塔。為了防止陵墓被盜,法老的祭廟和陵墓分開,陵墓一般建在荒野的山坡上。 埃及雕刻多以石頭、木材、象牙、銅、陶土為材料,巨型雕刻花崗岩、閃綠石、玄武岩等做材料,一般的雕刻用石灰石、沙石雕成,小型雕塑取材木頭或銅,有時部分採用鑲嵌工藝完成。

埃及雕刻達到如此卓越的成就,是埃及雕刻家經過長期的探索得來的。埃及雕塑在古代世界美術史留下了燦爛的一頁。 古希臘位於歐洲巴爾幹半島南部,包括愛琴海諸島和小亞細亞沿岸。

當時,一些開明的統治者除致力於內政武力外,還提倡發展美術和文藝,在公元前6世紀以後的幾百年中,古希臘科學、文學、藝術的名家輩出成就輝煌,雕塑藝術是這個時期燦爛的文化成果的一個重要方面。

14樓:匿名使用者

古王國時期的雕刻以古拙、形象逼真為特點。

凡法老的肖像造成正面、呆板、端莊而呈靜止狀態,體現出神聖、凜然不可侵犯,這類雕像多以閃長巖和玄武岩製作而成。法老立像呈跨步姿勢,一腳在前,一隻手握著權杖或雙手緊貼於身體兩側;坐像則表現為雙手放在膝頭或雙肩交迭胸前,兩眼直視前方,臉部冷漠,毫不流露任何感情。例如,在吉薩第4王朝(約公元前2613—前2023年)法老哈夫拉金字塔附屬的祭廟中,發現了一批哈夫拉雕像,其中一尊較為完整,表現哈夫拉端坐於寶座之上,雙手放在膝上,兩眼平視,目空一切,頭後面有鷹神荷魯斯,正張開雙翼保護著法老。

[1]這座雕像是用一整塊閃長巖雕刻而成,樸實無華,被認為是古王國時期雕像的最高典範。到了法老孟考拉統治時期,雕刻愈益精緻,栩栩如生。以《孟考拉和王后像》為例,這尊雙人雕像呈現法老夫妻並肩而立的姿態:

孟考拉的雙臂垂直貼著大腿,手握成拳狀,唯大拇指明顯可見;王后站在他的身旁,用一條胳臂親切地攬著他的腰。[2]《孟考拉和王后像》技法嫻熟,既保持了法老的威儀,又真實生動地表現出男女體態的不同之美。

古王國時期的雕像通常著以接近人體**的顏色:男子身體塗以棕紅色,女子塗以淡黃色。這方面最典型的例子,是第4王朝初年拉霍太普王子及其妻諾弗爾特公主雕像。

[3]這兩尊雕像著色技術高超,王子是棕紅色的膚色,濃黑的頭髮;公主則是嬌嫩的淡黃膚色,身著白色薄紗長衣,頸部裝飾著美麗的項鍊,她那圓而豐滿的面龐周圍是叢叢秀麗的黑髮,透明玉石鑲嵌的眼珠更使雕像栩栩如生。據說當年參加發掘的工人開啟墓室後,發現這兩尊雕像目光炯炯,竟嚇得驚慌地逃出墓室。

什麼是埃及繪畫中的側面正身律,為什麼古埃及壁畫上的人都是正身側面的呢??

埃及雕刻具有明顯的程式化造型 固定的姿態 裝束和色彩,類似立體繪畫的浮雕,頭部呈側面像,眼睛為正面形,肩胸上半身為正面,兩腿雙足同樣呈側面。國王 貴族的雕像尺寸大而基本向右,僕從則不受程式約束,姿態隨意,接近於生活中的形象。在埃及雕像造型的特徵中,程式化的標準是正面律法則。這種法則源於強烈的宗教感情...

古埃及繪畫中,表現的人物形象遵循古老而奇特的法則是什麼

遵循正面律法則。頭部呈側面像,眼睛為正面形,肩胸上半身為正面,兩腿雙足同樣呈側面。這種法則源於強烈的宗教感情。人死以後復生是基於靈魂與冥體的重新結合,這就必須為靈魂的復歸找到門路。為達到這個目的,造型取正面律。凡法老王及王族成員,都取正面律,軀體以對準鼻尖與肚臍連成的正中線而作左右對稱,這種對稱,正...

埃及和中國哪個古老,古埃及文明和古中國文明哪個的影響更大 更深遠?

埃及更古老。古埃及文明形成於6000年前 前4000年 終止於公元前30年羅馬征服埃及托勒密王朝。古埃及前王朝始於5100年前 前3100年 美尼斯 或納爾邁 統一上埃及和下埃及而建立第一王朝,約公元前3150年,納爾邁國王統一埃及,歷經早王朝 古王國 第一中間期 中王國 第二中間期 新王國 後期埃...