川劇有什麼特色,川劇的特點是什麼

2021-06-15 18:15:57 字數 6002 閱讀 3903

1樓:

川劇,是四川文化的一大特色,其主要表面在以下幾個方面:

一,歷史悠久

早在唐代就有「蜀戲冠天下」的說法。清代乾隆時在本地車燈戲基礎上,吸收融匯蘇、贛、皖、鄂、陝、甘各地聲腔,形成含有高腔、胡琴、崑腔、燈戲、彈戲五種聲腔的用四川話演唱的「川劇」。

二,腔調特色

川劇高腔曲牌豐富,唱腔美妙動人,最具地方特色,是川劇的主要演唱形式。川劇幫腔為領腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式,意味雋永,引人入勝。

三,語言特色

川劇語言生動活潑,幽默風趣,充滿鮮明的地方色彩,濃郁的生活氣息和廣泛的群眾基礎。

四,劇目特色

常見於舞臺的劇目就有數百,唱、做、念、打齊全,妙語幽默連篇,器樂幫腔烘托, 「變臉」、「噴火」、「水袖」獨樹一幟。

2樓:秒懂星課堂

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川劇的特點是什麼

3樓:斯帕狄

1、唱腔

川劇由崑腔、高腔、胡琴、彈戲、燈調五種聲腔組成。其中,除燈調系源於本土外,其餘均由外地傳入。這五種聲腔和為五種聲腔伴奏的鑼鼓、嗩吶曲牌以及琴、笛曲譜等**形式。

2、行當

川劇分小生、旦角、生角、花臉、丑角5個行當,各行當均有自成體系的**程式,尤以小生、小丑、旦角的表演最具特色,在戲劇表現手法、表演技法方面多有卓越創造,能充分體現中國戲曲虛實相生、遺形寫意的美學特色。

3、服飾

川劇戲裝有很多種,蟒袍、靠子、官衣、褶子等,都對應有相對固定角色,什麼角色穿什麼衣服,有嚴格講究。劇團歷來對戲裝都有嚴格而細緻的分類,有所謂的「大衣」櫃和「二衣」櫃。大衣,就是劇中帝王將相、娘娘嬪妃、內閣大臣等所穿的服裝,有蟒袍、官衣、藍衫等;二衣。

4、妝容

川劇演員在演出前,要在面部用不同色彩繪成各種圖案,以展示人物的身份、形貌、性格特徵。歷史上川劇沒有專職的臉譜畫師,演員都是自己繪製臉譜。在保持劇中人物基本特徵的前提下,演員可以根據自身的特點,創造性地繪製臉譜,以取得吸引觀眾注意的效果。

5、樂器

川戲鑼鼓,是川劇**的重要組成部分。其使用樂器共有二十多種,常用的可簡為小鼓、堂鼓、大鑼、大鈸、小鑼(兼鉸子),統稱為「五方」,加上弦樂、嗩吶為六方,由小鼓指揮。這是去農村演出的輕便樂隊。

鑼鼓曲牌有三百支左右。

4樓:秦也抱只貓

川劇的特點主要分為以下幾點:

1、唱腔:

川劇由崑腔、高腔、胡琴、彈戲、燈調五種聲腔組成。博採眾長,兼收幷蓄,囊括吸收了全國戲曲各大聲腔體系的營養,與四川的地方語言、聲韻、**融匯結合,衍變形成為形式多樣、曲牌豐富、結構嚴謹、風格迥異的地方戲曲**。

川劇高腔曲牌豐富,唱腔美妙動人,最具地方特色,是川劇的主要演唱形式。川劇幫腔為領腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式,意味雋永,引人入勝

2、行當:

川劇分文生、旦角、生角、花臉、丑角5個行當,各行當均有自成體系的**程式,尤以文生、小丑、旦角的表演最具特色,在戲劇表現手法、表演技法方面多有卓越創造,能充分體現中國戲曲虛實相生、遺形寫意的美學特色。

3、服飾:

川劇戲裝有很多種,蟒袍、靠子、官衣、褶子等,都對應有相對固定角色,什麼角色穿什麼衣服,有嚴格講究。演員舞臺上一亮相,身上的戲裝就先透露了角色的身份、性格、情緒等。

服裝樣式有講究,川劇服裝色調上的選用也有不成文的規定:黃色多用於皇生,綠色多用於紅生,白色多用於武生,黑色和藍色多用於正生,黑色多用於淨,紅色常用於醜。

4、妝容:

川劇演員在演出前,要在面部用不同色彩繪成各種圖案,以展示人物的身份、形貌、性格特徵。歷史上川劇沒有專職的臉譜畫師,演員都是自己繪製臉譜。在保持劇中人物基本特徵的前提下,演員可以根據自身的特點,創造性地繪製臉譜,以取得吸引觀眾注意的效果。

故川劇臉譜的個性化和多樣化特徵,是各類地方劇種中少見的。

5、樂器:

川戲鑼鼓,是川劇**的重要組成部分。其使用樂器共有二十多種,常用的可簡為小鼓、堂鼓、大鑼、大鈸、小鑼(兼鉸子),統稱為「五方」,加上弦樂、嗩吶為六方,由小鼓指揮。這是去農村演出的輕便樂隊。

鑼鼓曲牌有三百支左右。

5樓:秒懂星課堂

吳磊帶你走進非遺川劇

6樓:吳田田

川劇,是四川文化的一大特色。成都,是戲劇之鄉。早在唐代就有「蜀戲冠天下」的說法。

清代乾隆時在本地車燈戲基礎上,吸收融匯蘇、贛、皖、鄂、陝、甘各地聲腔,形成含有高腔、胡琴、 崑腔、燈戲、彈戲五種聲腔的用四川話演唱的「川劇」。其中川劇高腔曲牌豐富,唱腔美妙動人,最具地方特色,是川劇的主要演唱形式。川劇幫腔為領腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式,意味雋永,引人入勝。

川劇語言生動活潑,幽默風趣,充滿鮮明的地方色彩,濃郁的生活氣息和廣泛的群眾基礎。

常見於舞臺的劇目就有數百,唱、做、念、打齊全,妙語幽默連篇,器樂幫腔烘托, 「變臉」、「噴火」、「水袖」獨樹一幟,再加上寫意的程式化動作含蓄著不盡的妙味……。川劇為世人所喜愛並遠涉重洋傳遍世界。川劇名戲《白蛇傳.

金山寺》更是在國內外流傳甚廣。

川劇,流行於四川全省及雲南、貴州部分地區。原先外省流入的崑腔、高腔、胡琴腔(皮黃)、彈戲和四川民間燈戲五種聲腔藝術,均單獨在四川各地演出,清乾隆年間(1736—1795),由於這五種聲腔藝術經常同臺演出,日久逐漸形成共同的風格,清末時統稱「川戲」,後改稱「川劇」。

高、昆、胡、彈燈在融匯成統一的川劇過程中,各有其自身的情況。崑腔,源自江蘇,流入四川,演變成具有本地特色的「川昆」。高腔,在川劇中居主要地位。

源於江西弋陽腔,明末清初已流入四川,楚、蜀之間稱為「清戲」。在保持「以一人唱而眾和之,亦有緊板、慢板」的傳統基礎上,又大量從四川秧歌、號子、神曲、連響中汲取營養,豐富和發展了「幫、打、唱」緊密結合的特點,形成具有本地特色的四川高腔。胡琴腔,又稱「絲絃子」,源於徽調和漢調,也吸收了陝西「漢中二黃」的成分,先後通過「做唱胡琴」和舞臺演出與四川方言和川劇鑼鼓相結合,在腔調與**過門上起了不少變化,形成具有四川風味的胡琴腔。

彈戲,即亂彈,又稱「蓋板子」、「川梆子」,因用蓋板胡琴為主奏樂器和以梆子擊節而得名,其源出於陝西的秦腔同州梆子。秦腔流入四川后,與川北的燈戲、高腔長期共處,互相融匯,又採用四川語言,便逐漸形成獨具風格的四川梆子--彈戲。

上述四種外地聲腔藝術在四川流行的過程中,相繼與四川語音及群眾欣賞習慣相結合,逐漸演變成後來川劇的昆、高、胡、彈、燈五種聲腔。

川劇由於各種聲腔流行地區和藝人師承關係,逐漸形成一些流派。在這些流派中,除象旦行浣(花仙)派、醜行傅(三乾)派、曹(俊臣)派等以傑出藝人稱派外,主要則是按流行地區分四派:一是「川西派」,包括以成都為中心的溫江地區各縣,以胡琴為主,形成獨特的「貝調」;二是「資陽河派」,包括自貢及內江區和縣市,以高腔為主,藝術風格最為謹嚴;三是「川北派」,包括南充及綿陽的部分地區,以唱彈戲為主,受秦腔影響校多;四是「川東派」,包括以重慶為中心的川東一帶,因重慶為四川商業中心,來此演出的外地劇種很多。

特點是戲路雜,聲腔多樣化。

川劇劇目繁多,早有「唐三千,宋八百,數不完的

三、列國」之說。其中高腔部分的遺產最為豐富,藝術特色亦最顯著,傳統劇目有「五袍」(《青袍記》、《黃袍記》、《白袍記》、《紅袍記》、《綠袍記》)、「四柱」(《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》、《五行柱》),以及「江湖十八本」等,還有川劇界公認的「四大本頭」(《琵琶記》、《金印記》、《紅梅記》、《投筆記》),不少為其他劇種失傳的劇目。 2023年後,經過整理,出現了一批優秀的川劇劇目,如《柳蔭記》、《玉簪記》、《綵樓記》等。

川劇的表演藝術有深厚的生活基礎,並形成一套完美的表演程式,劇本具有較高的文學價值,表演真實細膩,幽默機趣,生活氣息濃郁,為群眾喜愛。有的演員還創造了不少絕技,如託舉、開慧眼、變臉、鑽火圈、藏刀等,善於利用絕技創造人物,歎為觀止。

7樓:陽光的醜螞蟻

川劇特點:

川劇高腔曲牌豐富,唱腔美妙動人,最具地方特色,是川劇的主要演唱形式。川劇幫腔為領腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式,意味雋永,引人入勝。川劇語言生動活潑,幽默風趣,充滿鮮明的地方色彩,濃郁的生活氣息和廣泛的群眾基礎。

川劇,是中國漢族戲曲劇種之一,流行於四川東中部、重慶及貴州、雲南部分地區。川劇臉譜,是川劇表演藝術中重要的組成部分,是歷代川劇藝人共同創造並傳承下來的藝術瑰寶。川劇中最有名的技巧為變臉,它有拭、揉、抹、吹、畫、戴、憋、扯這幾種方法。

川劇具有巴蜀文化、藝術、歷史、民俗等方面的研究和認知價值,在中國戲曲史及巴蜀文化發展史上具有十分獨特的地位。2023年納入非物質文化遺產。

8樓:明白人特區

川劇由崑腔、高腔、胡琴、彈戲、燈調五種聲腔組成。博採眾長,兼收幷蓄,囊括吸收了全國戲曲各大聲腔體系的營養,與四川的地方語言、聲韻、**融匯結合,衍變形成為形式多樣、曲牌豐富、結構嚴謹、風格迥異的地方戲曲**。

川劇高腔曲牌豐富,唱腔美妙動人,最具地方特色,是川劇的主要演唱形式。川劇幫腔為領腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式,意味雋永,引人入勝

9樓:巴東譚華

川劇的表演藝術有深厚的生活基礎,並形成一套完美的表演程式,劇本具有較高的文學價值,表演真實細膩,幽默機趣,生活氣息濃郁,為群眾喜愛。有的演員還創造了不少絕技,如託舉、開慧眼、變臉、鑽火圈、藏刀等,善於利用絕技創造人物,歎為觀止。

10樓:匿名使用者

常見於舞臺的劇目就有數百,唱、做、念、打齊全,妙語幽默連篇,器樂幫腔烘托, 「變臉」、「噴火」、「水袖」獨樹一幟,再加上寫意的程式化動作含蓄著不盡的妙味……。川劇為世人所喜愛並遠涉重洋傳遍世界。川劇名戲《白蛇傳.

金山寺》更是在國內外流傳甚廣。

11樓:龍哥wo來答

川劇是我國戲曲寶庫中的一顆光彩照人的明珠。它歷史悠久,儲存了不少優秀的傳統劇目,和豐富的樂曲與精湛的表演藝術。它是四川、雲南、貴州等西南幾省人民所喜見樂聞的民族民間藝術。

在戲曲聲腔上,川劇是由高腔、崑腔、胡琴腔、弱腔等四大聲腔加一種本省民間燈戲組成的。這五個種類除燈戲外,都是從明朝末年到清朝中葉,先後由外省的戲班傳入四川。

外來的各聲腔戲班原本都是各自演出,後來,由於陝西、山西、湖南、湖北、江蘇、浙江等省在四川各地的會館,每年在演出本省來的戲曲時,為了同時看到別的好戲,因此也請其它聲腔的戲班同臺演出。這種同臺演出,不但滿足了觀眾的要求,並促使了幾種聲腔戲班的藝人有了互相觀摩、學習的機會。再加上清朝末年,成都、重慶等大中城市,新建起一批較為正規的劇場(當時叫「茶園」、「戲園」)之後,高、昆、胡、彈、燈等劇種的班社,紛紛從農村湧入大城市進行聯合經營與同臺演出,從而更增多和增強了各劇種班社間的藝術交流,他們為了生活及其藝術的發展而積極地互教互學,大膽吸收不同劇種的劇目和演唱的方法、技巧,並作試驗性的演出,等等。

經過一定時期的實踐,在有些戲班,幾種聲腔便首先是在語言上,爾後是表演、**及舞臺美術等方面,逐漸融匯在一個統一的藝術範疇裡,形成了共同的藝術風格。為了區別於在四川流行的京劇、漢劇等其他外來的劇種,這種統一演出的戲曲形式便稱為「川戲」,後改稱「川劇」。

川劇的劇目十分豐富,早有「唐三千,宋八百,數不完的三列國」之說。經四川省川劇院和川劇藝術研究所蒐集的劇目有約近兩千出之多。已記錄的劇本約有一千本。

2023年到2023年間,成渝兩市川劇界,對所蒐集的劇目進行鑑定演出,演出的傳統劇四百個。這些劇目中除「荊、劉、拜、殺」睌以外,屬於高腔系統的有「五袍」、「四柱」、「江湖十八本」,還有川劇界公認的「四大本頭」。川劇的昆、高、胡、彈、燈五種聲腔的**都各有自身的特點。

川戲鑼鼓,是川劇**的重要組成部分。其使用樂器共有二十多種,常用的可簡為小鼓、堂鼓、大鑼、大鈸、小鑼(兼鉸子),統稱為「五方」,加上弦樂、嗩吶為六方,由小鼓指揮。這是去農村演出的輕便樂隊。

鑼鼓曲牌有三百支左右。「裝龍象龍,裝虎象虎」,這一句形容和要求川劇表演的話,在川劇演員中代代相傳。川劇表演具有深厚的現實主義傳統,同時又運用大量的藝術誇張手法,表演真實、細膩、優美動人。

川劇舞臺上所以能出現眾多富有的藝術形象,還與它的行當劃分較細有關。川劇的行當總的方面分生、旦、淨、末、醜、雜等六大類。川劇在長期的發展過程中,由於各種聲腔流行地區不同,藝眾的師承關係不同,大約在清同治和光緒年間,逐漸形成了一些流派。

在這些流派中,除了象旦行浣(花仙)派、醜行傅(三乾)派、曹(俊臣,武生、武丑,有「曹大王」的贊稱)派等以傑出藝人稱派外,主要則是按河道(即流行地區)分為川西派、資陽河派、川北派、川東派等四派。川劇不僅行當多,流派多,而且精彩的特技多。如《水漫金山》中的白娘子和小青的「託舉」,《打紅巖》肖方的藏刀,《治中山》中樂羊子的幾次變臉等。

四川川劇的特色,川劇的特點是什麼

高腔是川劇中最有特色 最有代表性的一種聲腔形式,主要特點是 行腔自由,為徒歌式,不用伴奏,只用一副拍板和鼓點調劑節奏高腔的唱腔高昂響亮,婉轉悠揚,鏗鏘有力,並有幫腔和之。打擊樂採用大鑼大鼓,貫穿於曲牌始終,使幫 打 唱三者緊密結合在一起。在演唱過程中,宣敘調與詠歎調交替使用,幫腔與唱腔互為增輝,加之...

川劇的五聲調是什麼

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