1樓：匿名使用者
（1）沒有這麼評價的，藝術不但沒有對錯，也沒有好壞，只有層次品味的高下。像你說的，“整體風格不統一，整體感覺不和諧的”，如果一件作品給人的第一感覺就是這些那它就無法稱之為藝術品。陶瓷可以分特等、一等二等三等和等外品，但是藝術是沒有等外品的，不能給人帶來審美感受的東西肯定不是藝術品，能帶來審美感受的也不全是藝術品。
（2）你這個問題本質跟一是重複的。沒有對錯一說。你所謂的構成法則並不是先於藝術而存在的東西，這是犯了客觀唯心主義的錯誤，法則是從藝術作品中總結出來的，一定是先有藝術才有法則，所以法則是衍生物，從哲學角度上來說，並不存在違背法則的藝術品。
還是那句話，你可以說一件東西不是藝術品，但是如果它可以被認定為藝術品，就不能說它違背了法則。比如20世紀現代藝術誕生直到現在，我們所做的並不是用舊法則去否定它，而是從它之中歸納出了新法則。法則的體系從發展歷史看也不是前後矛盾和互相否定的，而是不斷完整不斷豐富的，比如用今天的構成理論和法則去解讀古代作品，一樣適用。
（3）這個問題已經沒必要再廢話了。
但是也不能陷入主觀唯心主義的詭辯，認為因藝術無對錯，故凡是創作物都可稱為藝術品，藝術品的第一本質是審美性的，是美的人類創造物，衡量美的準則絕不是簡單的“整體風格統一，整體感覺和諧”“形式美法則、三大構成”。
（4）問的是什麼？（5）和（2）有本質區別嗎？
藝術品的定義：藝術作品，一般指造型藝術的作品。
作品的定義：指文學藝術方面的成品。
成品的定義：加工完畢，可以向外**的產品。
難怪人們說當代哲學已經變身為語義學了……
2樓：張艾莉油畫
藝術在我們自己的心裡！
怎麼評價一本**？
3樓：匿名使用者
**章節不要太多，控制在3000以內就可以，章節太多了很難追完，而且像七院書閣一樣完全免費的**也很少，追完也是一筆不小的費用
4樓：匿名使用者
如果是純娛樂性質的**，自然是看它的娛樂性。比如現在網上流行的那些奇幻**，仙俠**，仔細去讀，都沒什麼文學性，但它仍存在著，因為它有自己的特點，那就是娛樂性強。對這類**的欣賞，不要過於苛求文采，當然太爛的文筆讓人一看就嘔的還是pass吧``咱別虐待自己-_-!
這類**一般是重視情節，而作為**靈魂的人物性格的刻畫已經退居其次了，當然若是能把人物性格描寫得鮮活，那就是少有的精品了。另外這類**有著一個很重要的要素，那就是設定——這是我的個人意見，若是把設頂弄得很亂，武技不象武技，魔法不象魔法，穿著中國古代的衣服，卻有著歐洲國家的姓氏`````這樣的書我就不愛看。
再說說正統**。我覺得正統**還是要看它的思想。一本書要讀出思想來，才是活的，單純的敘事和人物刻畫會讓**變得淺薄。
另外從文學性上來看，人物性格的刻畫一定要鮮明，性格亦反映人物的思想，而人物的思想又反映作者的思想，這些都是相輔相成的。再有就是情節。說到情節就離不開衝突，就是戲劇中說到的那個衝突，不能流水帳，沒有重點，不只這樣，還要能吸引人（這個是必須的了，要不**誰看呀？
）情節要能典型性的反映人物的性格，而人物在**中的所作所為也一定不能和他的性格有所衝突（這個衝突和上面那個不同-_-!），保持風格的一致也是很重要的。
求採納，懂的
如何看懂和理解抽象藝術作品
5樓：匿名使用者
對於多數人來說欣賞一些繪畫、雕塑、裝置等藝術作品的時候總會有些作品叫你
你是如何跟人解釋藝術作品的
個人認為行畫商業性太強，缺乏藝術品包涵的作者的感情，一般稍微懂一點美術的一眼就可以看得出來他們之間的區別，他們兩個對比，大概就是下面這種感覺吧。藝術嘛一般行外人都看不懂，行畫大家都覺得好看。前者是畫家主觀情感的一個表達，一幅作品或許是借物寓意，會引人深思，作品中可以看出畫家的靈魂和思想，而後者則是為...
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特點 1 主題方面 梵高的作品中充滿天然的悲憫情懷和苦難意識。例如在梵高藝術生涯的初期，繪畫最多的題材是礦區陰慘的場景和勞作的礦工。在埃頓時期，落日的翻滾 日裡的農夫和農婦更多出現在他作品中。到多倫特和海牙時期，梵高的作品中開始頻繁出現哭泣的女人 足兩姍的老樹以及城市救濟院中的老人孤兒 駕車的老馬 ...
喬託的作品有哪些，喬託有怎樣的藝術作品？
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