作為專業攝影師必須擁有哪些鏡頭,作為一個專業攝影師必須擁有哪些鏡頭?

2022-02-28 16:52:37 字數 6337 閱讀 6316

1樓:

看你是哪 個專業的,體育的一定要300f2.8的,風光的一定要28f1.4的,人像的85f1.4的,不必全套齊的。

2樓:匿名使用者

如果專攻莫個方面的 就要有專業鏡頭 拍建築要軸移 拍首飾要微距 至於你說專業攝影師用什麼鏡頭 我知道一個荷蘭的攝影師 d300加18-200 加af50 1.4 行了 專業攝影師 後面的頭很關鍵啊

3樓:匿名使用者

專業攝影師還用哈蘇呢。。。你咋用d300呢?別比器材 專業的器材越少越好(體育除外) 幾個鏡頭幾個機 就是這樣。。。發著帖子一點意義沒有

4樓:匿名使用者

af 50 f/1.4d

af 14 f/2.8d

af 20 f/2.8d

af 35 f/2d

af 85 f/1.4d

af 180 f/2.8d

af-s 14-24mm 2.8

af-s 24-70 2.8

af-s 70-200 2.8

af-s 300 2.8g

af-s 105mm marco

pc-e的全部鏡頭

這些你全部搞定後你是器材狂了,但是攝影高手可能會不是

5樓:匿名使用者

af-s 17-55 2.8 8000塊左右

af-s 70-200 2.8 13000左右

拍人像的話這就夠了 也可以加個85 1.4 6000多 這個頭評價還不錯

6樓:匿名使用者

你要拍什麼?

拍鳥,用鳥頭,

拍人,用人像頭,

拍人文,用廣焦-中焦

拍微距,用微距頭

你要是什麼都不知道,那你就把上面說的各個大分類下的好鏡頭都買回來,等到自己想明白要拍什麼的時候再用就行了。

否則,就買一個18-200的狗頭。

7樓:接觸未來

變焦尼康 af-s 17-35mm f/2.8d if-ed尼康 af-s 24-70mm f/2.8g ed尼康 af-s vr 70-200mm f2.

8g if-ed定焦尼康 af 35mm f2d 鏡頭

尼康 af 50mm f1.4d

尼康 af 85mm f1.4d if

微距尼康 af-s 60mm f2.8g ed micro尼康 af-s vr 105mm f2.8g if-ed micro

8樓:匿名使用者

af 14/2.8 d ed

af 28/1.4 d

af-s 14-24/2.8g ed

af-s 24-70/2.8g ed

af-s vr 70-200/2.8 g if-edaf-s vr micro 105mm f2.8 g if-edaf-s vr 200/2g if-ed

最關鍵的還是相機後面的那個頭

9樓:瀋陽小龍女

廣角定焦

長焦恆定大光圈

買那個看你口袋裡的錢自己定吧

10樓:翡文影像

我看你是不知道自己想幹什麼了!

專業攝影師一般都有哪幾種鏡頭?

11樓:匿名使用者

一般攝影師,就說美國國家地理的攝影師,一般是5d,或者20d, 5d是全幅,不用乘焦距係數,所以更容易獲得廣角和誇張的透視,淺景深。

16-35 f2.8l 一代二代無所謂,但是這個頭可以說是攝影師最喜歡的頭了,佳能裡面僅有的幾個畫質達到甚至超越定焦鏡頭的變焦鏡頭,**大約1萬到1萬5。

50/1.4定焦也是很常見的頭,大光圈,有的人喜歡50微,一個是大光圈,一個是畫質超銳利帶微距,就看你用途了。

長焦:小白,小小白是最常見的,價效比很高,非常實用。

至於記者,記者要求抓拍,連拍,所以機身自然是連拍速度高,對焦快的,鏡頭自然要大光圈,還要帶防抖的。 不過記者就不是攝影師了,只不過是記者而已。

人物一般用5d這種全幅機會更好,因為畫幅大更易獲得純淨的畫面,通常而言,商業攝影都用大畫幅+數碼後備,尤其是風景,畫幅大,120系統裡,50mm都算廣角,28mm就算超廣角

12樓:匿名使用者

樓上的不用那麼麻煩

24—120尼康佳能

成為一個有逼格的攝影師,需要具備哪些攝影器材?

13樓:

想成為一個有逼格的攝影師,就要買一些有逼格的奇才,一胎主流彈反最好是全畫幅的,然後再配一個長焦鏡頭,一個欺騙的定焦鏡頭,還有一個特別的拉風的攝影包。還有就是要有一個拉風的備機,推薦理光g3,畫質和成像都很有逼格。

最後就是要有一個高階的審美,能有發現美的眼睛。

14樓:匿名使用者

雖然,對於一些器材黨來說,器材越好逼格越高,這也是商家慣用手段。

但是決定「逼格」的高低,不是器材決定一切,而是比「逼格」更高的自身技術能力。對技法技巧瞭如指掌,即便是手機也應用自如,排除好篇。這才是  高逼格!

15樓:偶修然

攝影器材沒有最貴只有更貴,所以如果你認為自己擁有更牛的器材才能拍出滿意的**,基本上你就跑偏了。我國攝影器材大牛錢元凱老師在中藝網校給我們講課的時候說過一句話我印象特別特別深刻:「用好器材,不如用好你(手裡現有)的器材。

」每次有按捺不住想買買買的時候都想想這句話。想成為有逼格的攝影師,應該先打牢攝影基礎,然後打破條條框框,和器材關係沒那麼大。

16樓:匿名使用者

做一個有逼格的攝影師,首先就是要自身具備逼格,比如攝影技術過硬,後期技巧過硬,對於光線的把握,對於構圖的掌控,只有這些基本功都紮實了,拍出來的**被人欣賞,被人稱讚,這才是有逼格。

如果自身技術不過硬,用哪個牌子的相機和鏡頭最後都會被其他人吐槽。

當然,在經濟條件許可的情況下,尤其是你做商拍的,那就儘量買好點的裝置把,客戶會根據裝置的高階程度來判定攝影師的專業度的,這個也沒辦法,而且高階的器材一般質量相對會比較好,經得起攝影師的大量拍攝

17樓:匿名使用者

成為一個有逼格的攝影師,最重要的是有一個高逼格的腦子,其次就是高逼格的器材

從攝影小白到專業攝影師,你都需要哪些鏡頭

18樓:匿名使用者

你的說法太籠統了,專業攝影師也分好多種,比如風光攝影師,人像攝影師,體育攝影師,同為風光攝影師,各個方向也不同,比如福建有一位攝影師專門拍攝福建的土樓。

我認為從攝影小白到專業攝影師與鏡頭的關係不太大,而與自己的學習與經歷有關。一般情況下我感覺大致玩過:

16-35,24-70,70-200,外加至少一隻以上的大光圈定焦,比如28,50,85等,體會定焦大光圈的感覺,再玩一隻微距鏡頭,體會微距。

另外,要用過閃光燈,離機閃等,用過一些鏡片,如cpl、漸變鏡、減光渠鏡等。

當你有了水平了,是不會太在意鏡頭的,鏡頭遠比水平要求低。如果你拍的有內涵,人們不會太在意畫質的。

但是有時間濾鏡非常重要,因為一些特效沒有濾鏡是拍不出來的。

另外,三分拍攝,七分後期,玩攝影現在遠不是拍攝完了就結束了,後期還遠著呢。

專業攝影師要配備什麼裝置才叫專業

19樓:不登堂主人

是否專業不是看裝置,很多愛好者的設

備比一些專業攝影師的裝置還要高階。

依靠攝影獲得的收入為其主要收入**的就是專業攝影師。

一般專業攝影師都有一定的題材範圍,比如風光攝影師、婚紗人像攝影師,野生動物攝影師等,不同的題材對器材有不同的要求,比如鏡頭要求方面野生動物攝影師主要使用長焦鏡頭,拍人像主要使用中焦鏡頭,風光攝影師使用廣角鏡頭多一些,其他比如畫幅大小取景方式照明器材等都有所不同。不過總的來說都要求器材有高可靠性,鏡頭成像優秀、功能方面一定適應所拍攝題材的要求。

20樓:王匡林

看這專業是嗎?

看你玩佳能的 還是尼康的

5dii 機身

+ 16-35鏡頭

+ 35mm 1.2 人像皇鏡頭

+ 70-200 is 2.8 鏡頭

+ 50mm 1.2

反正你拿上這些東西 懂行的第一感覺 肯定覺得你幹這行業賺到錢了不過其實大家還都覺得 leica m6 膠片拍出來的 任何數碼都沒法比

你要拿個 leica膠片機 和一幫玩數碼的出去拍 你就就會有種鶴立雞群的感覺

21樓:周人土土

佳能5d2機身

鏡頭看你拍什麼啦。有錢把大三元都買

了。再買個35 1.4的定焦。

買個閃光燈。佳能 580ex ii

腳架買百諾,雲臺買崗仁波齊

其實呀,專業攝影師最重要的還是腦袋。沒有好腦袋,再好的器材也拍不出大片。

22樓:匿名使用者

最貴的裝置+最美的女人

一個職業攝影師應該具備哪些條件

23樓:匿名使用者

1,豐富的攝影理論及使用經驗;2,敏銳的觀察力和社會經驗;3,良好的器材與環境。

作為一個專業的攝影師或是業餘的攝影師,有什麼攝影的技巧??

24樓:大路五點一刻

攝影的技巧:

1.以長焦距鏡頭為主要拍攝鏡頭(120型相機的約250mm左右鏡頭,或135型相機的135mm左右鏡頭),取其短景深功能。

2.依人像公式構圖法的原則,直接框取特寫、半身、七分身或全身之構圖,大約是距離被拍者5—8步左右,即可輕易拍得。

3.**時,需依人像攝影的特點,多開1~2檔光圈補償,以使臉部質感較為亮麗。人物臉部的光線柔和亮麗,是拍攝此型別**的重點。

4.為了製造亮麗的眼神,最好在人像前方置一塊反光板或白色板,以使眼睛反射雪亮光點。

5.沖印時,最好依後加工處理技巧加上衝印柔焦處理,全面性的柔化膚質後,即可達到整張**柔美漂亮的效果。

6.應多變換主題人物的造型或道具,否則拍照張數多時,視覺重點會毫無變化,構圖、景深以及拍攝技術類同的缺點就會暴露出來。

7.設計好主題人像的造型風格,選擇適合整體表現的場景,做好先期的主題與場景設計作業。

8.平時應多培養美學構圖的能力,並在拍攝時擬定好主題人像與場景之間的整體構圖計劃,不可落入人像公式構圖的俗套,而拍成特寫型別的**。

9.解析並運用現場採光情形,用加減運作的方法融入所要拍攝的人像主題,在場景環境中,控制採光的突出表現,而不落入一般紀念照的平光通病。

10.控制景深的長短,製造動人與高層次的景深表現,不可落入一般生活照的雜亂模式。

11.選擇最適當的拍照時機按下快門,掌握住人像的生動感與景象的藝術感,拍攝出完美的人像帶景藝術作品。

12.拍攝藝術型別**,最主要的是底片的選用,只要用黑白底片,即可沖印出此類**的調子。

13.在拍攝的過程中,應注意背景與道具的色彩,以灰色系為佳,因為過黑與過白的背景、道具或服裝會使**衝印出來時產生全黑或全白的反應,這是拍攝黑白**應有的常識。唯有在適當的灰色系時,經由彩色沖印所套印出來的單一色調,才會有豐富的層次表現。

14.在拍攝黑白**時,正確控制**,可以得到漂亮的階調。不可像一般人像常用的彩色負片拍攝法,經常以二檔以上的**補償。只有正確**,才可避免飽和的階調流失。

15.市場上有一種底片,可以直接彩色沖印,不必經由黑白藥水的手工顯影過程,拍攝效果是一樣的,是比較方便的底片。

16.經過拍攝、衝洗出來的底片,即可經由黑白沖印的洗相程式洗出純黑白**。或者是經由彩色沖印的印相套色程式,洗出單一色調的**。

怎樣提升個人攝影技術的方法:

1. 學習使用點測光

學習使用點測光就可以自行判斷最合適的**值。另外,使用點測光的方法是把測光點放在你認為需要有正確**的地方上(通常是主題),再用ae-l鎖定**,才進行構圖、對焦和拍照。

2. 學習看直方圖

不要用人眼評判斷相片的**值是否正確,因為人眼判斷會有失誤,相機和計算機螢幕又有機會出錯,所以真正判斷相片**值的方法是看直方圖。

3. 學習使用定焦鏡頭

定焦鏡頭除了價效比較高和輕便之外,學習使用這類鏡頭能讓你更解理解焦距對畫面壓縮感的影響。另外,變焦鏡雖然很方便,但習慣使用定焦鏡頭讓你習慣多走兩步作構圖,尋找拍攝相片的最佳位置。

4. 熟悉不同的白平衡

嘗試在不同場景使用不同的白平衡,瞭解不同白平衡的效果,有助你的攝影創作。

5. 學習使用全手動模式

攝影的基本三元素,快門、光圈、iso除了影響相片的**值,也會影響動態模糊、景深和噪點等相片效果,而全手動模式則是可以自由排程這三個元素的拍攝模式,所以學習使用全手動模式有助理解這三元素對**和其他相片效果的影響。當然,光圈優先、快門優先等拍攝模式都很方便,關鍵是不要錯失拍攝時機。

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