從小畫過蛋的外國畫家,外國畫雞蛋的那個作家是誰

2022-06-25 10:46:51 字數 4374 閱讀 8886

1樓:這很娛樂家

是達·芬奇 達·芬奇在很小的時候就非常喜歡畫畫,於是父親就把他送到歐洲的藝術中心佛羅倫薩,拜著名的畫家和雕塑家費羅基俄為師。

費羅基俄是個非常嚴格的老師,學習的第一天,他讓達·芬奇畫蛋。讓他橫著畫,豎著畫,正面畫,反面畫。

達·芬奇畫了一天就厭倦了,但是老師卻一直讓他畫蛋,畫了一天又一天。

達·芬奇想:畫蛋有什麼技巧呢?於是向老師提出了疑問。

費羅基俄回答說:「要做一個偉大的畫家,就要有紮實的基本功。畫蛋就是鍛鍊你的基本功啊。

你看,1000個蛋中沒有兩個蛋是完全一樣的。同一個蛋,從不同的角度看,它的形態也不一樣。通過畫蛋,你就能提高你的觀察能力,就能發現每個蛋之間的微小的差別,就能鍛鍊你的手眼的協調,做到得心應手。

」達·芬奇聽後覺得很有道理,從此他更加認真地學習畫蛋,天天對著蛋畫,努力將各種繪畫技巧融於其中。

3年以後,達·芬奇的手彷彿有了感覺,想畫什麼就畫什麼;畫什麼就像什麼。

2樓:匿名使用者

達芬奇 :作為文藝復興時期作卓越的代表人物,達芬奇的成就和貢獻是多方面的。達芬奇出生在佛羅倫薩附近的一個小鎮 芬奇鎮。

他小時侯曾經拜佛羅基 奧為師,佛羅基奧首先讓他練習畫蛋,一畫就是幾年,然後才開始教他作畫.由於達芬奇打下了堅實的素描基礎,後來終於成為一代宗師。

3樓:勤奮的

應該都畫過蛋吧。。。

4樓:匿名使用者

達芬奇 達芬奇

外國畫雞蛋的那個作家是誰

小學所學的畫鴨蛋的人是誰人

5樓:

學過畫雞蛋的故事。所學的畫雞蛋的人是達·芬奇。

哪個畫家畫雞蛋

6樓:蕭碩聰

達·芬奇畫蛋

達·芬奇從小就表現出了繪畫天賦,他畫的小動物惟妙惟肖。於是父親就把他送到好友,著名畫家和雕塑家韋羅基奧的作坊當學徒。   達·芬奇來到作坊以後,老師韋羅基奧就拿來一個雞蛋讓他畫。

達·芬奇很快就畫了幾張,可是老師讓他繼續畫,一連幾天都是如此。老師看出了他的煩躁,意味深長地說:「這個蛋可不簡單,世上沒有兩個完全相同的蛋,即使是同一個蛋,由於觀察角度不同,光線不同,它的形狀也不一樣啊。

」   達·芬奇恍然大悟,原來老師是為了培養他觀察事物和把握形象的能力呀!從此以後,他廢寢忘食地訓練繪畫基本功,學習各類藝術與科學知識,為他以後在繪畫和其它方面取得卓著的成就,打下了堅實的基礎。

達芬奇畫雞蛋的故事概括

7樓:高小清清

達芬奇很小的時候對用手畫一些東西很感興趣,在他十四歲的時候,他的父親將他帶到佛羅倫薩。在佛羅倫薩,達芬奇被韋羅基奧收為徒弟,韋羅基奧是當時非常傑出的雕塑家和畫家。

為了塑造達芬奇的觀察能力、鍛鍊達芬奇的繪畫技能,嚴格的韋羅基奧就讓達芬奇天天畫雞蛋。韋羅基奧讓達芬奇畫不同的雞蛋,有時候方位不同,有時候是光線的投影不一樣。

年輕的達芬奇不過畫一天就覺得膩了,覺得畫雞蛋並沒有什麼意義。於是他就請教韋羅基奧,為什麼讓他畫雞蛋呢?韋羅基奧語重心長的告訴他,畫雞蛋訓練的就是他的觀察能力和繪畫能力;

一千個雞蛋裡沒有兩個雞蛋是完全一樣的,它們多多少少會有不同,如果能夠發現細微的不同,他將會成為一個出色的畫家。達芬奇覺得非常有道理,於是他開始細心觀察,一心一意的開始畫雞蛋,並且一畫就是三年。

8樓:

達芬奇是義大利的一位著名畫家,他在小的時候,有一天,教師拿出一個雞蛋說:「請你畫出兩個一模一樣的雞蛋,能做到嗎?」說完就走了。

達芬奇想:雞蛋有什麼好畫的,這又有何難呢?達芬奇從這邊看,那邊看,雞蛋還是雞蛋,但他怎麼也畫不出兩個一模一樣的雞蛋。

於是,他去問老師,首先,老師表揚了他認真觀察,並告訴他別小看這一個雞蛋,其實他是千萬個雞蛋從不同的角度看是不同的雞蛋。達芬奇記住了這句話,不僅用手去畫,而且用心靈去畫,幾十年之後,他終於成為了一個大畫家。

9樓:頑皮的小孩你好

有一天,教師拿出一個雞蛋說:「請你畫出兩個一模一樣的雞蛋."達芬奇想:

雞蛋有什麼好畫的,這又有何難呢?但他怎麼也畫不出兩個一模一樣的雞蛋。於是,他去問老師,老師表揚了他認真觀察,並告訴他別小看這一個雞蛋,其實他是千萬個雞蛋從不同的角度看是不同的雞蛋。

達芬奇記住了這句話,不僅用手去畫,而且用心靈去畫,幾十年之後,他終於成為了一個大畫家。

達芬奇是義大利的一位著名畫家,他在小的時候,有一天,教師拿出一個雞蛋說:「請你畫出兩個一樣的雞蛋,能做到嗎?」說完就走了。

達芬奇左看右看雞蛋還是雞蛋,但他怎麼也畫不出兩個一樣的雞蛋。他去問老師。老師表揚了他認真觀察,並告訴他別小看這一個雞蛋,其實他是千萬個雞蛋從不同的角度看是不同的雞蛋。

達芬奇記住了這句話,不僅用手去畫,而且用心靈去畫。之後,他終於成為了一個大畫家。不知道可以嗎????????、

西方油畫的發展史

10樓:匿名使用者

西方繪畫人類最早的的繪畫產生於舊石器時代晚期,這時期的藝術持續約有一萬年之久,幾乎所有的圖畫都集中在舊石器時代最後2023年裡。

即距今1.7萬年到1.2萬年的嗎格德林文化時期,這些被繪製在原始洞窟巖壁上的最古老的圖畫,氣勢恢弘,栩栩如生,堪稱自然主義傑作。

法國拉斯科洞窟和西班牙阿爾塔米拉洞窟的壁畫,是其傑出代表西方繪畫與現代繪畫差異,還反映在對於所謂再現的不同態度上。對於傳統繪畫來說,再現是其根本所在,也可以說是西方傳統繪畫的基本目標。雖然相對於現代繪畫而言,西方傳統繪畫以再現性為其主要特徵。

工業化步伐的加快,使這個世紀成為豐富多彩的變革的世紀。西方的美術也藉著這股「東風」,衝破了文藝復興確立的再現性的傳統和古典風範,踏上了現代藝術之路。此時的流派包括了新古主義典、浪漫主義、寫實主義、印象主義和後印象主義等眾多流派。

古典與反古典,是西方傳統繪畫藝術的兩大主流。古典的趣味偏重理性,在形式上的特點尤其表現在重視素描而輕視色彩之上;反古典則熱衷與情感,它不像古典主義那樣追求莊嚴、靜穆、單純、和諧的古典意蘊,而是強調自由、放縱的精神和富麗、壯觀的氣勢,動盪激越的精神。

在巴洛克和浪漫主義藝術中充分表現出來,前者表現了對於文藝復興古典趣味的反動,後者則體現出與新古典主義的格格不入。西方傳統繪畫的另一個特點,是強調描述。長期以來畫家們一直是把有效地表現故事和傳說、描繪具體的情節,以表達某種寓意或象徵,當作自己的任務。

這種描述性在楊·凡·愛克的《阿爾諾芬尼夫婦像》上也得到了充分反映古典與反古典,是西方傳統繪畫藝術的兩大主流。古典的趣味偏重理性,在形式上的特點尤其表現在重視素描而輕視色彩之上;反古典則熱衷與情感,它不像古典主義那樣追求莊嚴、靜穆、單純、和諧的古典意蘊。

義大利是文藝復興的中心地,14-15世紀早期畫家喬託、馬薩喬等把人文思想與對自然的逼真描繪結合,雖還具呆板僵硬痕跡,卻顯出了與中世紀不同的現實主義風格。15世紀末到16世紀中葉,畫家們再真實與幽雅方面達到了同意。

1520-2023年的手法主義畫家不關心作品內容的表達,而對形式因素予以極大的熱情,熱衷於表現扭曲的體態、奇特的透視和絢麗的色彩,反映出與文藝復興的古典審美精神相異的情趣。

另外又有尼德蘭、德國、法國的文藝復興繪畫也把義大利風格與本土傳統融合,創出了自己的繪畫風格--西方繪畫西方傳統繪畫的另一個特點,是強調描述。長期以來畫家們一直是把有效地表現故事和傳說、描繪具體的情節,以表達某種寓意或象徵。

第一次是文藝復興,第二次則是在17世紀的法國,以普桑為代表的學院派美術及其美術思潮,被特指為古典主義美術。而18世紀末至19世紀初流行於法國的古典主義思潮則被稱為新古典主義強調形式結構,是現代繪畫的一大流派。立體主義畫家更是不惜為了結構而犧牲再現。

11樓:王珂

發展歷史:

油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫,後經尼德蘭畫家揚·凡·艾克(jan van eyck),(2023年-2023年) 對繪畫材料等加以改良後發揚光大。後人因揚·凡·艾克對油畫藝術技巧的縱深發展做出的獨特貢獻,譽其為「油畫之父」。

近代油畫多用亞麻子油調和顏料,在經過處理的布或木板上作畫,因為油畫顏料幹後不變色,多種顏色調和不會變得骯髒,畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明,覆蓋力強,所以繪畫時可以由深到淺,逐層覆蓋,使繪畫產生立體感。

油畫逐漸成為西方繪畫史中的主體繪畫方式,存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。隨著時間的發展油畫逐漸生活化,其中最著名的就是《蒙娜麗莎》表現的一個普通婦女並廣為流傳。19世紀後期,由於科技發展,許多新材料應用於油畫領域,如丙烯顏料,油漆等。

蛋彩畫畫家及代表作品**

12樓:北京王嘉化妝學校

鑑賞達芬奇之《巖間聖母》 藝術是人類自我情操陶冶的良藥,是感知生命中絢麗華章的劑方,人之所以為人,其最大特點在於人有一雙發現美的慧眼。早在石器時代的遠古,聰慧的祖先們便在陶器上繪上五彩的花紋,在歷史長河的程序中

畫國畫的手法

當代國畫在世界美術領域中自成體系。按其題材和表現物件大致可分為人物畫 山水畫 花鳥畫 界畫 花卉 瓜果 翎毛 走獸 蟲魚等畫科 按表現方法有工筆 寫意 鉤勒 設色 水墨等技法形式,設色又可分為金碧 大小青綠,沒骨 潑彩 淡彩 淺絳等幾種。主要運用線條和墨色的變化,以鉤 皴 點 染,濃 淡 幹 溼,陰...

畫國畫的基本材料

1 毛筆 有軟毫 硬毫 兼毫三種,兼毫集軟毫和硬毫之特點,筆芯以硬毫為芯,四周環以羊毫,特點是剛柔相濟,集二者優點,畫線條 色塊都較合適,宜初學者使用。2 墨水 墨有油煙墨和松煙墨之分,油煙色油亮,作畫多用,松煙色黑,寫字多用,當今多用墨汁。市面上有一得閣 曹素功 中華牌等,宜書 宜畫,使用便利。3...

國畫飛起來的鳥怎麼畫國畫裡面的燕子怎麼畫

繪畫在技術層面上,是一個以表面作為支撐面,再在其之上加上顏色的做法,那些表面可以是紙張或布,加顏色的工具可以通過畫筆 也可以通過刷子 海綿或是布條等。在藝術用語的層面上,繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形 構圖及其他美學方法去達到畫家希望表達的概念及意思。繪畫在美術中佔大部分。國畫一詞起源於漢...