1樓：杞敏
我覺得這位同學可以多去用水彩寫生，大自然的色彩是最豐富的，早上、中午晚上都有所不同，重要是多練對色彩的感覺，用自己的感覺去豐富畫面的顏色，使你看到的自然色又通過你的色彩感覺提煉出來，平淡中昇華出你自己的藝術，多畫練的不僅是感覺同時你的繪畫技術也會不知不覺的提高，畫自己的還要多學習臨摹大師的好作品這個是我們學繪畫的很好捷徑哦！美術考試的試卷不是文化課有固定的答案，考的是你對藝術的感悟能力其次才是你對繪畫技術的運用，這些都是老師的評分標準，知道這些你就會覺得考試並不難，我也參加過美術高考其實無非是多了許多煩瑣的入場退場的步驟，等你畫起來的時候就會忘記是在考試，一氣呵成，就會輕鬆搞定！！最後希望你取得好的成績！
2樓：向芃菲
考試的時候要求並不高
基本上給老師第一印象好就差不多了
就是畫面不能灰 要跳出來 亮 還有明暗對比要強烈
3樓：清世濁流
只有找名師指導、加上苦練一條路！
4樓：匿名使用者
高考考的是水粉吧,建議你多臨摹一些好的作品,十分有幫助,尤其是在時間比較緊的情況下
5樓：你我一起走過
要做出空間感就會得高分.
畫面不能粉氣,白不要太,可以加灰不要用黑.
環境色要有,最主要是趕下筆.
水彩畫不好咋辦
6樓：匿名使用者
凡事都有一個過程，畫畫也一樣，想要畫的好，最重要的是多練習
剛開始可以看一些教程，研究一下用筆的方式、如何混色等
慢慢就越畫越好了
水粉畫不好沒感覺怎麼辦？
7樓：匿名使用者
都說色彩靠感覺，我覺得這是很片面的。我初中的時候被老師說沒感覺，被高中老師訓練之後色彩是年級前幾，所有高考加試都是色彩分比素描高，首師色彩分差幾分滿分。所以你別擔心自己沒感覺，色彩也是靠觀察方法的。
樓上說的沒錯，素描是色彩的基礎，我高中的時候畫素描的時間是色彩的4倍以上。打好素描基礎對色彩是很重要的，無論是造型還是明暗關係的把握上。
色彩也是在畫關係，我想很多人在畫的時候都會用自己畫面的顏色去追現實中的顏色這是絕對錯誤的。需要做的是把自己畫面的關係和物件的明暗、色彩的關係做到一致。具體到某一筆色彩的時候要觀察它周圍的顏色，調好顏色後襬到畫上看。
看這筆和旁邊顏色的關係，是深了淺了（明度關係），是鮮了灰了（純度），是冷了暖了（色相）。兩塊顏色相比較才能知道哪邊需要調整。
這個東西不是很簡單就能說明白的，但是最重要的我覺得是不斷比較，看關係。這和素描其實是一樣的，只是素描只比較明度，而色彩還要考慮純度明度色相。
~。~真累，記住比較~~~
8樓：匿名使用者
水粉畫 國美的好，顏色乾淨 色彩飄逸 在世界的知名度是高於央美的。沒感覺的話，建議你多出去走走 呼吸下新鮮空氣 靈感這東西總是突然出現的，但是機會總是給有準備的人。所以建議你多觀察些細節的東西，身邊的任何東西都可以。
有一段時間，我看到任何一種顏色，我都在想該用什麼顏色調出來。美術是需要感覺和心的。很多靜物啊，我們不必拘於它的固體色，這樣會干預我們的作畫。
你可以看看梵高的作品，顏色都非常鮮亮，且用色大膽。也可以看看徐悲鴻的畫，熱情奔放。水粉畫，一定要膽大心細，要敢於用色。
切記沒感覺的時候千萬不要逼迫自己，越是強迫自己，你越畫不出好的作品。心態放平和些，放穩些，就會自如了。再送你一句話，當你覺得你沒進步的時候就離進步不遠了。
換句話說，就是你之所以兩個月沒進步，是因為你在積攢力量，在發現自己的不足。人只有發現了自己的不足，才會進步。不用擔心，相信你很快就會有更好的狀態。
加油哦，學姐支援你。呵呵
9樓：匿名使用者
素描注重德是基礎和結構！而水粉更重要德是感覺！水粉要求德是漂亮德顏色！
不常畫水粉是畫不好德··水粉注重熟能生巧 所以必須經常畫！建議你多看看老師畫畫德過程 少臨摹多寫生！臨摹德時候要把別人好看德顏色記下來變成自己德！
下次運用在自己德作品上！
10樓：匿名使用者
這個看個人的阿，每個人對顏色的敏感度不一樣瓦，不能說每個人的水粉都畫得比素描好，多練習還是能畫好的，素描是基礎，要把素描融入到彩畫中去
11樓：匿名使用者
素描是水粉的基礎，你從素描中領會一些技巧，色彩才畫出一些感覺！！！！！
12樓：她是我的小太陽
水粉畫是以水作為媒介，這一點，它與水彩畫是相同的。所以，水粉畫也可以畫出水彩畫一樣的酣暢淋漓的效果。但是，它沒有水彩畫透明。
它和油畫也有相同點，就是它也有一定的覆蓋能力。而與油畫不同的是，油畫是以油來作媒介，顏色的乾溼幾乎沒有變化。而水粉畫則不然，由於水粉畫是以水加粉的形式來出現的，乾溼變化很大。
所以，它的表現力介於油畫和水彩畫之間。水彩畫的特點是顏色透明，通過深色對淺色的疊加來表現物件。而水粉畫的表現特點是處在不透明和半透明之間。
如果在有顏色的底子上覆蓋或疊加，那麼這個過程，實際上是一個加法，底層的色彩多少都會對錶層的顏色產生影響，這也就是它較難掌握的地方。但是，有經驗的畫家往往就是利用它的這種特性來表達水粉色彩自身的和特有的藝術魅力。
調色寫生時調配色彩是建立在正確觀察和理解物件的色彩關係的基礎上。調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關係，從整體中去決定每一塊顏色。
水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關係的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，準備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調一塊，畫一塊，接著又調一塊改一塊。水粉畫顏色溼時深，幹後淺，乾溼變化明顯。
如果調色時使用粉(白色)多，或已經畫了較厚的色層，再著色作畫，又使用的是吸水性強得紙，顏料的乾溼變化就更顯著。這使水粉畫調色不容易做出正確的估計。造成色彩銜接、覆蓋和修改上的困難。
這是水粉畫的一個明顯特色和難點。初學時要特別注意這個問題。所以入手時要先畫重顏色。
一般來說，趁畫面溼時，顏色溼與溼比，一口氣畫完，色彩關係容易掌握。如果在一色已乾的情況下再銜接、覆蓋顏色，就要注意顏色的乾溼變化。
水的使用水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但是也是不可忽視的。水，主要起稀釋、媒介的作用。調色、用筆和色層薄變化，都與水的使用有密切關係。
一般來說，適當地用水可以使畫面有流暢、滋潤、渾厚的效果。過多的用水則會減少色度，引起水漬、汙點和水色淤積。而用水不足又會使顏色乾枯、粘厚，難於用筆。
通常用水以能流暢地用筆、蓋住底色為宜。在畫暗處、虛處和遠處，一般可適當地多用水，以增強其虛遠和透明感。從作畫步驟來說。
在鋪大調子時水要用的多些，使色層較薄，便於再往上著色。在作畫過程中，水太髒了要及時換。尤其是畫色彩鮮明的部位，調色用水要潔淨。
白色的使用水粉畫調色時白色的使用和油畫相似，用的比一般顏色要多。呼叫白色的主要作用是增強色彩的明度，降低色彩的純度，在畫近處、實處和高光處時，多呼叫白色，有助於形體的塑造，使其鮮明、結實和突出。關於調色、水和白色的使用，還需要和用筆以及整個畫面色彩的乾溼、厚薄結合處理結合起來考慮，要從表現不同物件的需要出發，做到有變化而統一。
總的來說，初學時要注意兩種傾向：一種是過多的用水，不敢用鮮明厚實的色彩來塑造形象，造成畫面缺乏色彩對比、形象單薄。另一種是過多地使用白色，不懂得恰當地用水的好處，而使畫面「粉氣」、滯悶。
這兩種毛病的產生，有的是與初學者先接觸過水彩畫或油畫有關。先畫過水彩畫的，要防止第一種過多地用水的毛病。先畫過油畫的，則要避免第二種過多地呼叫白色的毛病。
至於在有了一定的基礎之後，水和白色的使用又常與作者的個人愛好、技法特點有關。愛用薄畫法、溼畫法作畫的，一般水的使用便多些。而愛好厚畫法、幹畫法作畫的，水的使用便少，白色的使用則較多。
用筆由於各種型別的筆都可以用來作水粉畫，因此水粉畫的用筆技巧是異常豐富的。並且是在借鑑油畫。國畫和水彩畫筆法的過程中，不斷加以發展的。水粉畫中常見的筆法。
「平筆法」——筆跡隱蔽。畫面色層平整；
「散除法」——筆跡顯露，但色層厚薄變化不顯著；
「厚除法」——色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間；
「點彩法」——利用光色的空間、初覺混合原理，用密集的小筆觸（色點）塑造形象。（這種筆法用得較少，較難掌握，初學時不宜過早效仿）
此外，水粉畫也吸收了油畫的刀畫技法。可用油畫刀作畫，也可用自制竹刀作畫。水粉畫在吸收其它畫種的用筆技法時，必須從水粉畫的特點、效能出發，目的是為了豐富水粉畫的技法，增強水粉畫的表現力。
一般在畫虛處、遠處和暗部、陰影時，筆觸要模糊些、平些、顏色薄一些，以增加虛遠感。而在畫近處、實處和亮部時，筆觸則要顯露些、顏色要厚一些，以增強其結實、突出、明晰的效果。當然這些都需要從整幅畫的處理意圖出發，運用不同的筆法。
筆觸也有一個整體性的問題。一幅畫的用筆也要有變化而統一，形成一種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。
銜接水粉畫由於顏色幹得較快、乾溼變化顯著，又加之用水，顏色會在畫面上流動，滲化和容易產生水漬，因此熟練地掌握好銜接技巧，對於畫好水粉畫關係很大。水粉畫的銜接主要可以分為溼接、幹接和壓接這三種方法。
所謂溼接，是鄰接的色塊趁前一塊色尚未乾時接上第
二、三塊顏色。或是兩塊相鄰的顏色碰接上。或是一塊顏色中趁溼點入其它顏色，讓其滲化。再或在筆頭的不同部位分別蘸上幾種不同的顏色，畫到紙上時利用筆肚的水分，讓其自然化接。
所謂幹接，就是鄰接的色塊在前一塊顏色已經幹了的時候，再接上第
二、三塊顏色。
所謂壓接，就是相鄰的色塊（形體的轉折或不同的物物體），前一塊色畫得稍大於應有的形，第
二、三個色塊成一種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。接上去時，是壓放在前一塊色上，壓出前一塊色應有的形。
進行壓接時，要注意顏色（壓接上去的顏色）的蓋色力和粘著性，一般來說壓上去的這塊色要比已畫的色塊稍厚一些。
覆蓋所謂覆蓋，就是在已畫的色層上再畫上一層或數層顏色。覆蓋的主要作用可以概括為兩點：一是使畫面色層重疊，厚薄有變化，是塑造形象的一種技法；二是一種修改方法。
水粉畫顏色的蓋色力是比較強的，但又各有差異，加上作畫時呼叫清水，覆蓋時掌握不好就容易使底色（被覆蓋的色層）泛起，產生水漬，造成色彩汙濁。有時又故意用很薄的顏色覆蓋，讓底層色透露出來。這些具體效果都不容易估計，所以要掌握好覆蓋技巧也並非易事，得慢慢捉摸。
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