瞭解中國的戲曲,戲曲的特點,中國戲曲特點

2021-05-15 22:22:30 字數 5473 閱讀 1257

1樓:ac葉子

中國的戲劇很多,如:安徽的黃梅戲,天津的評劇...都各有特色.

中國戲曲特點

2樓:小草的心闖天涯

(一)中國戲曲是一種高度綜合的民族藝術。這種綜合性不僅表現在它融匯各個藝術門類(諸如舞蹈、雜技等)而出以新意方面,而且還體現在它精湛涵厚的表演藝術上。各種不同的藝術因素與表演藝術緊密結合,通過演員的表演實現戲曲的全部功能。

其中,唱、念、做、打在演員身上的有機構成,便是戲曲的綜合性的最集中、最突出的體現。

(二)虛擬是戲曲反映生活的基本手法。它是指以演員的表演,用一種變形的方式來比擬現實環境或物件,藉以表現生活。中國戲曲的虛擬性首先表現為對舞臺時間和空間處理的靈活性方面,所謂「三五步行遍天下,六七人百萬雄兵」、「頃刻間千秋事業,方丈地萬里江山」,「眨眼間數年光陰,寸柱香千秋萬代」這就突破了西方歌劇的「三一律」與「第四堵牆」的侷限。

(三)程式是戲曲反映生活的表現形式。它是指對生活動作的規範化、舞蹈化表演並被重複使用。程式直接或間接**於生活,但它又是按照一定的規範對生活經過提煉、概括、美化而形成的。

此中凝聚著古往今來藝術家們的心血,它又成為新一代演員進行藝術再創造的起點,因而戲曲表演藝術才得以代代相傳。

擴充套件資料

戲曲是中國傳統藝術之一,劇種繁多有趣,表演形式載歌載舞,有說有唱,有文有武,集「唱、做、念、打」於一體,在世界戲劇史上獨樹一幟,其主要特點。

以集古典戲曲藝術大成的京劇為例,一是男扮女(越劇中則常見為女扮男);二是劃分生、旦、淨、醜四大行當;三是有誇張性的化裝藝術--臉譜;四是「行頭」(即戲曲服裝和道具)有基本固定的式樣和規格;五是利用「程式」進行表演。

中國民族戲曲,從先秦的"俳優"、漢代的「百戲」、唐代的「參軍戲」、宋代的雜劇、南宋的南戲、元代的雜劇,直到清代地方戲曲空前繁榮和京劇的形成。

3樓:匿名使用者

1 、始於離者,終於和

中國戲曲,是一種綜合舞臺藝術樣式。它的特點是將眾多藝術形式,以一種標準聚合在一起,在共同具有的性質中體現其各自的個性。這些形式主要包括:

詩、樂、舞。詩指其文學,樂指其**伴奏,舞指其表演。此外還包括舞臺美術、服裝、化妝等方面。

而這些藝術因素在戲曲中都為了一個目的,即演故事;都遵循一個原則,即美。

2、戲曲者,謂以歌舞演故事也

中國戲曲之特點,一言以蔽之,「謂以歌舞演故事也」(清末學者王國維語)。戲曲與話劇,均為戲劇之屬,都要通過演員扮演人物,運用對話和動作去表現一定長度的故事情節。所不同者,戲曲是運用**化的對話和舞蹈化的動作去表現現實生活的,即歌舞的手段。

也即人們所熟知的「唱、念、做、打」。

3、離形而取意,得意而忘形

中國戲曲的表現生活,運用了一種「取其意而棄其形」的方式,如中國畫之寫意山水,用縱橫的筆勢去體現生活中一切美好的事物。所以,戲曲舞臺上才有了紅臉的關羽,白臉的曹操;有了長歌當哭,長袖善舞;有了無花木之春色,無波濤之江河。

4、舞臺小天地,天地大舞臺

中國戲曲作為一種舞臺藝術,需要面對一個舞臺之狹小與生活之博大的矛盾。戲曲並沒有象話劇那樣用「三一律」的原則對生活進行擠壓以便於表現。而是運用虛擬的手段,製造彈性的時空,又藉助於演員生動的表演和觀眾的想象與理解,來完成對闊大天地的描畫。

所以,戲曲可以在明亮的燈光下製造出黑夜的假象,可以在空曠的舞臺上馭馬行舟。

中國戲曲的特點是

4樓:小笑聊情感

中國戲曲的特點是虛擬性、程式性、綜合性。

虛擬性虛擬是戲曲反映生活的基本手法。它是指以演員的表演,用一種變形的方式來比擬現實環境或物件,藉以表現生活。

程式性程式是戲曲反映生活的表現形式。它是指對生活動作的規範化、舞蹈化表演並被重複使用。程式直接或間接**於生活,但它又是按照一定的規範對生活經過提煉、概括、美化而形成的。

綜合性中國戲曲是一種高度綜合的民族藝術。這種綜合性不僅表現在它融匯各個藝術門類(諸如舞蹈、雜技等)而出以新意方面,而且還體現在它精湛涵厚的表演藝術上。

擴充套件資料:

生生行是戲曲表演行當的主要型別之一。扮演男性人物。生的名目初見於宋元南戲,泛指劇中男主角。

歷代戲曲都有這一行當,近代各地戲曲劇種根據所扮演人物年齡、身份的不同,又劃分為老生、小生、武生等分支,表演上各有特點。老生生行的一個分支。因多掛髯口(鬍鬚)又名鬚生。

旦旦戲曲表演行當的主要型別之一,女角色之統稱。早在宋雜劇時已有「裝旦」這一角色。宋元南戲和北雜劇形成後仍沿用旦的名稱,運用上又略有不同。

崑山腔成熟期,形成正旦、小旦、貼旦、老旦四個分支。其後各劇種又繁衍出眾多分支。

近代戲曲旦角根據所扮演人物年齡、性格、身份的不同,

大致劃分為正旦(青衣)、花旦、武旦、老旦、彩旦等專行,表演上各有特點。

淨淨戲曲表演行當的主要型別之一,俗稱花臉。以面部化妝運用各種色彩和圖案勾勒臉譜為突出標誌,扮演性格、氣質、相貌上有特異之點的男性角色。或粗獷豪邁,或剛烈耿直,或陰險毒辣,或魯莽誠樸。

演唱聲音洪亮寬闊,動作大開大闔、頓挫鮮明,為戲曲舞臺上風格獨特的性格造型。據說此行當是從宋雜劇副淨演變而來。「花部」興起後,淨扮演人物範圍不斷擴大。

淨行根據角色性格、身份的不同,劃分為若干專行,表演上各有特點。

醜醜戲曲表演行當主要型別之一,喜劇角色。由於面部化妝用白粉在鼻樑眼窩間勾畫小塊臉譜,又叫小花臉。宋元南戲至今各戲曲劇種都有此腳色行當。

扮演人物種類繁多,有的心地善良,幽默滑稽;有的奸詐刁惡,慳吝卑鄙。

近代戲曲中,醜的表演藝術有了長足的發展,不同的劇種都有各自的風格特色。醜的表演一般不重唱工而以唸白的口齒清楚、清脆流利為主。相對地說,醜的表演程式不像其他行當那樣嚴謹,但有自己的風格和規範,如屈膝、蹲襠、踮腳、聳肩等都是醜的基本動作。

按扮演人物的身份、性格和技術特點,大致可分為文丑和武丑兩大支系,表演上各有特點。

5樓:打醬油的布布熊

1 、始於離者,終於和

中國戲曲,是一種綜合舞臺藝術樣式。它的特點是將眾多藝術形式,以一種標準聚合在一起,在共同具有的性質中體現其各自的個性。這些形式主要包括:

詩、樂、舞。詩指其文學,樂指其**伴奏,舞指其表演。此外還包括舞臺美術、服裝、化妝等方面。

而這些藝術因素在戲曲中都為了一個目的,即演故事;都遵循一個原則,即美。

2、戲曲者,謂以歌舞演故事也

中國戲曲之特點,一言以蔽之,「謂以歌舞演故事也」(清末學者王國維語)。戲曲與話劇,均為戲劇之屬,都要通過演員扮演人物,運用對話和動作去表現一定長度的故事情節。所不同者,戲曲是運用**化的對話和舞蹈化的動作去表現現實生活的,即歌舞的手段。

也即人們所熟知的「唱、念、做、打」。

3、離形而取意,得意而忘形

中國戲曲的表現生活,運用了一種「取其意而棄其形」的方式,如中國畫之寫意山水,用縱橫的筆勢去體現生活中一切美好的事物。所以,戲曲舞臺上才有了紅臉的關羽,白臉的曹操;有了長歌當哭,長袖善舞;有了無花木之春色,無波濤之江河。

4、舞臺小天地,天地大舞臺

中國戲曲作為一種舞臺藝術,需要面對一個舞臺之狹小與生活之博大的矛盾。戲曲並沒有象話劇那樣用「三一律」的原則對生活進行擠壓以便於表現。而是運用虛擬的手段,製造彈性的時空,又藉助於演員生動的表演和觀眾的想象與理解,來完成對闊大天地的描畫。

所以,戲曲可以在明亮的燈光下製造出黑夜的假象,可以在空曠的舞臺上馭馬行舟。

6樓:1舊的很好看

戲曲是一種結合**、文學、舞蹈,乃至於雕刻、繪畫、武術、雜技,由演員裝扮成生、旦、淨、醜等腳色,運用舞、唱、念、做、打等表演手段,敷演故事,塑造人物,表現社會生活的舞臺藝術。

(一)綜合性 中國戲曲是一種高度綜合的民族藝術。這種綜合性不僅表現在它融匯各個藝術門類(諸如舞蹈、雜技等)而出以新意方面,而且還體現在它精湛涵厚的表演藝術上。各種不同的藝術因素與表演藝術緊密結合,通過演員的表演實現戲曲的全部功能。

其中,唱、念、做、打在演員身上的有機構成,便是戲曲的綜合性的最集中、最突出的體現。唱,指唱腔技法,講求「字正腔圓」;念,即唸白,是朗誦技法,要求嚴格,所謂「千斤話白四兩唱」;做,指做功,是身段和表情技法;打,指表演中的武打動作,是在中國傳統武術基礎上形成的舞蹈化武術技巧組合。這四種表演技法有時相互銜接,有時相互交叉,構成方式視劇情需要而定,但都統一為綜合整體,體現出和諧之美,充滿著**精神(節奏感)。

中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的富有形式美的戲劇形式。

(二)虛擬性 虛擬是戲曲反映生活的基本手法。它是指以演員的表演,用一種變形的方式來比擬現實環境或物件,藉以表現生活。中國戲曲的虛擬性首先表現為對舞臺時間和空間處理的靈活性方面,所謂「三五步行遍天下,六七人百萬雄兵」、「頃刻間千秋事業,方丈地萬里江山」,這就突破了西方戲劇的「三一律」與「第四堵牆」的侷限。

其次是在具體的舞臺氣氛排程和演員對某些生活動作的模擬方面,諸如颳風下雨,船行馬步,穿針引線,等等,更集中、更鮮明地體現出戲曲虛擬性特色。戲曲臉譜也是一種虛擬方式。中國戲曲的虛擬性,既是戲曲舞臺簡陋、舞美技術落後的侷限性帶來的結果,也是而且主要是追求神似、以形寫神的民族傳統美學思想積澱的產物。

這時一種美的創造。它極大地解放了作家、舞臺藝術家的創造力和觀眾的藝術想象力,從而使戲曲的審美價值獲得了極大的提高。

(三)程式性 程式是戲曲反映生活的表現形式。它是指對生活動作的規範化、舞蹈化表演並被重複使用。程式直接或間接**於生活,但它又是按照一定的規範對生活經過提煉、概括、美化而形成的。

此中凝聚著古往今來藝術家們的心血,它又成為新一代演員進行藝術再創造的起點,因而戲曲表演藝術才得以代代相傳。戲曲表演中的關門、推窗、上馬、登舟、上樓,等等,皆有固定的格式。除了表演程式外,戲曲從劇本形式、角色行當、**唱腔、化妝服裝等各個方面,都有一定的程式。

優秀的藝術家能夠突破程式的某些侷限,創造出自己具有個性化的規範藝術。程式是一種美的典範。

戲曲創造了以虛擬為主,虛實相生的舞臺方法。這樣,舞臺有限的空間和時間,就成了不固定的、自由的、流動的空間和時間。舞臺時空的轉換變得十分自由,給演員提供了足夠的空間施展才華,使表演帶有濃厚的歌舞性、豐富的動作性,因而適合觀賞,也培養了觀眾對戲曲舞臺上規定場景的欣賞習慣。

無論腳色處於什麼樣的環境,都可以用演員這種時空虛擬的程式,與觀眾約定俗成,一目瞭然:腳色沒有上場,舞臺上一片空白,腳色一上場,舞臺上便有了某個環境的存在;腳色全下了場即「淨場」,則某個環境又虛去;腳色也可通過舞臺排程和動作或伴隨說明性的唱唸,當場表現時空的流動及轉換,即所謂「景隨人移」。

虛擬的處理手法使中國戲曲的舞臺藝術具有的虛擬性和寫意性。

寫意性:「離形而取意,得意而忘形」

舞臺佈置的寫意—— 一桌二椅

人物化妝的寫意—— 戲曲臉譜

舞臺行動的寫意—— 有話則長,無話則短

戲曲創造了以虛擬為主,虛實相生的舞臺方法。這樣,舞臺有限的空間和時間,就成了不固定的、自由的、流動的空間和時間。舞臺時空的轉換變得十分自由,給演員提供了足夠的空間施展才華,使表演帶有濃厚的歌舞性、豐富的動作性,因而適合觀賞,也培養了觀眾對戲曲舞臺上規定場景的欣賞習慣。

無論腳色處於什麼樣的環境,都可以用演員這種時空虛擬的程式,與觀眾約定俗成,一目瞭然:腳色沒有上場,舞臺上一片空白,腳色一上場,舞臺上便有了某個環境的存在;腳色全下了場即「淨場」,則某個環境又虛去;腳色也可通過舞臺排程和動作或伴隨說明性的唱唸,當場表現時空的流動及轉換,即所謂「景隨人移」。

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中國古代戲曲的特點 1 始於離者,終於和 中國戲曲,是一種綜合舞臺藝術樣式。它的特點是將眾多藝術形式,以一種標準聚合在一起,在共同具有的性質中體現其各自的個性。這些形式主要包括 詩 樂 舞。詩指其文學,樂指其 伴奏,舞指其表演。此外還包括舞臺美術 服裝 化妝等方面。而這些藝術因素在戲曲中都為了一個目...

中國戲曲的種類,中國戲曲的種類

中國戲曲劇種 種類繁多,據不完全統計,中國各民族地區地戲曲劇種約有三百六十多種。中國五大戲曲劇種一般均表述依次為 京劇 有 國劇 之稱 越劇 有 中國第二大劇種 第二國劇 之稱 黃梅戲 評劇 豫劇。京劇,曾稱平劇,中國五大戲曲劇種之一,場景佈置注重寫意,腔調以西皮 二黃為主,用胡琴和鑼鼓等伴奏,被視...