扇面構圖有什麼要點,扇面構圖有什麼要點

2021-03-22 02:31:50 字數 3762 閱讀 6204

1樓:匿名使用者

1.在畫畫之前有個小技巧,就是用指尖在紙上做一個壓畫,用指尖在紙上畫出輪廓。中國畫講究精於位置,可以通過這樣的方法來做到心中有數,一氣呵成。

還有就是,畫面要適當留白,不能畫的太滿。要讓有限的空間產生無限的遐想。

2.畫畫要做到主次分明,虛實有序。前面的主體需要凸出來,後面的背景必須退到後面去。

2樓:星桂花類淑

摺扇與一般畫幅有所不同,呈弧圓放射形,畫面構圖時要注意到上外側寬、下內側窄的特點。摺扇畫面的景物,包括題款等都應藉助扇形的開張取勢加以發揮,不能將畫面的主要部分緊縮在扇面的內側。否則,畫面會上下失調,顯得拘謹沉悶,扇面特定的開展形勢就不能得到充分的發揮。

關於扇面隨勢佈局的構圖技巧,清代的畫家惲南田已有論述:「畫便扇宜景隨扇面移。」「畫扇不同畫冊頁,扇邊圓曲,景也應隨之圓曲。」

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畫折枝花卉橫斜佈局,應順形勢,便能在扇面中大展身手。如齊白石為志青先生所作的紅梅摺扇,一枝紅梅順勢從扇面左下角入畫,主幹橫展至扇面的右上方,使梅枝在有限的空間裡得到最大程度舒展,小枝也順弧勢向上生髮,並著滿枝花朵,最後落款於頂端,一行字與梅枝上下呼應。於是紅梅枝頭春意濃的動人場面便展現在你的面前。

山水在扇面中的構圖也應隨勢伸張。中景和遠景在畫面的上部,由近及遠,逐步拓展正合扇形的格局,所以是比較容易處理的。但近景的安排,便會遇到地平線與扇形內弧的矛盾。

如何解決這一問題,從近代畫家博儒所作《平林散牧》扇面中,我們可以受到應勢佈景技巧的啟發。作品的地平面巧妙地隨扇作弧形,這樣處理視覺上就感到非常的安定和舒服。

摺扇扇面畫有什麼構圖技巧?

3樓:蘇州市凌雲工藝扇廠

摺扇上寫字要歸行,依照折紋寫。打圖章也要歸行,與字的方向位置一致。但作畫則不然,要保持一定的垂直和水平的方向。

例如,人物和建築物要垂直,地和水要平,但摺扇外形上下是兩道弧形的邊,左右是兩道交相內傾斜的邊,初學者卻往往把地和水也畫成弧形,人和建築物受了折紋暗示,豎立的方向不一致。構圖也不能受摺扇的外形約束,但又要和外形配合,以決定它的章法。

畫紙扇畫需要注意哪些問題?

4樓:faye我最愛

扇面大致可分為帶有完整扇骨的成扇和扇面。成扇的價值要比扇面高得多,因為扇骨本身的材質、形制,尤其是雕工有很多講究。扇面雖然尺幅不大,但由於其特殊的形制,再加上紙的質地非常厚實,是由多層薄宣粘合而成的,並且有摺痕。

有的材料,比如說色紙、金箋、髮箋等,它們的落墨設色性都很難掌握,一般的書畫家不敢隨意渲染。明代書法家祝允明,曾經把在扇面上作畫比做美女在瓦礫上跳舞。所以書畫家扇面的潤格往往不以尺幅的大小計算,而是單獨計價。

**遠高於同尺寸的冊頁。扇面給人一種視覺上的延伸感,特別是山水畫,往往咫尺千里、小中見大。畫家在構圖佈局時必須成竹在胸。

所以是一種獨具一格的書畫形式。

這裡專指摺扇扇面,它是一種特殊的形式。由於扇面上寬下窄的形狀,使得折紋與拆紋之間也是上寬下窄。這種獨特的樣式,就要求我們在創作時,做出恰當地安排。

扇面常見的形式有三種。

(1)充分利用上端,下端不用。這種格式以每行寫兩字為宜,從右至左,依次安排。落款寫在正文的左側。款宜長些,款字寫一行至數行不等,印章宜小於正文。

(2)寫少數字,利用扇面的寬度由右向左,橫排書寫二至四字,要收放有度,落款可寫數行小字,與正文相映成趣。

(3)上端依次書寫,下端隔行書寫,形成長短錯落的格局。這樣則可避免上端疏朗,而下端擁擠的情形,達到通篇的和諧。這種格式,先寫長行,以五字左右為宜,短行以

一、二字為宜。落款要精彩,一般寫在正文後面,一行或數行均可。即章宜小於落款的字。

你的那首詩說明你要畫你一幅寫意的 秀竹蘭草圖 那就圍繞主題,按照上面的方法儘量使之氣韻生動,通過簡練概括的筆墨,著重描繪物象的意態神韻。個人感覺越簡練越好,那樣會顯得揮灑飄逸。

5樓:英華

也許我可以幫你完成,這是部分作品:

6樓:我愛小嬰

扇面的紙質要好,因為扇面畫不同於橫軸、立軸和裝裱,對水分和韌性的要求比較高。構圖的時候應該利用扇面的弧度,一些奇巧的構思可以讓人有非常大的想象力。落款題詩落印不應太多,印的話不要太板正,可以有趣些,體現扇面的情趣

古代人的摺扇上的字畫有什麼講究

7樓:【聖之裁決】矊

濃縮的書畫藝術--扇面 摺扇的結構由扇面和扇骨兩部分組成。扇面按質地不同又主要有紙面和絹面兩種。扇面作為藝術品始於宋代,北宋時已有人在紙面摺扇上題詩作畫,而南宋時才出現絹面折扇。

由於宋元時期流行團扇,用摺扇的人不多,而摺扇又是易損日用品,所以流傳下來的實物極為稀少。明代中期,摺扇書畫逐漸流行起來。由於扇面的形狀呈半圓弧形,因而其構圖別具一格,形成妙趣橫生的畫境。

無論是山水、人物、花鳥、走獸等"繪畫",還是詩詞歌賦等"書法",都可以創作出格調清新多變、佈局錯綜紛繁的構圖效果,從而突破了傳統的繪畫和書法模式,為中國書畫史開闢了嶄新的一頁。 但應該指出的是,並非存世的所有扇面都值得收藏和投資。道理很簡單:

扇面書畫與一般的書畫作品一樣,只有精品才具有升值和鑑賞價值。下面按不同的時代及類別,大致介紹一下具有投資價值的扇面。 明代成化以後,扇面藝術進入輝煌時期,許多著名書畫家(如仇英、沈周、蘭瑛、唐寅、董其昌等),都在扇面上留下了不朽的作品,這是中國書畫藝術遺產的重要組成部分。

這些扇面彌足珍貴,很難覓得,不少收藏投資者把它們視為最高的追求目標。 在明代扇面書畫的基礎上,清代又有了新的發展。這一時期名家輩出,作品形式多樣,除繼續表現各家名派的個性藝術風格外,還流行雙人甚至多人聯合創作,有夫婦合作、師生合作、友人合作等多種形式。

比如高翔畫的"梅花疏枝瘦朵"扇面,便由金農和陳章題詩。乾隆的幾柄消暑摺扇,扇面的一面由劉統勳題寫書法,另一面由鄒一桂畫蘭花、蝴蝶,或蔣遷錫畫牡丹花。其中由雙人合創"一字一畫"扇面的方式,後來被文人雅士們廣為仿效,例如:

梁啟超的書法扇面,由余紹宋配畫山水圖;陳法琛的書法扇面,由其**陳懋侗配畫工筆折枝牡丹。有意思的是,"柯橋竹石圖"扇面是由一位名家與其5個**聯合創作,其配合默契,作品風格渾然一體,令人叫絕。 **以後,"一字一畫"扇面的合作更為流行,此種形式一直沿襲至今。

由於合作伙伴各自都有相當高的藝術修養,能夠前呼後應、互為襯托,自然能夠收到異曲同工的藝術效果。這類扇面備受藏家青睞,從歷年的拍賣價位看,一般都大大高於單人的作品。 從清代起,摺扇藝術再顯歷史的輝煌,很多書畫家在扇面構圖上刻意創新,尤以山水畫的構圖有超常的突破。

通常山水畫的構圖講究"地平線",而扇面卻是上寬下窄,且呈半圓形狀,如果依然水平地處理地平線,則扇面下端的兩角勢必形成空白。為了使構圖合理,景物自然,創作者們相繼創立了滿幅構圖、邊角構圖和一河兩岸構圖的三種新章法。其中,滿幅構圖是讓景物佔大部分空間,整體感覺實多虛少,通常以描繪山景居多;邊角構圖是把主要景物集中在左側或右側的下角,或自左邊或右邊向下伸展,整體感覺虛多實少;一河兩岸構圖則主要是表現江河兩岸風光,如一江春水或左右橫穿,或上下直流,或斜向而瀉。

這三種構圖形式為後來扇面山水畫的發闢了新篇章,很多畫家創作了大量構圖精妙、題材新穎、氣勢磅礴、風光秀麗的山水扇面佳作,深受歷代藏家青睞。如袁江、王鑑、黃賓虹、張大千、馮超然等的山水扇面,在海內外書畫市場被推崇為傳世之作,極具保值增值意義。山水扇面的成就,對花鳥扇面的創新也頗有影響力,近現代畫家高翔、王雲、楊晉、任伯年、齊白石、傅抱石等都有格調清新的花鳥扇面問世,其同樣走俏國內和國際市場。

此外,自明清以來,一些著名的書畫家都有一種習慣,即在繪畫、書寫扇面時,總要先考慮扇骨的工藝水平,甚至只有出自名手的扇骨,才肯揮毫落墨。如明代蘇州制骨名家李昭、馬勳、馬福、柳玉臺等所制的扇骨,便都有落款,它們無論在當時還是現在,都具有很高的鑑賞價值和經濟價值。

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