1樓：匿名使用者
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印象派是19世紀後半期誕生於法國的繪畫流派，其代表人物有莫奈、馬奈、畢沙羅、雷諾阿、西斯萊、德加、莫里索、巴齊約以及塞尚等人。印象派畫家的繪畫生長在寫實主義的土壤之中，但他們的主要興趣在於準確而客觀地描繪個人面對世界時的視覺感受。印象派畫家對瞬間視覺感受，對色彩、氛圍、筆觸的關注，超過對社會歷史、宗教、倫理的關注，正是在這一方面，他們與此前的歐洲畫家走上了不同的藝術道路。
他們的作品剛出現時受到已經習慣於古典繪畫形式的觀眾非難，2023年在首屆印象派畫展上，莫奈的《日出·印象》一畫遭到批評，從此以後，「印象派」和「印象主義」就作為一個專有名詞來稱呼像莫奈這樣一批藝術家們的作品。
從歐洲繪畫史的發展程序看，正是在印象派畫家筆下，閃爍的陽光和微妙的陰影被引入畫面，繪畫由此變得清新明麗而有生機。藝術家追求真實的努力在印象派時代達到頂峰，然後開始回落。從馬奈到塞尚，歐洲繪畫傳統在自我否定的同時又在自我完善，這樣的程序構成了整個西方現代繪畫的發展框架。
印象派畫家雖然在開始其藝術活動時受到誤解甚至嘲諷，他們共同活動的時間也沒有持續很久，但他們對西方藝術產生了極其深刻的影響，並波及**和文學。到20世紀初期，印象派已經成為廣受歡迎的藝術流派。直到今天，印象派繪畫在世界各地受觀眾歡迎的程度，仍然超過繪畫史上其他流派的作品。
利用像馬奈、莫奈、雷諾阿、德加或塞尚這些藝術家的作品，這次畫展將介紹法國印象派的演變：它的開始、發展和它對後來繪畫藝術的影響。參觀者不僅可以觀察到這些傑出畫家處理的題材的多樣性(涉及風景、靜物和肖像)，也可以觀察到他們繪畫經驗的發展。
一些代表作品的展出，使這次畫展顯得很難得。這次來中國展出的印象派作品共51件，法國印象派的主要畫家可以說囊括無遺———莫奈11件，西斯萊5件，德加4件，雷諾阿4件，馬奈3件，畢沙羅7件，凡汀———拉圖爾、莫里索、巴齊耶等人也都有作品與中國觀眾見面。其中像馬奈的《吹短笛的男孩》、《酒館女招待》，德加的《舞蹈課》、《咖啡館，又名苦艾酒》、《年輕女人像》，莫奈的《魯昂大教堂》、《睡蓮》，雷諾阿的《半身像，陽光的效果》，畢沙羅的《蓬圖瓦茲：
艾爾密塔日的坡地》，西斯萊的《魯弗申的花園小路》等作，都屬於印象派繪畫藝術的典範之作。
印象派繪畫在上世紀20年代開始傳入中國，但直到20世紀70年代末，中國觀眾才得以看到不多的印象派作品。在法國文化年活動中，集中展示印象派繪畫，開創了我國對外藝術交流史的先例。這次與中國觀眾見面的5l件作品，屬於法國國家收藏珍品，大部分來自巴黎奧賽博物館。
奧賽博物館是專門收藏近代美術作品的國立博物館，它位於巴黎塞納河畔，是世界各地的藝術朝聖者巴黎之旅的必選站點。奧賽博物館一次拿出這樣多而精的印象派作品，送到遠隔重洋的中國展出，堪稱世紀性的藝術盛會。這次畫展希望向民眾提供一次機會，在中法文化之間架起一座橋樑，認識中法文化相近和區別的東西，中法文化共有和互補的東西。
2樓：長魚笑卉
印象主義否認藝術創作中想象力的作用，排除敘事性的文學內容，使繪畫的語言得到充分發揮，也滿足了新興市民階層審美的需要，有其革新的一面；但同時也使繪畫的另一些表現手段受到削弱，使社會和歷史的繪畫減少。此外，印象主義忽視物體持久和永恆的形，醉心於色彩和光線，也必然為繪畫的形式主義和抽象主義開導了先河。
後期印象派和印象派有什麼區別
3樓：
一、區別：
1、後期印象派：
後印象主義是法國美術史上繼印象主義之後的美術現象，也稱「印象派之後」或「後期印象派」。後印象主義從印象主義的用光與用色中獲得了諸多啟示，但與之有本質區別，他是第一個西方現代藝術流派。
在19世紀末，不少曾受到印象主義鼓舞的藝術家開始反對印象派，不滿足於刻板而片面的追求光和色，強調作品要抒發藝術家的情感，開始嘗試色彩及形體的表現性。
2、印象派：
印象派是自西方繪畫誕生以來對光色最為關注，研究與表現得最深入的畫派。產生與十九世紀初的法國,創始人是馬奈(但他不承認自己是"印象派").此派最有影響力的人物是莫奈，「印象派」之名稱即得自一本雜誌對他的《日出的印象》的譏諷。
二、代表人物：
1、後期印象派：
代表人物有
塞尚(paul cezanne，1839-1906)、 高更(paul gauguin，1848-1903)、 及梵高(vincent van gogh，1853-1890)等。
其創作特色是重視形和塞尚《奧維爾的曲徑》（油畫）構成形的線條、色塊和體、面，以及強烈的內心化和個性化。只是每人所採用的藝術語言不同。塞尚注重物質的具體性、穩定性和內在結構的表現，對立體主義、構成主義等有較大促進。
凡高追求線和色彩自身的表現力以及畫面的裝飾性，直接啟發了野獸主義、表現主義等流派。高更則專注於藝術表現的原始性和象徵性，給予象徵主義、超現實主義等流派以重要影響。
後印象主義完全拋棄了自然主義的態度，動搖了西方繪畫中以模仿為職能的根基，將繪畫引向一個更新奇、更加滲透著強烈情感的主觀世界，為20世紀西方現代諸美術流派提供了可資借鑑的正規化。
此外在一些美術史中：後印象派其他代表人物還有勞特列克（殘疾貴族，下肢殘疾，他的畫作主要以***的旅館和酒吧中的妓女等下層人物為題材）等人。
2、印象派：
代表人物
印象派是19世紀後半期誕生於法國的繪畫流派，其代表人物有莫奈、馬奈、畢沙羅、雷諾阿、 西斯萊、德加、科羅、莫里索、巴齊約等。
他們繼承了法國現實主義(realism)前輩畫家庫爾貝「讓藝術面向當代生活」的傳統，使自己的創作進一步擺脫了對歷史、神話、宗教等題材的依賴，擺脫了講述故事的傳統繪畫程式約束，藝術家們走出畫室，深入原野和鄉村、街頭，把對自然清新生動的感觀放到了首位，。
認真觀察沐浴在光線中的自然景色，尋求並把握色彩的冷暖變化和相互作用，以看似隨意實則準確地抓住物件的迅捷手法把變幻不居的光色效果記錄在畫布上，留下瞬間的永恆影象。這種取自於直接外光寫生的方式和捕捉到的種種生動印象以及其所呈現的種種風格。
不能不說是印象派繪畫的創舉和對繪畫的革命。印象派美術運動的影響遍及各國，獲得了輝煌的成就。直到今天，他們的作品仍然是人們喜愛的藝術珍寶。
擴充套件資料
印象派運動可以看作是19世紀自然主義傾向的巔峰，也可以看作是現代藝術的起點。印象主義繪畫專注外光畫，主題的作用被弱化了，而且把興趣擴大到從前認為難以處理的題材。
印象主義繪畫以再現自然物件瞬間的光色關係為目的，它基本上屬於一種圖繪的風格，從這個意義上說，印象主義是巴羅克風格的發展，是寫實主義視覺實驗的延伸，是文藝復興以來「再現性」傳統繪畫發展的極至。前期印象派的大師人物主要有莫奈、德加和雷諾阿。
印象主義是一個鬆散的藝術社團。這個社團沒有明確的綱領。藝術家集合在一起，僅僅因為畫風比較一致，便於共同舉辦展覽。
參與展出的藝術家，有的僅在一段時間內迷戀於印象主義畫風，後來則另有追求；有的在繪畫風格上曾多次變化反覆。
此外，參與畫家的水平也不盡一致。繪畫中的印象主義是和法國文學中的自然主義流派相對應的。印象主義和自然主義都曾受到哲學上實證主義的影響。
後印象主義藝術運動是2023年至2023年間出現於法國的一種繪畫風格，它包括所有印象主義派生出來的或者與之對立藝術運動。
譬如：新印象主義、象徵主義、綜合主義和納比派等等。印象主義和後印象主義皆是以感覺而用科學的方法作畫， 是一種非常客觀的藝術，也是寫實主義過分發達的結果。
受哲學及文學方面反客觀的科學之影響，繪畫不得不加入了主觀的成份，亦即以個性為基礎的強烈自我表現。
另受東方簡潔明瞭的山水畫風影響，以及更為精密和正確的照相術之純客觀比較觀點來看，都是激起後期印象派藝術興起的原因。
通俗地說，印象主義表現的是瞬息即逝的光色效果，過分的最求感受光色，以偶然代替必然。既然是憑感覺，那必然是主觀的，所以印象派所描繪的是運用主觀的顏色來描繪的客觀事物
後印象派完全不一樣了，能夠先自己主觀的感情，表現自己的主觀情緒，這種色彩就是客觀物體的原來色彩已經不重要了，更重要的是用這種的物象來表達人類自身內心的一種主觀情感，所以這種畫派更多的是認為不能像印象主義模仿世界，而是表達畫家對客觀世界的主觀感受。
如果你那天心情非常不好，或者心情灰暗，哪怕是陽光灰暗你都會覺得很慘淡。這就是人的主觀感受對客觀世界的不同的反映。
4樓：匿名使用者
從歷史事實來看：
印象派指的是19世界後半頁在法國出現的一個藝術流派，代表畫家是莫奈、馬耐、德加等畫家。
新印象派指繼承了印象派理論並進一步將光學色彩學原理應用於繪畫的點彩畫家：修拉，西涅克。
後印象派指的是塞尚、梵高、高更這三個畫家，他們反對印象派完全客觀的觀察方法和表現方法，而更多地賦予繪畫以象徵意味和主觀表現色彩。
從風格來看：
印象派追求色彩對外光的真實表現，並且拋棄了許多對細節的造型上的刻畫，畫面的感覺更接近於生活中人對自然的瞬間印象。
後印象派畫家各有特點，如果加以歸納，他們都不同程度地打破了視覺藝術的寫實規範，在畫面中加入了一些象徵意味的元素，並且三個人都不同程度地受到日本浮世繪的影響，尤其是高更和梵高，將東方元素結合在自己的作品中，令人耳目一新。這個流派可以說是西方現代藝術諸流派的鼻祖，如立體主義、表現主義等。
5樓：草摩浠
"印象派"是自西方繪畫誕生以來對光色最為關注,研究與表現得最深入的畫派.產生與十九世紀初的法國,創始人是馬奈(但他不承認自己是"印象派").此派最有影響力的人物是莫奈,"印象派"之名稱即得自一本雜誌對他的《日出的印象》的譏諷.
其他的代表還有德加,畢沙羅,西斯萊等.此畫派的特點:注重光色在畫面中的造形作用,通過肉眼對物體(指一切可見的事物)的深入觀察,客觀地表現物體表面的光的顏色.
而這與當時物理光學的研究成果是分不開的.
"後印象派"不是後期印象派的意思,而是理論和實踐上都與"印象派"對立的一個畫派,可理解為"反印象派".亦產生於法國.此畫派輕視色彩的客觀表現,注重個人情感和心理對色彩表現的決定力.
代表人物有凡高,高更等.
此兩種畫派可用一言以區別:"印象派"是畫眼中的色彩";後印象派"是畫心中的色彩.
印象派和新印象派的聯絡與區別印象派和後印象派的區別聯絡
1 時間不同 新印象派，或稱新印象主義 點彩派，是繼印象派之後在法國出現的美術流派。19世紀80年代後年期，一群受到印象主義強烈影響的畫家掀起了一場技法革新。印象派是19世紀60 90年代在法國興起的畫派。2 技法不同 印象主義不依據可靠的知識，以瞬間的印象作畫。畫家們是抓住一個具有特點的側面去作畫...
為什麼說印象派繪畫是西方繪畫藝術寫實傳統的最後階段
自從文藝復興時期，達芬奇系統的總結了明暗五調子的及透視學等美術繪畫的法則與理論之後，西方繪畫進入了高速的發展時期，這與結束 黑暗的中世紀 宗教統治，人文思想興盛也密不可分。但是從文藝復興到安格爾，西方的寫實一大特色就是 醬油調子 即繪畫的暗部都是醬油色。寫實的技法不斷的完善，油畫的材料與技法的不斷的...
靜物油畫《向日葵》是哪位後期印象派畫家的作品
向日葵 梵高 文森特 梵高一生中共作了11幅 向日葵 有10幅在他死後散落各地，只有一幅目前在梵高美術館展出。這個資料還有待商榷，因為不斷有真品問世，同時不乏贗品得到證明 堪稱梵高的化身的 向日葵 僅由絢麗的黃色色系組合。梵高認為黃色代表太陽的顏色，陽光又象徵愛情，因此具有特殊意義。他以 向日葵 中...