1樓：匿名使用者
舞蹈，是舞者用身心合一的動作語言去最生動、最直接、最本質地反應出社會和個人的思想、情感、道德、理想的結果，表達或再現人類對真、善、美的追求與嚮往。舞蹈，是人體動作的藝術。它通過有節奏、有組織和經過美化的流動性動作來表情達意。
舞蹈表情、舞蹈動作、舞蹈構圖是舞蹈藝術的三要素。舞蹈表情運用舞蹈手段表現出人的各種情感，是構成舞蹈形象的重要因素，也是觀眾進行欣賞，獲得共鳴的橋樑。舞蹈表情不僅指舞蹈者的面部表情，還包括了由人體各部分的協調一致、以及有節奏的動作、姿態和造型所傳達的情感。
舞蹈動作，是舞蹈藝術最基本的表現手段，是經過藝術提煉、組織和美化了的、富於鮮明節奏感和韻律感的人體動作，它**於對人的各種生活或情感動作以及大自然各種運動形態的模擬，但又是對現實生活動作及大自然運動形態的提煉、凝聚與昇華。舞蹈構圖是舞蹈表演在一定空間與時間內，對色、形、線等各個方面關係的合理佈局，包括舞蹈隊形的變化形成的圖案和靜態造型形成的畫面。構圖是形式美法則的運用，對錶現主題、創造意境、渲染氣氛和形象塑造均具有重要意義。
這三要素的構成不是孤立的，而是以人物內在情緒和心靈貫穿起來，構成有機的藝術整體。如何在上述方面有所突顯，怎樣才能學好你的舞蹈專業，怎樣才能訓練及掌握一個由舞者自我控制的,並可任舞者隨心所欲去施展動作的身體,就成了所有舞蹈學習者要對待的問題。在把握中筆者個人認為應從八個字「緊張.
認真.刻苦.虛心」下功夫。
緊張—代表什麼呢？不是說學習緊張，考試緊張，上臺緊張，而是緊張的時代意識。自21世紀以來，世界已進入「知識**」的「資訊時代」。
面對社會的飛速發展，人們的欣賞水平不斷提高，作為舞者是不是應該給自己一個高標準的理想定位，還有對未來確定奮鬥目標呢？首先，用更多的時間,特別是利用放假時間或週末時間多觀賞一些優秀舞蹈作品，提高自己的舞蹈感覺。舞蹈感覺其實就是舞蹈中表現出來的一種感覺，它是建立在有肢體動作的「動感」基礎上的。
舞蹈者個人動作的反應速度和協調性是這個舞蹈者舞蹈水平好壞的根本前提，每個人都有先天反應的差異，都具有先天的不同。有人天生應變能力強，協調性好，有人就較弱。因此舞蹈作為一種特殊的藝術，提高舞蹈者的反應速度和協調性是關鍵中的關鍵。
但舞蹈的動感又不是普通意義上的動感，而是對舞蹈這全身各部位動作的高度敏感力和協調性，這就是舞蹈感覺的基礎。舞蹈訓練實際也就是這一簡單道理的延伸與提高是一個循序漸進的過程，學生通過規範的專業訓練逐步擴大舞蹈形體技術範圍，這樣可以不斷地提高肌肉組織、關節韌帶之間的協調性與感受力。例如：
舞蹈訓練中常規的「擦地」動作，舞蹈者長期練習「擦地」，不僅加深了對繃腳、外開、延伸等腿的形態的準確感覺，而且還加強了腳底、腳尖對於地面相互關係的敏感程度。系統大量的科學練習，不斷地接受器官與外界訊號的反饋，使得舞蹈者能對自己的動作迅速地做出準確反應。其次，認真體會，注意靜下心來**舞蹈演出，從中體會演員在舞臺上表演的那種投入，以及各種的應變方式，不斷提升舞蹈的表現力。
其三，注重調動內在的感情，深化舞蹈情感的傳達。一個舞蹈要想感染別人，首先要感染自己，只有感染自己才有可能感染別人。而情感的表達也是由舞蹈的全部動作包括全身心的動態來體現的。
它通過各種面部的表情、手腳走位、身體的擺扭等來統一傳遞內在情感。要知道舞蹈的藝術魅力之一來自人體。面對巴黎大歌劇院前的高浮雕群像《舞蹈》，誰不讚嘆人體的動力和輕靈？
面對敦煌寶窟中的佛界造像和飛天壁畫，又怎能不感慨人體的巨大表現力！由人體組成的舞蹈動作，是舞蹈以形傳情的特殊媒介。因此舞蹈教學必須從培養學生的悟性入手，只有通過長期**欣賞舞蹈作品達到潛移默化，才能使學生學會用心領悟，用情表現，全身心地投入到舞蹈作品中去。
而在內心情感培養上，眼睛的表情非常重要，眼睛是人心靈的窗戶，眼睛可以敘述舞蹈及本身的內心情感，所以首先要使學生學會眉目傳情。教學中應用不同心情、場合的眼神來訓練怒眼、喜眼、哭眼、怨眼、哀眼等多種表情，要求學生通過眼神來表達內心世界。除此之外，還要強化學生創造力的提高和**感知能力的培養，舞蹈需要**作為鋪墊與強化，好的**對舞蹈是而是一種烘托和昇華。
如何培養學生在舞蹈表演中的情感能力
2樓：北京費拉蒙電影培訓
首先，培養孩子
對舞蹈的興趣。家長可以通過讓孩子**少兒文藝節目、歌舞表演等方式，讓孩子用感官直接感受舞蹈的美，引起孩子對舞蹈的注意和興趣。 其次，**是舞蹈之魂，**和舞蹈是一種相互表現、促進的統一體。
家長要經常性地、有意識地...
3樓：悠家教育
在學習中國民族民間舞的過程中，孩子們不單單是隨著**舞動，而且將接觸到這些舞蹈背後蘊含的各民族的**、服飾、風俗、傳說等，讓孩子們更加全面、完整的瞭解各民族傳統文化和藝術，從而全面提升他們的綜合素質。培養七大能力1、 觀察模仿能力觀察模仿能力，是舞蹈的基礎形式，也是兒童感受、意識形成的重要方式。民族民間舞學習的過程，是對孩子觀察模仿能力的反覆鍛鍊與提升。
如何通過舞蹈來提升身體語言的修養
4樓：傻幸福
舞蹈教育是藝術教育中重要的組成部分，通過我對部分地區中小學**教師的師資力量和教學能力的調查發現，中小學的**教師的技能不是很全面。多數教師只有單一的技能，能教唱歌，不能排舞蹈，能排舞蹈的不一定能很好地教唱歌。在日常訓練與考核中，我也發現了存在的一些問題：
多數同學的舞蹈從教能力差；舞蹈創編基礎理論掌握不紮實，沒有遵循舞蹈創編規律進行編舞，編排的動作還不規範；在表演上還不夠放得開，沒有抓住舞蹈的內在特徵；民族民間舞的考核中，個別學生動作與舞蹈**不符；芭蕾舞集訓的考核中，軟開度不好，身體的線條不夠優美等問題。尤為突出的是,模擬教學的過程中由於以上問題的出現,造成學生心理素質差，因緊張、羞澀而影響教學的進行性和教學環節的完整性。針對以上存在的問題，應加強培養學生的舞蹈知識與綜合素質協調發展，優化舞蹈教學過程,提高舞蹈教學效率，有效實施舞蹈素質教育。
一、直接教學
所謂直接教學，就是通過專門的舞蹈課系統地向學生傳授舞蹈知識和理論。
加強基本教學能力培養 。
舞蹈教學講究「口傳身授」的方法，首先要培養語言表達能力，要求學生理解掌握舞蹈動作語言內涵，同時培養教學口頭表達能力。將動作要求表達準確，儘量口語化通俗化，簡單易懂適合「口傳」語言習慣。在講授新課的時候，我先示範基本動作，然後提問學生：
「如果你是教師，你怎麼給學生講授這個動作？」通過各種問題，強化訓練，促進學生思考來鍛鍊學生的語言表達能力。教會學生正確地觀察、分析、鑑賞舞蹈動作，培養在掌握準確動作要領的同時，能將動作用標準正確的語言表達出來，這一點對學生舞蹈從教來將來說尤為重要。
「身授」即肢體動作的展示，示範教學也是培養學生從教能力的重要手段。舞蹈是一門用規範化的有組織、有節奏的人體動作來表達思想情感的藝術，示範與教授必須從規範化入手。舞蹈動作節奏準確，富有表現力、感染力，舞風準確，舞姿舒展、優美，動作流暢，正確良好的舞蹈形態、輕鬆自如的肢體，強勁有力的肌肉能力和規範嫻熟的技術技巧，這些都是教師通過親自示範來傳授的。
2.模仿入手的基本訓練。
模仿課堂學過的動作重新組織小組合，模仿是最初的啟蒙，舞蹈動作的創造也常常是從模仿開始的，創造也是從模仿中逐漸改進發展起來的，對於舞蹈知識不多的學生來說，更是如此。在模仿原來動作的基礎上產生一些聯想，進行改動，從中得到一些創作啟迪。這樣培養了學生對現有舞蹈的運用，鍛鍊了組織能力，利用這種以模仿為主的簡易方法，引發學生的創造興趣，就可以較輕鬆地邁進創編的大門。
3.改進考試方法。
考試方法的改進及教學與藝術實踐的有機結合是舞蹈教學能力形成不可缺少的配套措施。考試中注重理論與實踐相結合，力求培養能跳能編能教的全方位人才，將學生的教學能力作為考核的重要依據。將考試分為兩個部分，一是理論部分，二是實踐部分。
這樣既考察了學生的舞蹈編排能力又考察了學生的舞蹈教學能力，這樣能更好地考評學生的舞蹈綜合素質，及時發現不足之處。
4.在欣賞教學中培養學生的藝術感染力。
欣賞教學是讓學生感知、體驗和理解藝術的一項實踐活動。舞蹈常被人們稱為「心靈的直接語言」，是人的形體藝術，是用身體動律、韻律來反應現實生活，表現人的感情，塑造藝術形象的，用肢體去表現心的共鳴，表現自然美。例如：
我們欣賞漢族的東北秧歌時，東北秧歌具有濃郁的鄉土氣息和民俗特色，因而我們要欣賞那種哏勁兒、潑辣勁兒、穩勁兒、美勁兒，這正是東北質樸人民舞蹈藝術特徵；在整個欣賞過程中，讓學生主動地去感受舞蹈的內涵，通過感知和體驗上升到理性的認識，培養學生的理解能力，把握舞蹈感情基調。所以，理解舞蹈的內涵是提升藝術修養的一個重要手段，較高的藝術修養是教授舞蹈的重要組成部分。
二、間接教學
所謂間接教學是指在非本學科教學和學校集體生活的各個層面對學生進行的舞蹈滲透。
1.強化課後練習與實踐緊密結合
為加強學生的從教能力，強化課後練習是量變到質變的一個過程，要想取得好的效果，必須採取兩步走的做法。一是習題練習，課上課下結合，集體與個人結合，課堂上學習統一的舞蹈，以小組為單位進行集體練習，並進行表演、講評、鍛鍊學生舞蹈技能；課下必須重溫舊課，反覆練習，並牢記要領，達到嫻熟掌握。另外，結合學校內的娛樂性集體舞比賽，要求學生自編自演，還可以利用假期進行舞蹈排練。
二是讓學生利用各種晚會、各種紀念日的匯演及慶典，實習創編舞蹈，編排小節目，通過演出實踐的磨練促進課堂的學習成果。在排練的過程中也是模擬教學的一個練習機會。
2.利用演出實踐機會，不斷提高創作水平，提高從教能力。
培養高素質、具有創新思維及實際從教能力的人才，將成為舞蹈教學的重點。演出實踐為師生們提供了大量的創作機會，使他們有條件不斷地進行創作嘗試，在創作中磨練，激發創作靈感，使創作水平不斷提高。利於演出學生們大展身手，極大地培養鍛鍊了學生的創新思維、技術技能的應用能力，並且在舞蹈表演方面積累了經驗，發現和挖掘自己的潛能，同時在舞蹈創作實踐中求新求變，演出實踐與舞蹈教學的交叉磨練中，教與演、學與踐的同步進行，從而培養和強化學生的創新思維、提高學生的從教能力。
3.增加觀摩機會，交流舞臺經驗。
教學有法，亦無定法。貴在舞蹈教學實踐中去創造，在舞蹈教學實踐中去妙用。實踐教學中經常性觀摩各種演出，既可讓學生在觀摩中提高自己的藝術鑑賞能力，逐步培養學生的自學能力，通過利用各種觀摩與學習的機會，充分施展學生的個性，激發他們的潛能和特長。
**演出的學習不僅開拓了學生的視野，促進了學生的舞蹈的應用能力，發現並解決在課堂中存在的問題，兩者相輔相成，從而提高了學生的從教水平。
綜上所述，基本教學能力的培養和實踐極大地促進了課堂教學與實踐教學的結合，使教學水平大幅提高；激發師生舞蹈創作的熱情和促進了創作水平的提高；培養了學生的創新思維和技術技能的實際應用能力。因此，在舞蹈教學中強化基本教學能力和演出實踐是十分必要的，這樣才符合技術類專科教育培養目標的要求。為培養高素質、技能強的複合人才打下堅實基礎。
今後，我們還要沿著這條道路走下去，充分發揮演出實踐在舞蹈教學中的功能和作用，不斷探索和開拓舞蹈教學的新方法，不斷提升舞蹈教學技能，為提高我國舞蹈專科教育教學水平貢獻我們的力量！
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