1樓：匿名使用者
確實有一幀一幀畫的，比如宮崎駿，他的《天空之城》和《風之谷》都是幾千張原畫。在日本除了宮崎駿，還真沒幾個人是這麼畫的。
大部分人的做法是畫一些原畫，製作好分鏡，然後用電腦建模將這些組合起來。
光讓紙上的畫動起來還不夠，還有音響師製作動畫的各種聲音和音效。
後期找專門的配音演員對動畫人物進行配音。
2樓：骸亡冥
就是這樣做出來的啊，又不是一個人在畫
3樓：靜默無寂
雖說不是一張張畫的，但人物的動作的確是一張張畫的，然後在把人物放到畫好的背景中
4樓：luiyeeram丶
電腦製作 有些光彩光靠手畫是不可能的
製作動畫真的要一張一張的畫出來嗎？
5樓：匿名使用者
就是一張一張畫的啊
並不是說一個動作要24個圖
而是每一秒分為多少幀，
假如一秒20幀，那麼完成這一秒就要20張圖，一集動畫大概24分鐘，整部動畫25話，
樓主自己可以算算需要多少張紙畫多少畫
製作組在製作動畫的時候的辛苦是不能言語的
上色也是一張一張上啦
不過是在電腦裡
動漫是怎麼製作的?真的是一張一張純手工話出來的嗎?還是隻是畫出來每隔幾秒的一個動作?
6樓：傲嬌腹黑女王控
以前的動漫確實是一張一張畫出來的，然而歐美動漫比日本動漫的幀數更多一點，往往你會覺得迪士尼的動漫角色動作比較清晰。如今已經不再如此，動畫更多的是用電腦製作，原畫雖然也是畫出來的，但是動作可以放在電腦上製作，比原來製作速度快很多了
7樓：匿名使用者
差不多一到三秒就要一張畫，很辛苦的
8樓：雷霆風火郎
書店有關於漫畫製作的書。。。動畫到是一幀一幀編輯出來的。
9樓：獨角鴞
差不多，只要把握好人的視覺遲疑就行
動畫片該不會真的是一張張紙畫出來的把？
10樓：匿名使用者
當然要一張一張畫出草圖來才可以入電腦修改的
11樓：匿名使用者
教你認識動畫片的製作過程 和「記錄片」、「劇情片」、「實驗電影」一樣，「動畫」是電影的型別之一。它是指把一些原本沒有生命(不活動)的東西.經過製作成影片(或電視)並放映後,成為有生命的東西。
因此.廣義的動畫包含了「剪紙片」木偶片」等藝術形式。在中國它們也被稱為「美術片」或「**片」。
它們最重要的特徵有兩點：
一、它們的影像是用電影膠片或錄影帶以逐格記錄的方式製作出來的。
二、這些影像的「動作」是幻覺創造出來的.而不是原本就存在,再被攝影機記錄下來的。 這種幻覺就是「視覺暫留」現象。
當人們看到一件物體時，即使它馬上消失了，它在人的視覺中還會停留大約十分之一秒的時間。這非常重要——當投影機以每秒二十四格的速度投射在銀慕上，或錄象機以每秒三十格的掃描方式在電視瑩光屏上呈現影像時,它會把每格不同的畫面連線起來,從而在我們腦中產生物體在「運動」的印象。所以動畫大師諾曼.
麥克拉倫(norman mclaren)說：動畫不是「會動的畫」的藝術,而是「畫出來的運動」的藝術。 很顯然，在動畫片的製作中,研究物體怎樣運動(包括他們運動的軌跡、方向，以及所需的時間)的意義，遠大於對單張畫面安排的考慮——雖然後者也是如此重要。
所以相對每一格畫面來說.我們應該更關心「每一格畫面與下一格畫面之間所產生的效果」。從這裡也可以看出動畫和漫畫的重大差別。
以及為什麼一名優秀的畫家也要經過多年艱苦的學習、探索，才能成為一位真正傑出的動畫家。動畫片的上訴特徵,顯然並沒有將其限定在「給兒童看」的範籌內，雖然她確實是兒童片的一種恰當及重要的方式。其實歐美及日本早就有許多題材嚴肅、手法深奧的動畫作品。
但國內在這方面的介紹太少，更別提嘗試了。動畫片既可以是兒童**，也可以是**寓言,甚至是抽象藝術的表達形式。我們對她所知、所作的，實在太少了。
關於動畫的製作——動畫的分工 1. 原作或企畫：創作原劇本，故事，**的人。
2. 指令碼:將劇本或**詳細化的工作，具體到人物的對話，場景的切換，時間的分割。
3. 總監督: 導演, 一部**全靠他了！
4. 作畫監督: 負責整個作畫的風格。
這是一個很大的賣點！ 5. 美術監督:
負責整個背景繪製的設定。 6. 攝影監督:
將畫片拍成底片這個流程的負責人. 7. 音響監督:
配音, 效果音, 配樂剪輯的負責人. 8. 演出:
按導演的風格用極簡單的線條畫出分鏡表.對人物的動作，場景......做出指示 9.
人物設定: 角色設定，設定一部動畫片的人物！ 10.
機械設定: 機械設定，設定動畫片中的機械如桌子椅子，機器人等等。 11.
設計稿: 將分鏡表進一步畫成接近原畫的草稿, 告訴原畫如何工作，一般上面都有導演的指示。 12.
原畫: 按設計稿畫出動畫中人物等主要動作的人，造型能力很強，有良好繪畫的基礎。(我國有些動畫加工公司有此人員，數量比較少) 13.
作監：修正原畫的錯誤，將原畫畫的不好的地方改正(水平極高) 14.背景：
畫場景的工種，要有很好的水粉和水彩的功底。 14.動畫:
把原畫間的動作畫全.是整個動畫片的主要部分，影響整個動畫片質量的好壞，人數最多的部門，是最基礎的環節，也是工作最累，時間最長的部門。 15.
動檢：保證動畫片***壞的關鍵，要有極強的動作觀念，空間想象能力和良好的繪畫基礎！比動畫更累的工作！
16.色指定: 指定顏色的人。
也是比較麻煩的。 17.仕上(描上):
上色的人，將動畫搬到賽路路上然後上色的人，同動畫一樣，是最基礎人數最多的部門，用不著多高的繪畫基礎，只要不是色盲！有電腦上色。 18.
總校：察看描上工作好壞的人。 19.
拍攝：將畫好的賽路路片進行拍攝的部門。 20.
編集: 拍好**以後的剪輯.在此會刪減掉一些鏡頭， 21.
聲優(配音)：配音。
12樓：匿名使用者
現在的動畫當然不是啦！！早期的才是！現在用電腦的，具體我就不清楚啦，我不是很熟那些
13樓：山浩公叔凝雨
還真是一張張畫出來的。
14樓：春禧渾敏麗
可以這麼說，用幀，1幀就代表一頁一張紙那樣，有些頻率快的24秒一幀的、但沒你想的這麼麻煩。
宮崎駿動漫真的要一張張畫出來嗎？不累嗎……
15樓：
早期的時候2023年的《側耳傾聽》之前基本是賽璐璐形式。先攝影膠捲，然後電腦加工。雖然是24格形式，但也不是全部整片每秒24幀 一幀一幀畫的。
後來的2023年的《幽靈公主》開始都是紙繪+cg。先在紙上畫線稿原畫，然後掃電腦，在animo和retas這類軟體裡匯入序列，上色，合成，後期軟體加特效，剪輯。這樣的好處是色彩圖層更多，更容易修改工程。
《幽靈公主》是2023年當時日本史上票房最高的電影。總共用去144000片賽璐珞，還有15分鐘cg動畫。
cg動畫是開場5分02秒的麒麟獸變身場面。**請點http://ww1.
sinaimg.**/large/73813e0fgw1e43bnefpmqg208c04pe82.gif
2023年的電腦科技，為了應付這個挑戰，吉卜力設立了一個專門的cg小組，更斥資一億日元購置了一切cg所需的裝置(反正也賺回來了)。
我在自己微博也提到過，《幽靈公主》的煙霧非常難做。噴筆弄的。**請點
自行吧f改小寫謝謝）
2023年《千與千尋》是數位化電影，場景畫手工描後將圖掃電腦，然後將背景給呈現出立體感，或在一些有人物快速移動的橋段中使用軟體演算法來做出有由遠拉近的效果。色彩是用imagica公司開發的「color management system」（增加畫面製作上可用色數）。
2023年《哈爾的移動城堡》的整個城堡是3dcg做的。軟體是softimage 3d。
16樓：桂木神馬大人
肯定累。但是人多啊，一個工作室幾十號人呢。加班加點的幹嘛……日本人也是出了名的能吃苦
17樓：匿名使用者
寧願幾年不出，絕不濫竽充數。
18樓：給朕跪下
動漫不是畫出來的 漫畫才是 不過宮崎駿的都是根據漫畫拍的 也差不多了
19樓：匿名使用者
肯定是一張一張畫出來的，很辛苦的！
動畫片都是怎麼拍出來的，真的是一幀一幀畫出來的麼？
20樓：神羅★天徵
不是 那種一幀一幀畫出來的 現在用這種做法的只有宮崎駿 他一部作品通常原畫在數千張左右
而現在的普遍方法是編導設計劇本和編排 美術動畫設計人員進行人物設計 畫出分鏡頭
然後將這些匯入到flash 讓畫動起來 接著進行剪輯 配音上面是簡單的說法
21樓：萌虎莎莎
3dmax製作或者flash製作，分手稿掃描以及無紙製作兩種。首先要設計人物，背景，然後再開始製作動態效果。
22樓：咱白活了
要看什麼動畫了 想咱們看的海賊王什麼的都是一張一張畫出來的 我從事過這個工作
23樓：草帽海賊的夥伴
是的....一般一集24分鐘 原畫大概是8000~12000張左右.....
動畫片既然是用一些n張圖畫製作出來的，那麼那些圖畫都是怎麼畫完的，畫一張圖畫就應該需要很長時間吧
24樓：空城灬望夕陽
現在大多動漫都是用cg做的，比手繪輕鬆點，也有純手繪的，很少，宮崎駿大師的動漫擇全部用手繪，據說是每秒24幀。
怎樣製作動畫片 是一張張畫的嗎
25樓：喜羊羊是我哥
動畫製作步驟
動畫製作是一項非常繁瑣而吃重的工作，分工極為細緻。通常分為前期製作、中期製作、後期製作等。前期製作又包括了企劃、作品設定、資金募集等；中期製作包括了分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等；後期製作包括剪接、特效、字幕、合成、試映等。
如今的動畫，計算機的加入使動畫的製作變簡單了，所以網上有好多的人用flash做一些短小的動畫。而對於不同的人，動畫的創作過程和方法可能有所不同，但其基本規律是一致的。傳統動畫的製作過程可以分為總體規劃、設計製作、具體創作和拍攝製作四個階段，每一階段又有若干個步驟：
1、總體設計階段
1）劇本。任何影片生產的第一步都是創作劇本，但動畫片的劇本與真人表演的故事片劇本有很大不同。一般影片中的對話，對演員的表演是很重要的，而在動畫影片中則應儘可能避免複雜的對話。
在這裡最重的是用畫面表現視覺動作，最好的動畫是通過滑稽的動作取得的，其中沒有對話，而是由視覺創作激發人們的想象。 2）故事板。根據劇本，導演要繪製出類似***的故事草圖（分鏡頭繪圖劇本），將劇本描述的動作表現出來。
故事板有若干片段組成，每一片段由系列場景組成，一個場景一般被限定在某一地點和一組人物內，而場景又可以分為一系列被視為**單位的鏡頭，由此構造出一部動畫片的整體結構。故事板在繪製各個分鏡頭的同時，作為其內容的動作、道白的時間、攝影指示、畫面連線等都要有相應的說明。一般30分鐘的動畫劇本，若設定400個左右的分鏡頭，將要繪製約800幅圖畫的圖畫劇本——故事板。
3）攝製表。這是導演編制的整個影片製作的進度規劃表，以指導動畫創作集體各方人員統一協調地工作。
2、設計製作階段
1）設計。設計工作是在故事板的基礎上，確定背景、前景及道具的形式和形狀，完成場景環境和背景圖的設計和製作。另外，還要對人物或其他角色進行造型設計，並繪製出每個造型的幾個不同角度的標準畫，以供其他動畫人員參考。
2）音響。在動畫製作時，因為動作必須與**匹配，所以音響錄音不得不在動畫製作之前進行。錄音完成後，編輯人員還要把記錄的聲音精確地分解到每一幅畫面位置上，即第幾秒（或第幾幅畫面）開始說話，說話持續多久等。
最後要把全部音響歷程（即音軌）分解到每一幅畫面位置與聲音對應的條表，供動畫人員參考。
3、具體創作階段
1）原畫創作。原畫創作是由動畫設計師繪製出動畫的一些關鍵畫面。通常是一個設計師只負責一個固定的人物或其他角色。
2）中間插畫製作。中間插畫是指兩個重要位置或框架圖之見的圖畫，一般就是兩張原畫之間的一幅畫。助理動畫師製作一幅中間畫，其餘美術人員再內插繪製角色動作的連線畫。
在各原畫之間追加的內插的連續動作的畫，要符合指定的動作時間，使之能表現得接近自然動作。
4、拍攝製作階段
這個階段是動畫製作的重要組成部分，任何表現畫面上的細節都將在此製作出來，可以說是決定動畫質量的關鍵步驟（另一個就是內容的設計，即劇本）。 以下就是分別介紹二維動畫和三維動畫在這一階段製作的具體分工或步驟。
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