夢與藝術創造的關係應當如何理解,如何理解設計與藝術的關係問題

2021-05-26 07:29:15 字數 5495 閱讀 8127

1樓:甲硫酸

只要多追求,和多付出,堅持堅持。

2樓:

無意識亦稱潛意識,就是未被意識到的、潛在的心理活動,即在不知不覺中進行的一種隱蔽的心理活動。

夢也是無意識的心理表現。一般認為,夢大體有三類:第一類是心上夢,即日有所思夜有所夢。

對於文藝創作來說,這種心上夢有可能會反映作者構思的具體情景,顯得很完美,很理想,很動人。這種夢中出現的藝術靈感,在文藝史上是不乏其例的,藝術家朝於斯、暮於斯,不斷在某個藝術環節的構想或反覆辛苦地尋求他要尋求解決的藝術構思中的重要問題時,而且需要在沒有任何其他干擾腦細胞活動的安定環境和寧靜的心理條件下,才有可能在夢中得之。實際上是某些腦細胞在長時間辛苦做功的基礎上,在睡夢中也繼續進行習慣無意識的(心理定勢中的)心理活動的結果。

第二類是荒誕夢,即夢中所展示的情景顯得離奇、怪異、荒誕、飄忽。第三類是混雜夢,即心上夢和荒誕夢交織在一起的混合體,既在一定程度上表現了「日有所思」的心理內容,又在一定程度上表現出神經功能的紊亂。荒誕夢、混雜夢以及病患無意識中的思維狀態通過心理分析能夠折射出某些內心的隱祕和幻覺,有時會表現為作品中人物的特定心理表現及特定場景等,在超現實主義等作品中有所展示

如何理解設計與藝術的關係問題

3樓:使用者名稱用

(1)設計與藝術的淵源:設計(design)概念源於義大利文藝復興時期的繪畫,最初是指素描、繪畫。後來人們從中理出繪畫的四要素,即設計、色、構圖和創造。

設計指控制併合理安排視覺元素,如線條、形體、色彩、色調、質感、光線、空間等,它涵蓋了藝術的表達、交流以及所有型別的結構造型。設計的寬泛含義,則包含了藝術家頭腦中創造性的思維。

(2)設計的藝術含量:設計被稱為藝術活動,是藝術生產的一個方面,設計對美的不斷追求決定了設計中必然的藝術含量。從古至今,設計的藝術追求都在設計品中體現出來。

隨著歷史的發展與社會的進步,創造純精神產品的設計逐漸從物質生產中分離出來。

(3)設計的藝術手法:主要有借用、解構、參照、裝飾、創造。

(4)不同設計的藝術特徵:

(5)藝術推動設計的發展:藝術變革為現代設計的發闢了道路。

藝術家參與設計研究,投入設計實踐,可以推動設計進步;

設計師關注藝術,投入藝術研究,也可以推動設計進步;

設計師與藝術家合作更有可能推動設計進步。

總之,我們考察設計史,可以這樣斷定,設計始終屬於藝術的範疇。設計或者等同藝術,或者屬於藝術之列。無論從什麼意義上講,設計都在藝術這個大家族之中。

正是藝術史的材料證明設計的藝術特性,從而以便我們進一步地考察設計美學的其它特性,這點是最基本的原則。

如何理解藝術與設計的關係?

4樓:眾神曖昧

1、對「藝術」《辭海》解釋為:「人類以情感和想象為特殊性把握和反映世界的一種特殊方式。既通過審美創造活動再現現實和表現情感理想,在想象中突現審美主體和審美客體的互相物件化。

具體說,它是人們現實生活和精神世界的形象反映,也是藝術家知識、情感、理想、意念綜合心理活動的有機產物。「

2、設計雖然超越了純藝術,存在於設計、生產或製作的全過程,和技術、材料、工藝、市場、消費等因素緊密地結合在一起,但它與藝術創作並不能截然分開,設計師的設計自始至終總是要考慮到具體設計物件,根據生產技術條件和製作技術的可行性,而進行創造性工作,這個創造性過程始終與審美髮生聯絡

如何正確理解設計與藝術的關係?

5樓:匿名使用者

藝術與設計似乎很接近,但又十分不同,不論藝術或者設計他們一般都是觀念先行的。

藝術追求儘量多的可能性

設計追求儘量少的可能性

藝術走到極致能看懂的人越來越少

設計走到極致能看懂的人越來越多

藝術讓人覺得世界多元

設計讓人覺得世界美好

自由的藝術是好藝術

合理的設計是好設計

藝術趨向於和觀眾互動

設計一直是單向傳達

藝術多與文化有關

設計多與科技有關

6樓:挖掘技術我最棒

(1)設計與藝術的淵源:設計(design)概念源於義大利文藝復興時期的繪畫,最初是指素描、繪畫。後來人們從中理出繪畫的四要素,即設計、色、構圖和創造。

設計指控制併合理安排視覺元素,如線條、形體、色彩、色調、質感、光線、空間等,它涵蓋了藝術的表達、交流以及所有型別的結構造型。設計的寬泛含義,則包含了藝術家頭腦中創造性的思維。

(2)設計的藝術含量:設計被稱為藝術活動,是藝術生產的一個方面,設計對美的不斷追求決定了設計中必然的藝術含量。從古至今,設計的藝術追求都在設計品中體現出來。

隨著歷史的發展與社會的進步,創造純精神產品的設計逐漸從物質生產中分離出來。

(3)設計的藝術手法:主要有借用、解構、參照、裝飾、創造。

(4)不同設計的藝術特徵:

(5)藝術推動設計的發展:藝術變革為現代設計的發闢了道路。

藝術家參與設計研究,投入設計實踐,可以推動設計進步;

設計師關注藝術,投入藝術研究,也可以推動設計進步;

設計師與藝術家合作更有可能推動設計進步。

總之,我們考察設計史,可以這樣斷定,設計始終屬於藝術的範疇。設計或者等同藝術,或者屬於藝術之列。無論從什麼意義上講,設計都在藝術這個大家族之中。

正是藝術史的材料證明設計的藝術特性,從而以便我們進一步地考察設計美學的其它特性,這點是最基本的原則。

7樓:守歡祿靜丹

網友曾對這個問題做出過解答:

對於現代設計的理解,還要從現

如何看待設計與藝術的關係

8樓:匿名使用者

設計作為一門學科,並且將藝術與之結合,在設計發展的歷史程序中始終存在。首先,從設計的發展歷史來看,儘管藝術性的設計起源甚早,但是設計無疑是先於藝術的。換而言之,從二者的起源與結合而言,設計產生的歷史比藝術要早,藝術是在設計的基礎上進行的。

由此,用「設計藝術」作為專業術語名稱應更能準確地反映歷史的發展狀況。其次,從現實社會中設計的本質意義而言,儘管我們不排除專門為了某種視覺需要和心理感受而進行的純藝術性設計,但是在整個設計的發展史上,設計的本質在於不斷滿足人們日益增長的物質和精神需要。特別是在物質需要方面,實用是基本點,也是根本點,藝術性是為實用服務的,即使是精神性的藝術作品,它也必須建立在一定的風格、含義基礎上,而這一切必須藉助於設計風格才能得以實現。

9樓:山東新華電腦

藝術是純感性的東西,目的是以另一種方式表達自己的想法,無需顧及其他人(觀賞者)的感受

10樓:夏末的晨曦

設計需要理性思維解決問題,最重要的是要顧及其他人(使用者)的感受

藝術是純感性的東西,目的是以另一種方式表達自己的想法,無需顧及其他人(觀賞者)的感受

11樓:sky枯紅的楓葉

關係:設計和藝術雖然有許多相通之處,但他們又著根本的區別。設計作為一種文化現象,它的變化反映著時代的物質生產和科學技術水平,也體現一定的社會意識形態的狀況,並與社會的政治經濟、文化、藝術等方面有密切的關係。

藝術涵蓋了美術、建築、戲曲、影視和**等等的大藝術範圍。在古代,「藝術」一詞中就有「設計」的含義在其中;不論是在落後的中國,還是在發達的西方國家對「藝術」一詞的界定也是含糊不清的,而對「設計」一詞的含義也是模稜兩可的,但從藝術的辭源上來看,「藝術」與「設計」也都有相似的指令和界定,都是有一個從「術」到「藝」的過程,也就是說它們是同一含義的詞語,再從藝術和設計的定義上來說它們也是相同的,藝術是人類創造的一種審美的、創造性的意識形態和生產形態;而設計也是人類創造,審美的一種創造性活動,例如古代的藝術家為了滿足人們的審美需要和精神享受,而把自己在生活所看到的、想象到的一些事物,通過自己的主觀創造活動而製造出來的精神產品,而這些精神產品是當時社會生活的反映,是藝術家們為了揭露社會而憑藉自己的繪畫功底、審美觀念,加以自己的情感對社會的一種主觀臆斷,而設計師們也是為了滿足人們的審美需要、物質享受以及精神需要,通過對時代的觀察再加以自己的主觀想象力和創造力,通過自己的創造活動而製造出來的產品,而這些產品也是社會時代的反映,是設計師們滿足當代人們精神享受的需要。

藝術:藝術是指用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態,包括文學、書法、繪畫、雕塑、建築、**、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。

設計:設計是把一種計劃、規劃、設想通過某種形式傳達出來的活動過程。人類通過勞動改造世界,創造文明,創造物質財富和精神財富,而最基礎、最主要的創造活動是造物。

設計便是造物活動進行預先的計劃,可以把任何造物活動的計劃技術和計劃過程理解為設計。

12樓:不愛滾吧你

設計(design)主要指設想、規劃、計劃、構思等,設計的含義是非常寬泛的,而且設計的定義也是眾說紛紜,莫衷一是。在《朗文英漢雙解詞典》中,對design有這樣的解釋:作為動詞有設計、繪製、計劃、謀劃、預定的意思;作為名詞有計劃、設計圖、圖樣、圖案、圖樣設計、美術工藝品的設計、裝飾圖案的含義。

《實用英漢詞典》對英語design一詞的解釋是作為動詞有設計、立意和計劃的含義;作為名詞有計劃、草圖、圖案、風格和心中的計劃等意思。

如何正確理解設計與藝術的關係 談談你的認識

13樓:小聰

設計是帶著鐐銬跳舞的藝術

設計是為了經濟利益,為了更好更快的積累財富藝術是為了自己。

好的設計也是藝術,有藝術修養才能把這舞蹈跳得好看

如何看待設計與藝術的關係?

14樓:夏末的晨曦

設計需要理性思維解決問題,最重要的是要顧及其他人(使用者)的感受

藝術是純感性的東西,目的是以另一種方式表達自己的想法,無需顧及其他人(觀賞者)的感受

15樓:餘剛素安寒

設計作為一門學科,並且將藝術與之結合,在設計發展的歷史程序中始終存在。首先,從設計的發展歷史來看,儘管藝術性的設計起源甚早,但是設計無疑是先於藝術的。換而言之,從二者的起源與結合而言,設計產生的歷史比藝術要早,藝術是在設計的基礎上進行的。

由此,用「設計藝術」作為專業術語名稱應更能準確地反映歷史的發展狀況。其次,從現實社會中設計的本質意義而言,儘管我們不排除專門為了某種視覺需要和心理感受而進行的純藝術性設計,但是在整個設計的發展史上,設計的本質在於不斷滿足人們日益增長的物質和精神需要。特別是在物質需要方面,實用是基本點,也是根本點,藝術性是為實用服務的,即使是精神性的藝術作品,它也必須建立在一定的風格、含義基礎上,而這一切必須藉助於設計風格才能得以實現。

你如何理解藝術創作與直覺之間的關係

16樓:l滿滿

藝術直覺就是主體不藉助於邏輯思維程式和經驗積累,直接洞察某一 現象的社會涵義、思想意義和審美價值的能力.藝術家具有這種特別敏銳的生活洞察力.藝術直覺的特徵具體表現為感性性和情感性、模糊性和轉化性、直接性和整 體性.

藝術直覺在藝術創造中的作用是十分明顯的,在藝術創造的實施階段,藝術直覺具有不可替代的作用.在藝術活動過程中,藝術直覺是在隱存狀態中協助藝術 家進行理性認識的.藝術直覺能夠以"思維的感覺"幫助藝術家迅速準確地把握審美客體的本質和規律,並能夠以"直接領悟"審美客體本質,幫助藝術家進行審美 創造.

如何理解宗教藝術,如何理解藝術與宗教的關係

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